Репетиционная буква , иногда называемая репетиционными знаками , [1] [2] репетиционными цифрами , [3] или репетиционными номерами, — это жирная буква алфавита в оркестровой партитуре и ее соответствующих частях, которая предоставляет дирижеру , который обычно руководит репетициями, удобное место, чтобы сказать оркестру начать с мест, отличных от начала движений или произведений. Репетиционные буквы чаще всего используются в партитурах эпохи романтизма и позже, начиная с Луи Шпора . Репетиционные буквы обычно размещаются в структурных точках произведения.
В ходе репетиции симфонии или пьесы дирижеру часто необходимо остановиться и вернуться к какой-то точке в середине, чтобы освоить более сложные отрывки или разделы или решить проблему, с которой сталкивается ансамбль. Во многих партитурах и партиях есть номера тактов , каждые пять или десять тактов или в начале каждой страницы или строки. Но по мере того, как пьесы и отдельные части произведений становились длиннее (до нескольких сотен тактов) по мере развития романтической эпохи, номера тактов стали менее практичными на репетициях.
Например, дирижер может сказать своим музыкантам продолжить с такта 387, так что музыкантам придется найти ближайший номер такта в своих партиях (например, 385 или 390) и отсчитать назад или вперед пару тактов. Даже если номер 387 написан в соответствующем такте, он может не особенно выделяться. Но если в партитуре и партиях есть, например, большая жирная буква M, дирижеру гораздо проще просто сказать «начните с буквы M». Даже если дирижер скажет «один такт до буквы M», это все равно будет удобнее, чем сказать «такт 386». В качестве альтернативы дирижер может сначала сказать «до M...» и дать исполнителям время найти M, а затем сказать «один такт». [4]
В партитуре полного оркестра репетиционные буквы обычно размещаются над нотным станом флейт (или пикколо ) и дублируются над нотным станом первых скрипок . Для концертных оркестров репетиционные буквы размещаются над нотным станом пикколо (или флейт) и над трубами . [ 5] Репетиционные буквы должны появляться в каждой части, но дирижер или библиотекарь должны это проверить, а также убедиться, что они согласуются с партитурой дирижера; если это не так, буквы из частей должны быть скопированы в партитуру дирижера. [6] Для типичных произведений или движений эпохи романтизма, отмеченных как allegro , буквы от A до Z могут быть использованы, хотя буквы I, J или O (или все) могут быть пропущены.
Размещение и частота букв не следуют жесткому правилу. Обычно они вставляются в местах, где есть музыкально значимое изменение, например, новая тема, или изменение динамики или инструментовки, или начало нового раздела — как раз в тех местах, где дирижер может захотеть начать репетицию заново. Кроме того, совпадение букв с музыкальными указателями может помочь исполнителям, считающим паузы, подтвердить, что они все еще находятся в правильном месте, что было бы невозможно, если бы отметки были размещены с численно регулярными интервалами.
Буква A почти всегда используется для точки, близкой к началу, но не для самого начала, потому что гораздо проще сказать «с самого начала». Аналогично, репетиционные буквы не нужны при изменениях темпа , тональности или тактового размера , поскольку название нового темпа или размера может служить той же цели. Например, в некоторых редакциях Девятой симфонии Бетховена буква A в финале не встречается до такта 140, когда относительно позднее вступление первых скрипок с темой « Ода к радости » может не выделяться достаточно для других исполнителей, чтобы быть удобной точкой отсчета, в то время как реминисценции тем предыдущих частей легче отсылать к их маркировкам темпа.
Письмо о репетиции обычно прерывает многотактную паузу в части (за исключением случаев, когда данный инструмент вообще не играет в данной части произведения). Поскольку письма о репетиции иногда не зависят от издания, а в некоторых случаях даже от версии, они также полезны для информирования претендентов на должности в оркестре о том, какие отрывки им нужно сыграть на прослушивании . Они также полезны для удобства ссылок в научных эссе об оркестровых произведениях. Однако письма о репетиции вообще отсутствуют в некоторых изданиях некоторых произведений, которые имеют их в других изданиях, например, в старых изданиях прелюдии «Мейстерзингеры » Рихарда Вагнера . [7]
Репетиционные письма менее полезны в инструментальной музыке без сопровождения, такой как сольный фортепианный репертуар (хотя они могут использоваться в дуэтах), поскольку инструменталисту не нужно сообщать коллеге, где продолжить игру. Песни также, как правило, не используют их, потому что полезнее ссылаться на тексты песен (за исключением произведений, где тексты часто повторяются, или тех, которые содержат длинные разделы без текста).
