Soleares (множественное число от soleá , произносится [soleˈa] ) — одна из самых основных форм или палос музыки фламенко , вероятно, зародившаяся среди народа кале-рома из Кадиса или Севильи в Андалусии , самом южном регионе Испании . [1] Обычно она сопровождается только одной гитарой во фригийском ладу « por arriba » (основная нота на 6-й струне); « Bulerías por soleá » обычно играется « por medio » (основная нота на 5-й струне). Soleares иногда называют «матерью палос», хотя она не самая старая (например, siguiriyas старше soleares) и даже не связана ни с одним другим палос (например, семья fandangos имеет другое происхождение) [2]
Когда певцы поют soleá, как и большинство palos , они обычно выбирают разные " coplas " (строфы) с разной мелодией и комбинируют их в соответствии с вдохновением момента или предыдущим планом. Даже если у певца есть предыдущий план, он часто меняется под влиянием момента. Эти строфы независимы по содержанию друг от друга.
Содержание текстов песен, как правило, серьезно по своей природе, что соответствует торжественному настроению музыки. Они часто имеют нравоучительный тон и передают чувство интимной боли. Иногда может также появляться отчаяние, более типичное для сегирии . Однако обобщать трудно: иногда менее серьезная строфа может оказаться посреди других серьезных, и часто встречается ирония .
Строфа солеи состоит из трех или четырех строк. В четырехстрочных строфах вторая и четвертая строки находятся в ассонансе , а первая и третья — в свободной рифме . В трехстрочных строфах ассонансом является рифма между первой и третьей. Вот несколько примеров:
Этот тип строфы — cuarteta romanceada , один из старейших и наиболее распространенных в испанской поэзии , происходящий от средневековой «романсовой» поэтической формы, типа традиционной эпической поэзии, сохранившейся как в научной, так и в популярной литературе до наших дней.
Мелодия солеа может потребовать повторения некоторых строк, изменения их логического порядка или сокращения строк, иногда даже в середине слов. Например, как строфа:
Может быть воспроизведено в песне следующим образом:
Soleá — один из фламенко-палос с наибольшим количеством традиционных песен, и он особенно ценится знающими артистами и зрителями. Он очень требователен к певцам, поскольку они должны стремиться быть креативными и, в то же время, уважать традицию, и они должны преуспеть в поиске хорошего баланса между мелодической и ритмической сторонами, обе из которых чрезвычайно сложны. Он требует больших вокальных способностей, и певец должен достичь баланса между страстью и сдержанностью.
Мелодия строфы soleá обычно остается в пределах ограниченного диапазона (обычно не более квинты). Ее сложность заключается в использовании мелизмов и микротонов , которые требуют большой ловкости и точности голоса. Обычно серию soleares начинают с более сдержанной строфы в низком регистре, продолжая все более и более требовательными украшениями в более высоком регистре. Серия довольно часто заканчивается строфой в гораздо более живом темпе в относительном мажорном ладу .
Метр или «компас» солеи — один из наиболее широко используемых во фламенко. Другие палос получили свои компасы из солеи, включая Bulerías por soleá, палос в группе Cantiñas , такие как Alegrías , Romeras, Mirabrás, Caracoles или, в определенной степени, Bulerías . Он состоит из 12 долей и может быть описан как комбинация тактов с тройной и двойной долей, так что это полиметрическая форма с сильными долями в конце каждого такта. Таким образом, основной «скелет» ритма солеи следует этой схеме:
(Каждая цифра представляет собой долю. Синие квадраты означают слабые доли, а большие коричневые точки — сильные доли.)
Тем не менее, это всего лишь базовая структура, своего рода фундамент, своего рода сетка, в которой артисты фламенко творчески рисуют ритм с помощью делений, артикуляции и, реже, синкопирования и смещения акцента.
Первый пример «пальмас» — очень распространенный и простой узор:
Обратите внимание, что пальмы часто (хотя и не всегда) молчат во время тактов с 4 по 6, даже если такт номер 6 «сильный». Это особенно верно, когда нет танцев: основной интерес там — пение (или игра), и слишком много перкуссии может отвлечь внимание от музыки. Однако эти такты часто отмечаются, когда есть танец или при исполнении других палос в том же размере, как Alegrías или Bulería por soleá. Однако их не следует воспринимать как жесткие правила, а просто как общие рекомендации.
Более сложный пример.
Маленькие оранжевые квадраты следует нажимать очень мягко.
Выше приведены лишь два примера из множества вариаций. Когда два или более человек играют на пальмах, один из них обычно играет базовую модель, подчеркивая регулярные доли, в то время как другой играет слабые доли («контрас», сокращение от «контратиемпос»).
На солеа можно играть рубато , то есть, замедляя и ускоряя темп , чтобы обогатить его выразительное качество. Конечно, регулярный темп обязателен, когда его играют и поют, чтобы аккомпанировать танцору.
Soléa развивается в (измененном) фригийском ладу «por arriba» (основная нота на 6-й струне), при этом III ступень лада изменена на большую терцию при разрешении в I.
