В музыке серенада ( / ˌ s ɛr ə ˈ n eɪ d / ; также иногда называется serenata , от итальянского) — музыкальная композиция или выступление в честь кого-либо или чего-либо. Серенады , как правило, спокойные, лёгкие музыкальные произведения. Термин происходит от итальянского слова serenata , которое само по себе происходит от латинского serenus . [1] Смысл под влиянием итальянского sera «вечер», от латинского sera , жен. рода serus «поздно». [2]
В самом древнем использовании, которое сохранилось в неформальной форме до наших дней, серенада — это музыкальное приветствие, исполняемое для возлюбленного, друга, знатного человека или другого человека, которого следует почтить. Классическое использование — от возлюбленного к своей возлюбленной через окно. Это считалось вечерней пьесой, исполняемой тихим и приятным вечером, в отличие от aubade , которая исполнялась утром. Обычай исполнять серенады таким образом возник в эпоху Средневековья , и слово «серенада», как оно обычно используется в современном английском языке, связано с этим обычаем. Исполняемая музыка не следовала какой-либо определенной форме, за исключением того, что ее обычно исполнял один человек, аккомпанируя себе на переносном инструменте, скорее всего, гитаре, лютне или другом щипковом инструменте. Произведения этого типа также появлялись в более поздние эпохи, но обычно в контексте, который относился конкретно к прошлому времени, например, арии в опере (известный пример — « Дон Жуан» Моцарта ) . Карл Мария фон Вебер сочинил серенаду для голоса и гитары «Horch'! Leise horch', Geliebte!» (1809).
В эпоху барокко серенада — как называли эту форму, поскольку она чаще всего встречалась в Италии и Вене — была типично праздничной или хвалебной драматической кантатой для двух или более певцов и оркестра, исполнявшейся на открытом воздухе вечером при искусственном освещении. [3] Некоторые композиторы этого типа серенад включают Алессандро Страделлу , Алессандро Скарлатти , Иоганна Йозефа Фукса , Иоганна Маттесона и Антонио Кальдару . Часто это были масштабные произведения, исполняемые с минимальной постановкой, промежуточные между кантатой и оперой . Главное различие между кантатой и серенатой, около 1700 года, заключалось в том, что серенату исполняли на открытом воздухе и, следовательно, можно было использовать инструменты, которые были бы слишком громкими в небольшой комнате (например, трубы , рожки и барабаны ). [ необходима цитата ]
Самый важный и распространенный тип серенады в истории музыки — это произведение для большого инструментального ансамбля в нескольких частях, связанное с дивертисментом , и в основном сочиненное в классические и романтические периоды, хотя существуют несколько примеров из 20-го века. Обычно характер произведения легче, чем другие многочастные произведения для большого ансамбля (например, симфония ), при этом мелодичность важнее тематического развития или драматической интенсивности. Большинство этих произведений из Италии , Германии , Австрии и Богемии .
Среди самых известных примеров серенад XVIII века — серенады Моцарта , которые обычно состоят из четырёх-десяти частей. Его серенады часто были чисто инструментальными пьесами, написанными для особых случаев, например, для свадебных церемоний. Известные серенады Моцарта включают в себя серенаду Хаффнера , серенаду № 10 для духовых инструментов, обычно известную как Gran Partita , Serenata notturna и одно из его самых известных произведений, Eine Kleine Nachtmusik . Последние две из них, если бы они были написаны ранее в этом веке, были бы нетипичными для использования только струнных инструментов . [4]
К XIX веку серенада трансформировалась в концертное произведение и меньше ассоциировалась с исполнением на открытом воздухе для почетных случаев. Композиторы начали писать серенады для других ансамблей. Две серенады Брамса скорее похожи на легкие симфонии, возможно, более тесно связанные с сюитами, за исключением того, что они используют ансамбль, который узнал бы Моцарт: небольшой оркестр (в случае Серенады № 2, оркестр полностью без скрипок ). Дворжак , Чайковский , Йозеф Сук , Эдвард Элгар и другие писали серенады только для струнных, см. Серенада для струнных (Дворжак) , Серенада для струнных (Чайковский) , Серенада для струнных (Сук) и Серенада для струнных (Элгар) , как и Хуго Вольф , который написал одну для струнного квартета ( Итальянская серенада ). Другими композиторами, писавшими серенады в романтическом стиле, были Людвиг ван Бетховен , Гектор Берлиоз , Франц Шуберт , Рихард Штраус , Макс Регер , Этель Смит , Вильгельм Стенхаммар и Ян Сибелиус (см. Две серенады (Сибелиус) ).
Некоторые примеры серенад в 20 веке включают Серенаду для тенора, валторны и струнных Бенджамина Бриттена , Серенаду ля мажор для фортепиано Стравинского , Серенаду для баритона и септета , соч. 24 Арнольда Шёнберга и часть под названием «Серенада» в последнем струнном квартете Шостаковича № 15 (1974). Ральф Воан-Уильямс написал Серенаду к музыке (для 16 сольных голосов и оркестра), премьера которой состоялась в 1938 году, в то время как Леонард Бернстайн сочинил свою Серенаду по мотивам «Пира» Платона (для скрипки соло, струнной арфы и ударных) в 1954 году. Эти современные серенады являются свободно исследованными адаптациями к оригинальной формальной схеме и инструментовке серенады. Современная игра на серенаде использует бумбокс для воспроизведения музыки. Ярким примером служит фильм 1989 года « Скажи что-нибудь» , где персонаж Джона Кьюсака Ллойд играет песню Питера Гэбриела « In Your Eyes » под открытым окном спальни своей возлюбленной.
Серенада обычно имеет многочастную структуру, варьирующуюся от четырех до десяти частей. Обычно они построены с быстрым вступительным движением, за которым следуют средние медленные части, которые чередуются с быстрыми и заканчиваются быстрым движением presto или allegro . В них чувствуется сильное влияние камерной музыки, и серенады могут быть тонко вставлены в программу камерной музыки. Серенаду можно считать чем-то средним между сюитой и симфонией, но обычно она имеет легкую и романтическую природу — непринужденную и без слишком большого количества чрезмерно драматичных моментов. [5]