Паб-рок — поджанр рок-музыки , возникший в начале-середине 1970-х годов в Великобритании. Движение возврата к основам, включавшее в себя корневой рок и паб-рок, было реакцией на дорогостоящие записи и производство прогрессивного рока и ярких сцен глэм-рока того времени. Хотя паб-рок просуществовал недолго, его исполняли вживую в небольших традиционных заведениях, таких как пабы и клубы. [1] Поскольку крупные лейблы не проявляли интереса к паб-рок-группам, паб-группы искали независимые звукозаписывающие лейблы , такие как Stiff Records . Инди-лейблы использовали относительно недорогие процессы записи, поэтому у них была гораздо более низкая точка безубыточности для записи, чем у крупных лейблов.
Благодаря упору паб-рока на небольшие площадки, простые, довольно недорогие записи и инди-лейблы, он стал катализатором развития британской панк-рок- сцены. Однако, несмотря на эти общие элементы, между жанрами существовала разница: в то время как паб-рок возвращался к раннему рок-н-роллу и R&B , панк был иконоборческим и стремился порвать с прошлыми музыкальными традициями.
Паб-рок был нарочито противным, грязным и пост-гламурным. [2] Стиль одежды основывался на джинсах и клетчатых рубашках, невзрачных джинсах и распущенных волосах. [3] Номинальные главы движения, Доктор Филгуд , были известны своим грязным белым костюмом своего фронтмена. [4] Группы выглядели угрожающе и угрожающе, «как злодеи из «Суини ». [5] По словам Дэвида Хепворта , доктор Филгуд выглядел так, как будто они «сошлись в каком-то сомнительном подразделении армии».
Пабные рок-группы презирали любые формы ярких представлений. Лидеры сцены, такие как Dr. Feelgood , Kilburn и The High Roads и Ducks Deluxe, играли простой ритм-н-блюз, «возврат к моно», в традициях белых британских групп, таких как Rolling Stones и The Yardbirds , с нечеткими перегруженными гитарами и плаксивым вокалом. [5] Менее известные исполнители играли фанк-соул ( Kokomo , Clancy , Cado Belle ) или кантри-рок ( The Kursaal Flyers , Chilli Willi и Red Hot Peppers ). [6] Хотя паб-рокеры не устраивали дорогих сценических выступлений, они черпали вдохновение из раннего R&B и увеличивали динамизм и интенсивность своих живых выступлений. [7] Паб-рок позволял выступать самым разным певцам и музыкантам, даже если они не придерживались четко определенного музыкального жанра. [7] Крупные лейблы искали рок-исполнителей в пабах, думая, что смогут найти в местном пабе новых «Битлз»; однако представители A&R решили, что паб-рок не имеет потенциала для хитов массового рынка. [7] Не имея интереса со стороны крупных лейблов, паб-рокеры выпускали свои пластинки через небольшие независимые лейблы , такие как Stiff Records и Chiswick Records . [7]
К 1975 году стандартом для записи основных рок-альбомов были дорогие и длительные процессы студийной записи, контролируемые высокооплачиваемыми продюсерами звукозаписи , с целью создания высококлассных конечных продуктов с наложениями, двойным трекингом и студийными эффектами . Некоторые мейнстрим-группы месяцами работали в студии, совершенствуя свою запись, чтобы получить тщательно продуманный и совершенный продукт. [7] Паб-рокеры отвергли этот дорогостоящий и сложный процесс записи; вместо этого цель паб-рокеров заключалась в том, чтобы просто запечатлеть «живое» звучание и ощущение группы в студии. Разница между подходами к записи мейнстрим-рока и паб-рока не только давала разное звучание (полированное и необработанное), но также оказала значительное влияние на экономику каждого рок-жанра. В случае мейнстрим-рока дорогостоящий процесс звукозаписи означал, что точка безубыточности для звукозаписывающей компании составляла около 20 000 пластинок; Что касается паб-рока, то менее дорогой процесс записи означал, что паб-рок-лейблы могли выйти на уровень безубыточности, выпустив всего 2000 пластинок. [8] Это означает, что паб-рок-лейблы могут позволить себе выпускать пластинки с десятой частью продаж мейнстрим-групп.