Чтобы адаптироваться к вокальному диапазону певца, гитаристы могут использовать «cejilla» (каподарок), чтобы играть в любой тональности, сохраняя известные позиции аккордов. Современные гитаристы часто играют солеа, используя другие позиции аккордов или даже меняя настройку гитары, чтобы экспериментировать с новыми звуками, особенно в сольных инструментальных пьесах.
Типичная прогрессия фламенко iv, III, II, I (измененная фригийская каденция) звучит несколько раз в ходе развития песни. В измененном фригийском ми прогрессия будет Am, G, F, E (аккорд ми должен быть Em в диатонической фригийской каденции, но его диатоническая терция – G – изменена на G ♯ ).
Обычная прогрессия с четырехстрочной строфой выглядит следующим образом:
И обычное развитие с трехстрочной строфой:
Стиль гитары солеа легко узнать по его размеру и фригийскому ладу, а также по серии характерных фраз. Гитарист, играя солеа, будет сочетать:
Все разделы имеют четное количество «компасов» и сопоставимы по продолжительности.
Происхождение этого "пало", как и большинства "пало", неизвестно, хотя и является предметом множества спекуляций. Несмотря на то, что это один из самых престижных "пало", солеа считается относительно новым по сравнению с Тонас и Сегирияс . Самое раннее известное упоминание о них, называемых "соледадес", принадлежит испанскому поэту Густаво Адольфо Беккеру в 1862 году. Часто утверждается, что они существовали до 1850 года, но никогда не было доказано. Фольклорист Демофило еще в 1879 году уверял, что они произошли от "коплас де халэо", своего рода праздничного песенного стиля в очень живом ритме, по-видимому, очень популярного в середине 19 века. Эти факты противоречат другим взглядам, согласно которым солеа является источником остальных "пало" фламенко и с самого начала была серьезным и торжественным стилем. На первоначальных стадиях солеа, как и халео, по-видимому, были связаны с цыганской средой в нескольких городах провинций Кадис и Севилья .
Золотым веком солеа считается последняя четверть XIX века, когда "café cantante" (музыкальное кафе) было предпочтительным местом для артистов фламенко. Большинство мелодий солеа, которые мы знаем, приписываются певцам, которые были активны в то время. С началом века другие "palos", такие как принадлежащие к группе "cantes libres", такие как malagueña , tarantas или Cartageneras, взяли верх. Во времена "Opera Flamenca" его еще больше вытеснили Fandangos , популярные песни, придуманные в ритме Bulerías , и "cantes de ida y vuelta", такие как Guajiras .
В 1950-1970-х годах, во времена неотрадиционализма Антонио Майрены и его школы, стиль снова вошел в моду, став, вместе с Seguiriyas и Tonás, одним из самых ценных для артистов фламенко, критиков и публики. Solá снова впала в немилость после рождения Нового Фламенко . Последователи Камарона де ла Ислы и его школы, как правило, уделяют меньше внимания традиционным, «жестким» стилям и отдают предпочтение другим, более праздничным «palos», таким как Bulerías или танго , которые легче смешивать с поп-музыкой и влияниями коммерческой музыки.
«Стили» Soleá (или, скорее, мы должны сказать «мелодии») традиционно классифицируются по их географическому происхождению, а затем по певцу, которому они приписываются. Эти факты не следует воспринимать как абсолютную истину. Зачастую эти приписывания опираются исключительно на устную традицию и верования певцов и среду фламенко, но редко на доказательства. Даже когда мы точно знаем, что эти певцы сыграли важную роль в любой из этих мелодий, нельзя быть уверенным, что они «создали» ее. Возможно, они просто сделали ее популярной или, в лучшем случае, развили ее.
Хотя это самый последний из традиционных стилей, некоторые из стилей Алькалы наиболее широко поются. Самый известный певец этой области, которому приписывают несколько стилей, — Хоакин эль де ла Паула (1875-1933). Его четырехстрочный стиль, исполняемый в низких регистрах и очень сдержанный, очень часто используется в качестве вступительной строфы к другим, более высоким.
Триана — квартал в Севилье . Их очень трудно классифицировать из-за большого количества стилей и вариаций. Большинство приписываний конкретному певцу также сомнительны.
Они считаются в основном вариациями других местных стилей. Однако, работы Фрихонеса (вероятно, родившегося в 1846 году) имеют оригинальное качество.
Наиболее известны песни певца Хуаники , о котором сохранилось мало достоверной информации.
Все стили Утреры приписываются Ла Сернете (1837-1910), певице, родившейся в Хересе, которая переехала жить в Утреру в юности.
Другие кантес, хотя и андалузские в общем смысле, произошли от цыганской субкультуры и не имеют нецыганских аналогов; к ним относятся сигирийи, солеарес, булериас и тонас
АЛЬВАРЕС КАБАЛЬЕРО, Анхель: El cante фламенко , редакция Alianza, Мадрид, 1998 г.
БЛАС ВЕГА, Хосе и РИОС РУИС, Мануэль: Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco , Cinterco, 1988
АЛЬВАРЕС КАБАЛЬЕРО, Анхель: Идеальная дискография фламенко , Планета, Барселона, 1995
МАРТИН САЛАЗАР, Хорхе: Los cantes Flamencos , Diputación Provincial de Granada