В первом издании «Времен года» Антонио Вивальди есть репетиционные буквы от A до G для каждого концерта, но целью было связать музыку со строфами в четырех сонетах, которые были опубликованы вместе с музыкой. Ничто не мешает музыкантам использовать эти буквы в качестве репетиционных букв, за исключением того, что они находятся довольно далеко друг от друга.
В некоторых случаях букв от A до Z может быть недостаточно. После Z может использоваться Aa, затем Bb и так далее до Zz (хотя Ii, Jj и/или Oo также могут быть пропущены). Издание Вильгельма Хансена Симфонии № 7 до мажор Яна Сибелиуса представляет один необычный случай: буквы от A до Z (включая как I, так и J, а также O) израсходованы, и в партитуре осталось всего три страницы. Для финального соло флейты и фагота редакторы используют Ö (последнюю букву финского алфавита ) в качестве репетиционной буквы. [ необходима цитата ]
Но в случае некоторых композиторов, таких как Густав Малер и Дмитрий Шостакович , дважды по алфавиту все равно может быть недостаточно. По этой причине некоторые редакторы предпочитают номера репетиций буквам репетиций. В партитурах Малера и Шостаковича используются номера репетиций, а не буквы. Обычно они выделены жирным шрифтом и заключены в рамку или, реже, в кружок. Однако, что сбивает с толку, некоторые издания заключают номера тактов в рамки, хотя обычно не выделены жирным шрифтом. В издании Ширмера Симфонии № 3 Роя Харриса ( в одной части) номера репетиций заключены в кружки и встречаются каждые десять тактов, фактически представляя собой номер такта, деленный на 10. То, что номера репетиций «легко спутать с номерами тактов», иногда приводится в качестве причины в пользу букв репетиций. [8] В некоторых партитурах первой четверти двадцатого века, например, в операх Ферруччо Бузони, за исключением «Доктора Фауста» (BV 303), может случиться так, что номера тактов, деленные на 10, смещены на единицу, поскольку первый такт фактически считается за ноль; номер такта, который появляется под номером 1, таким образом, равен 11, а не 10 и т. д.
Сторонники репетиционных номеров возражают, что даже 26 букв недостаточно для некоторых партитур. В то время как репетиционные буквы сбрасываются на A для каждой части многочастного произведения (даже для связанных частей), репетиционные номера обычно проходят по ходу всего произведения, даже если части не связаны. Например, репетиционный номер для последних нескольких тактов первой части Первой симфонии Эдварда Элгара — 55; первый репетиционный номер второй части — 56. Однако есть исключения. Финальный взрыв в первой части Второй симфонии Малера — репетиционный номер 27. Малер на самом деле хотел паузу в пять минут перед следующей частью, поэтому репетиционные номера сбрасываются на 1, заканчиваясь на 15. Третья часть следует после короткого перерыва, но ее первый репетиционный номер — 28. [9]
Для джазовых и поп-композиций с несколькими припевами многие джазовые композиторы и аранжировщики используют формат, в котором каждая последующая часть куплета/припева формы обозначается последовательными буквами алфавита в сочетании с номером такта: например, буква A для первой 8-тактовой фразы куплета после вступления, A9 для следующей 8-тактовой фразы, A17, A25, затем B, B9, B17, B25 для припева и т. д., со специальной репетиционной маркировкой TAG для окончания тега. [10] В джазовой и поп-музыке музыканты часто ссылаются на «секцию A» или «секцию B» 32-тактовой песни во время репетиций. В поп-музыке музыка обычно организована в стандартные разделы, такие как вступление , несколько куплетов и припевов (рефрен), один или несколько мостов , гитарное соло (или другие инструментальные соло) и аутро . Таким образом, руководитель группы, желающий начать с середины песни, обычно указывает, с какой части этой структуры группа должна начать (например, «последние четыре такта бриджа, переходящие в гитарное соло» или «последний куплет и переход к финалу»).