Пунктуализм (обычно также называемый « пуантилизмом » или « точечной музыкой ») — стиль музыкальной композиции, распространенный в Европе между 1949 и 1955 годами, «структуры которого преимущественно осуществляются от тона к тону, без привлечения высших формальных концепций». [2] Проще говоря: «музыка, состоящая из отдельно сформированных частиц — как бы сложно они ни были составлены — [называется] пунктуальной музыкой, в отличие от линейной, или групповой, или массообразующей музыки», [3] жирный шрифт в источнике). Это было достигнуто путем назначения каждой ноте в композиции значений, взятых из шкал высоты тона , длительности , динамики и характеристик атаки , что приводило к «более сильной индивидуализации отдельных тонов». [4] Другим важным фактором было сохранение дискретных значений во всех параметрах музыки. Пунктуальная динамика, например
означает, что все динамические степени фиксированы; одна точка будет напрямую связана с другой на выбранной шкале, без какого-либо промежуточного перехода или жеста. Линейная динамика, с другой стороны, включает переходы от одной заданной амплитуды к другой: крещендо, декрещендо и их комбинации. Эту вторую категорию можно определить как динамическое глиссандо, сопоставимое с глиссандо высоты тона и темпа (ускорение, замедление). [5]
«Почти аналитическая концентрация на отдельных событиях, а затем переход между ними, привносит в эту музыку неподвижность, далекую от жестикуляционного качества других произведений». [6] С чисто технической точки зрения термин «пунктуальный» имеет смысл «точки пересечения параметров» в серийной музыке . [7]
Термин, который ретроспективно приписывают музыке Антона Веберна , изначально был придуман в немецком языке ( punktuelle Musik ) Карлхайнцем Штокхаузеном и Гербертом Эймертом (который также использовал выражение «звездная музыка») для описания таких произведений, как «Mode de valeurs et d'intensités» Оливье Мессиана (1949). [ 8] Однако чаще всего он ассоциируется с серийными композициями, такими как « Structures » Пьера Булеза , книга 1 (1952), «Sonata for Two Pianos» и «Nummer 2» Карела Гёйвартса для тринадцати инструментов (1951), «Nones » Лучано Берио и « Polifonica –Monodia–Ritmica» Луиджи Ноно , а также с некоторыми ранними композициями Штокхаузена, такими как «Kreuzspiel» . [9] [8] [10] Герман Саббе , однако, утверждает, что «Штокхаузен, строго говоря, никогда не сочинял пунктуально». [11] Эймерт предвидел проблемы «из-за общего термина « пуантилизм » [нем. Pointillismus ] во французской живописи. Было бы неправильно предположить, что картины Сёра и его современников трансформировались в музыку». [12] В живописи пуантилизм (также называемый неоимпрессионизмом) — это метод конца 19-го века, в котором небольшие «точки» (точки или штрихи) чистого цвета наносятся на холст; на расстоянии они смешиваются и дают эффект другого цвета и повышенной яркости. Стиль, являющийся развитием импрессионистских цветовых теорий, был создан французскими художниками Жоржем Сёра и Полем Синьяком . [13]
Как рассказывает Штокхаузен, путаница во французском языке возникла немедленно:
Я до сих пор помню, как в Париже я бросался выражением «пунктуальная музыка» как термином для моих KREUZSPIEL, SPIEL для оркестра, SCHLAGQUARTETT и так далее. Пьер Булез поправил меня: « Pountilliste, la musique pointilliste! », а я сказал: « Non, ponctuelle ». Он ответил: «Что это тогда? Это вообще не французское слово, это слово pointilliste ». Поэтому я объяснил: « Non, il faut faire attern , иначе люди могут подумать, что мы поднимаем музыкальный импрессионизм ... Сёра рисовал маленькие точки: точки на точках, разных цветов и размеров, так что дерево мерцало. ... С точки зрения техники нет никакой связи между музыкальным импрессионизмом и живописным импрессионизмом. Вот почему я использую термин musique ponctuelle ». И musique ponctuelle , и musique pointilliste встречаются и сегодня. [12]
Фактически, ещё в 1922 году французское слово «пуантилизм », вызывающее в памяти технику живописи Сёра, применялось к музыке в этом противоположном смысле «мозаичного метода построения, бесконечного накопления мелких и незначительных неорганических деталей», имея в виду оперы Арнольда Шёнберга «Erwartung» и «Die glückliche Hand» . [14]
(Альтернативный перевод термина punktuelle Musik / musique ponctuelle — «пунктильная музыка» [15] , но он не получил широкого распространения.)
Эта концепция и ее цель были впервые сформулированы в печати Пьером Булезом в его статье 1954 года «Recherches maintenant»: «Тем не менее, несмотря на избыток арифметики, мы достигли определенной «пунктуальности» звука — под которой я подразумеваю буквально пересечение различных функциональных возможностей в данной точке. Что породило этот «пунктуальный» стиль? Оправданный отказ от тематизма ». [16]