Паб-рок-сцена была прежде всего живым явлением. В пиковые годы с 1972 по 1975 год в топ-20 входил только один сингл ( « How Long ») Эйса , а все группы вместе взятые продали менее 150 000 альбомов. [9] Многие артисты пострадали при переходе от пабной к студийной записи и не смогли вернуть себе живое звучание. [6] Основной характеристикой этого жанра, как следует из названия, является паб. Выступая на меньших площадках, группы оживили местную клубную сцену, которая сократилась с 1960-х годов, когда группы стали ценить свои выступления в больших театрах и на стадионах. [6] Новые амбициозные группы теперь могли находить площадки для выступлений без необходимости иметь за собой звукозаписывающую компанию.
Паб-рок, как правило, ограничивался Большим Лондоном и немного распространялся на родные графства , [6] хотя центральный пояс Шотландии также производил местные группы, такие как The Cheetahs и The Plastic Flies. Рокеры пабов считали, что звезды мейнстрима, выступавшие на аренах, потеряли связь со своей аудиторией. Вместо этого рок-группы в пабах предпочитали интимные заведения, которые были необходимы для создания значимой музыки и общения с публикой. [10] Подход паб-рока к небольшим площадкам повысил важность хорошего написания песен и хорошо написанных текстов, в отличие от мейнстрим-попа, который маргинализировал оба элемента. [11] Британская паб-рок-сцена прекратила свое существование к 1976 году. [8] Звукозаписывающая индустрия уже присматривалась к раннему панку, думая, что это может стать следующим «большим событием». В 1976 году некоторые паб-рок-лейблы выпускали как более жёсткие паб-рок-группы, так и ранние панк-группы, такие как The Damned .
Американская кантри-рок-группа Eggs over Easy была предшественниками движения, когда в мае 1971 года они нарушили политику «только джаза» в пабе «Tally Ho» в Кентиш-Тауне . [12] Они были достаточно впечатляющими, чтобы вдохновить местных музыкантов, таких как Ник Лоу . [13] Вскоре к ним присоединились несколько лондонских артистов, таких как Бринсли Шварц , которые стали жертвами преобладающей системы больших площадок. [6] Вместе с Максом Мерриттом и Meteors , которые были родом из Австралии и переехали в Лондон, Kilburn and the High Roads , Bees Make Honey , Ace , Eggs Over Easy , Chilli Willi and the Red Hot Peppers , Dr. Feelgood , Ducks Делюкс , Рокпайл , Любая проблема , Пираты, Морторы, ФБР, Гозалес, Неудачник Эрик, Заключенные, Ругалатор и Кокомо. [14]
Большинство площадок находилось в больших викторианских пабах «к северу от Риджентс-парка», где было множество подходящих заведений. [15] Одним из самых известных мест был паб Hope and Anchor на Аппер-стрит в Ислингтоне , который до сих пор остается местом проведения. [5]
Вслед за «Талли Хо», «Надеждой» и «Якорем» появились «Петух», «Брекнок», «Лорд Нельсон», «Грейхаунд» в Фулхэме , «Красный лев», «Рочестерский замок», «Нэшвилл» в Западном Кенсингтоне , паб «Пегас» на Зеленых переулках , «Торрингтон» в Норте. Финчли, Дингуоллс и Дублинский замок в Камден-Тауне , «Пьед-Бык» в Энджеле , «Бык и ворота» в Кентиш-Тауне , «Кенсингтон» недалеко от Олимпии , таверна «Ньюлендс» в Нанхеде, «Крикетеры» в Кеннингтон-Овале, «Хаф-Мун» в Патни и «Хаф-Мун» в Херне Хилл (аванпосты южного Лондона) и «Сэр Джордж Роби» в парке Финсбери . За пределами Лондона места проведения включали Dagenham Roundhouse , Grand in Leigh on Sea и Admiral Jellicoe на острове Канви . [6] Эта сеть площадок позже сформировала готовую стартовую площадку для панк- сцены. [4]
