stringtranslate.com

ирландский шоу-бэнд

Irish Showband ( ирландский : seó-bhanna ) [1] был форматом танцевальной группы, популярной в Ирландии с 1950-х по 1980-е годы, с пиком в 1960-х годах. Эти группы обычно состояли из семи-десяти участников, включая ритм-секцию, духовую секцию с различными комбинациями трубы , саксофона и тромбона , и возглавлялись ведущими певцами, иногда участвовавшими в комедийных сценках. Их репертуар охватывал рок-н-ролл , кантри и вестерн , диксиленд-джаз , мелодии биг-бэндов, ирландские танцы кейли , латино, фолк и многое другое. Шоу-бэнды были известны своей живой энергией, каверами на вершины чартов, а иногда и хореографическими выступлениями. Первоначально гастролировавшие по Ирландии, успешные группы позже выступали в Великобритании, США, Канаде, а также в немецких ночных клубах и на военных базах США в Европе.

История

1940–1950-е годы: Эра биг-бэндов

В 1940-х и 1950-х годах в Ирландии были популярны «оркестры». Это были танцевальные группы, обычно с десятью-пятнадцатью музыкантами, а иногда и больше. Они носили парадные костюмы и банты-манишки . Часто в городе, откуда приехал оркестр, был общественный духовой оркестр, и участники оркестра учились играть на инструментах в этом духовом оркестре. Они садились и читали ноты с пюпитров.

Инструментальная музыка играла главную роль и создавала фон для долгих ночных танцев, которые могли длиться до пяти часов и более (например, с 9 вечера до 2 часов ночи).

Усиление было ограничено в первые дни, использовался только один микрофон, чтобы вокалист мог быть услышан поверх большой группы. По мере того, как технология совершенствовалась и становилась более доступной, группы начали использовать ее, используя больше микрофонов для каждой секции наряду с более мощными усилителями и большими громкоговорителями.

Биг-бэнды превращаются в шоу-бэнды

По мере того, как пение и певцы становились все более популярными, а инструментальные мелодии — менее популярными, оркестры сокращались и трансформировались в шоу-бэнды, переходя от восьми или десяти духовых инструментов к трем или четырем духовым инструментам. Оркестр Мориса Малкахи вырос с пятнадцати участников, пяти саксофонов, четырех труб, одного тромбона, ритм-секции и певца в начале шестидесятых до десяти участников в начале семидесятых, включая двух певцов, но все еще имея пять духовых инструментов, четыре саксофона и одну трубу, что было бы большим оркестром для семидесятых.

Было несколько групп, которые изменили свое название с танцевальных групп и оркестров на 'Bandshow', прежде чем называть себя 'Showbands'. Например, The Jimmy Wiley Orchestra изменили свое название на The Jimmy Wiley Bandshow, а затем на The Jimmy Wiley Showband.

В 1955 году Дэйв Гловер переименовал свою группу в Dave Glover Showband, став пионером в использовании слова «шоубэнд»; он выбрал это название, потому что хотел указать, что их выступления включают в себя как музыку, так и скетчи.

Strabane's Clipper Carlton считаются первыми, кто включил «шоу» в середину своего выступления, «Duke Box Saturday Night», где они имитировали хиты и певцов того времени. Под руководством Фергуса О'Хагана они изначально были гастролирующим танцевальным оркестром. Позже они стали популярны в Британии, а также в американских и канадских ирландских клубах.

Шоу-группы

Брендан Бойер , Том Данфи и Королевский Шоу-бэнд из Уотерфорда гастролировали профессионально около 1958 года и добились успеха, привлекая толпы. Их менеджером был промоутер Ти Джей Бирн, и они стали первой группой, чья запись попала в ирландские чарты, "Katie Daly", спетая Данфи. Вскоре после этого у Брендана Бойера появился хит "Kiss Me Quick", песня из альбома Элвиса Пресли. Многие считают Брендана Бойера королем эры Шоу-бэндов, не в последнюю очередь из-за его мощного и фантастического голоса, красивой внешности в сочетании с его энергичными танцевальными движениями на сцене.

В 1962 году Capitol Showband выпустили первую пластинку шоу-бэнда «Presenting Ireland's Premier Showband», Envoy Records, VOY 9144.

Первокурсники из Баллимены, Антрим, во главе с Билли Брауном и Дереком Дином объединились, чтобы создать гармоничные каверы на хиты The Beach Boys и Jan and Dean .

Дики Рок исполнял в основном большие баллады. Сначала он пел с дублинскими Strykers, Blackbirds, Echoes и Melochords, затем стал звездой с The Miami Showband , а позже представлял Ирландию на конкурсе песни Евровидение в 1966 году.

На пике популярности в середине 1960-х годов по стране гастролировало около 800 постоянных и временных групп. [2] В целом в этом бизнесе работали тысячи музыкантов, вспомогательного персонала и менеджеров.