В 1974 году паб-рок был самой популярной сценой в Лондоне. [16] В тот момент казалось, что почти в каждом большом пабе Лондона звучит живая музыка, а также горячие закуски и время от времени стриптизерши. [6] Номинальными лицами были R&B группа Dr. Feelgood из Эссекса . [2] Осенью 1975 года к ним присоединились такие группы, как Hammersmith Gorillas , 101ers Джо Страммера , Eddie and the Hot Rods и The Count Bishops . [17]
Паб-рок быстро сменился панк-взрывом в Великобритании после того, как появилось несколько прото-панк-групп. Некоторым артистам удалось совершить переход, перейдя в новые наряды, в частности Джо Страммер, Ян Дьюри и Элвис Костелло . [6] Несколько стойких приверженцев позже смогли добиться успеха в чартах Top 40, но момент был упущен. Многие из пабов сами по себе сохранились как панк-заведения (особенно «Нэшвилл» и «Надежда и якорь»), [6] но ряд известных пабов, таких как «Джордж Роби» и «Пьед Булл», с тех пор были закрыты или снесены. Таверна Ньюлендс выжила. Теперь он называется The Ivy House, а в 2023 году он снова станет процветающей музыкальной площадкой, где выступит множество новых групп.
Согласно Nostalgia Central, «Паб-рок, возможно, был убит панком, но без него в Британии вообще не было бы панка». [9] Первоначально границы были размыты: [4] в какой-то момент Hot Rods и Sex Pistols считались конкурирующими королями «уличного рока». [18] «Пистолеты» играли в качестве поддержки для «Чудоголовых» [19] и «101ers» в «Нэшвилле». [4] Их большим прорывом стала поддержка Eddie and the Hot Rods в Marquee в феврале 1976 года. [20] Доктор Филгуд играл с Ramones в Нью-Йорке. Слово «панк» дебютировало в Top of the Pops на футболке, которую носил хот-род. Панк-журнал для фанатов Sniffin' Glue оценил альбом Dr. Feelgood Stupidity как «какой рок должен быть». [4]
Помимо готовой концертной деятельности, панк также унаследовал энергию героев паб-рок-гитары, таких как Уилко Джонсон из Dr. Feelgood , его жестокость и подлость. [4] Доктора Филгуда с тех пор называют мессиями панка как Иоанна Крестителя . [21] В промежутке между шумихой в музыкальной прессе и виниловыми релизами раннего панка, более шумные паб-рок-группы даже возглавили атаку на тех, кто нетерпелив к настоящей записанной музыке, [4] но это длилось недолго.
Панки, такие как вокалист Sex Pistols Джон Лайдон, в конечном итоге отвергли рок-группы в пабах как «все, что не так с живой музыкой», потому что они не смогли бороться со стадионной сценой и, по его мнению, предпочли сузиться до эксклюзивной клики в пабах. [3] Подход возвращения к основам паб-рока, очевидно, включал структуры аккордов, которые все еще были слишком сложными для панк-гитаристов, таких как Стив Джонс из Sex Pistols , который жаловался, что «если бы мы играли эти сложные аккорды, мы бы звучали как Dr. Feelgood или одна из тех паб-рок-групп». [22] К тому времени, когда «нулевой год» панка (1976) закончился, панки не хотели иметь ничего общего с паб-рокерами. [23] Такие группы, как The Stranglers, избегали, но их это не волновало. [24]
Это был независимый лейбл Stiff Records , созданный на основе кредита в 400 фунтов стерлингов от Ли Брилло из Dr. Feelgood, который впоследствии выпустил первый британский панк-сингл — « New Rose » группы The Damned . [24] Ранняя клиентура Stiff Records состояла из паб-рокеров и панк-рок-исполнителей, благодаря которым они и стали известны.