Принятие рока и соула

Вторая волна групп появилась в конце шестидесятых и начале семидесятых годов, и ее состав в основном состоял из участников бит-групп. Это молодые сторонники рока , блюза и соула . В число этих групп входили The Dreams, The Real McCoy, The Arrows и The Chessmen. Они были наиболее популярны в городских районах, в то время как группы, играющие в стиле кантри и вестерн, были в целом более популярны в сельских районах страны. Джонни МакЭвой и Дэнни Дойл начинали как фолк-певцы, но в 70-х годах перешли в шоу-бэнды. Впоследствии они вернулись на фолк-сцену после относительно короткого периода.

Упадок шоу-бэндов

К середине 1970-х годов явление достигло пика и пошло на спад. Ряд факторов способствовали падению их популярности, включая появление высококлассных дискотек , открытие гостиничных музыкальных залов и кабаре с лицензиями на продажу алкоголя, а также изменение музыкальных вкусов. Большие группы начали нанимать более мелкие группы, известные как сменные группы, чтобы играть перед ними. Люди часто оставались в пабе, пока основная группа не собиралась выйти на сцену. Становилось все труднее и труднее пытаться выманить людей из пабов в бальные залы. Группы пытались менять названия и придумывать трюки, чтобы попытаться привлечь людей.

Некоторые из более крупных групп начали требовать гарантированную плату независимо от посещаемости. Некоторые даже требовали процент от выручки от входа от оператора бального зала, сумма зависела от того, насколько популярна группа. Для операторов бальных залов стало рискованнее проводить танцы и получать прибыль из-за падения посещаемости и возросших требований к оплате от групп.

В июле 1975 года члены Ulster Volunteer Force убили трех участников The Miami Showband , Фрэн О'Тул, Тони Джерати и Брайана Маккоя, и ранили еще двух, Деса МакАлеа и Стивена Трэверса. Убийства, которые произошли, когда группа возвращалась с концерта в Банбридже в Северной Ирландии , стали известны как убийства Miami Showband . В результате трансграничные гастроли групп значительно сократились, и это также ускорило упадок шоу-бэндов. Из тех групп, которые не распались полностью, многие сократили свою численность и переформировались в небольшие коллективы, играющие на местном уровне. [3]

Бальные залы и танцевальные залы

Городские бальные залы часто были специально построены и роскошны. С другой стороны, многие сельские танцевальные залы были простыми зданиями на окраине города. Танцевальные залы в небольших городах и деревнях устраивали танцы один или два раза в месяц. Фанаты часто проезжали мили из окрестностей, чтобы увидеть свою любимую группу.

Сетью заведений в Мидлендсе управлял Альберт Рейнольдс , который позже стал премьер-министром Республики. Associated Ballrooms принадлежал магнату горнодобывающей промышленности Кону Хайнсу. У братьев Люси были большие бальные залы в Корке. На северо-востоке бальный зал Adelphi, принадлежавший Ди О'Кейну и Джимми Гамильтону в Дандолке, привлекал публику с обеих сторон границы. Летние танцы проводились в палатках во время приходских карнавалов по всей стране. В барах Mineral Bars подавали горячие и безалкогольные напитки. В бальных залах и танцевальных залах не продавались алкогольные напитки. Продажа алкоголя оставалась прерогативой местного паба, который затем начал строить пристройки к пабам и устраивать собственные дискотеки или кабаре-шоу.

Наследие

Многие ирландские певцы и музыканты, добившиеся международного успеха, начинали свою карьеру в шоу-бэндах, среди них Ван Моррисон , Генри Маккалоу , Мик Хэнли , Рори Галлахер , Эрик Белл , Эрик Вриксон и Колм Уилкинсон .

Роман Родди Дойла 1987 года «The Commitments» рассказывает о современной группе безработных ирландских юношей, которые создают соул-группу в стиле ирландских шоу-бэндов конца 1960-х годов. Роман породил популярный фильм 1991 года с тем же названием , который, в свою очередь, привел к появлению гастролирующей группы « The Stars from the Commitments » и мюзикла 2013 года «The Commitments» .

В ирландском телефильме 2005 года «Шоу-группы» и его сиквеле 2006 года «Шоу-группы II » Лиам Каннингем сыграл роль менеджера борющейся ирландской шоу-группы в середине 1960-х годов. [4]

В 2010 году почтовая служба Ирландии An Post выпустила набор из четырёх памятных марок с изображением четырёх крупнейших шоу-бэндов Ирландии: The Drifters , The Freshmen , The Miami Showband и The Royal Showband . Представитель An Post заявил, что шоу-бэнды «вывели ирландское общество из послевоенной депрессии ». [2]

В марте 2019 года Ардал О'Хэнлон представил документальный фильм BBC Four о феномене шоу-бэндов. [5]

Ссылки

Цитаты

  1. ^ "Саол на сео-бханна <Меон Эйле". www.meoneile.ie .
  2. ^ ab "Dancehall dynamos honored on stamps". Irish Times . 23 сентября 2010 г. Архивировано из оригинала 26 октября 2016 г.
  3. ^ irishshowbands.net
  4. ^ "RTÉ Press Center: Showbands". RTÉ. 1 января 2006 г.
  5. Ведущий: Ардал О'Хэнлон (15 марта 2019 г.). «Шоу-бэнды: как Ирландия научилась веселиться». Шоу-бэнды: как Ирландия научилась веселиться . BBC. BBC Four . Получено 15 марта 2019 г.

Общие ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки