Фламенко ( испанское произношение: [flaˈmeŋko] ) — форма искусства, основанная на различных фольклорных музыкальных традициях южной Испании , развитая в рамках субкультуры гитано региона Андалусия , а также имеющая историческое присутствие в Эстремадуре и Мурсии . [1] [2] [3] В более широком смысле этот термин используется для обозначения множества современных и традиционных музыкальных стилей, типичных для юга Испании. Фламенко тесно связано с гитаносами цыганской национальности , которые внесли значительный вклад в его возникновение и профессионализацию. Тем не менее, его стиль уникален андалузским, и в состав художников фламенко исторически входили испанцы как гитано, так и негитано. [4]
Самая старая запись музыки фламенко датируется 1774 годом в книге Хосе Кадальсо Las Cartas Marruecas («Марокканские письма») . [5] Развитие фламенко за последние два столетия хорошо задокументировано: «театральное движение sainetes (одноактные пьесы) и тонадильи , популярные песенники и песенники, обычаи, исследования танцев и колок , совершенство, газеты. , графические документы в картинах и гравюрах... в непрерывной эволюции вместе с ритмом, поэтическими строфами и атмосферой». [6]
16 ноября 2010 года ЮНЕСКО объявила фламенко одним из шедевров устного и нематериального наследия человечества . [7]
Исторически термин «фламенко» использовался для обозначения цыган ( гитанос ) в Испании. [8] Английский путешественник Джордж Борроу , путешествовавший по Испании в 1830-х годах, заявил, что гитанос также называли фламандцами (по-испански «фламенко») из-за того, что немецкий язык и фламенко ошибочно считались синонимами. [9] По словам фламенколога Кристины Крусес-Рольдан, за год до рассказа Борроу в Мадриде уже существовала вечеринка Gitano, которая четко идентифицировалась как фламенко. Эту эквивалентность между Гитано и Фламенко также отмечают Мануэль Фернандес-и-Гонсалес, Демофило и ученый Иривинг Браун, которые заявили в 1938 году, что «Фламенко - это просто еще один термин для Гитано, имеющий особый смысл». [9]
Истоки этого термина лежат в социологическом предубеждении по отношению к цыганам, которых испанцы считали хулиганами и дерзкими нарушителями спокойствия и, таким образом, ассоциировали их с немецкими колонистами Сьерра-Морены XVIII века , которые сформировали группы городской богемы, жившей вне закона и считались праздными и ленивыми. [10] Другие менее успешные гипотезы включают гипотезы Фелипе Педрелла и Карлоса Алемендроса, которые заявляют, что, хотя термин «фламенко» по-испански означает фламандский, на самом деле он является синонимом Кантадора (профессиональный певец) в отношении группы фламандских певцов, привезенных испанским королем Карлосом. I в 1516 году. Другой гипотезой, не получившей широкого признания, является арабистская теория Бласа Инфанте , который представляет в своей книге Orígenes de lo Flamenco (Происхождение фламенко) [11] фламенко как фонетическую деформацию арабского феллах-менгу (беглый рабочий) ) [12] или произошло от арабского термина Фела-Менгус, которые вместе означают «странствующий крестьянин». [11]
Первое использование термина фламенко для обозначения музыкального жанра появилось в газетной статье El Espectador 1847 года , где оно было названо «жанром гитано». В первые годы фламенко этот термин был универсальным и использовался для обозначения множества концепций в гитано-андалузском мире. [13] Например, в 1860-70-х годах эта универсальность была продемонстрирована через его использование для обозначения музыкального стиля и определенной эстетики, манер и образа жизни, которые воспринимались как Гитано. В то время фламенко было не строгим жанром, а способом исполнения музыки в гитано-андалузском стиле. [14]
Существуют гипотезы, указывающие на влияние на фламенко видов танца Индийского субконтинента; место происхождения цыганского народа . [1] Индо-пакистанские гаммы фламенко были завезены в Андалусию миграциями цыган из Северной Индии . [15] Эти цыганские мигранты также привезли с собой колокольчики и обширный репертуар песен и танцев. [ нужна цитата ] По прибытии в Андалусию в 15 веке они познакомились с богатой арабо-андалузской музыкальной культурой, которая сама по себе является гибридом испанской музыкальной традиции, восходящей к 8 веку с основанием Аль-Андалусии , которая принесла традиции. и музыка Аравийского полуострова , Северной Африки и сефардских особенностей. Некоторые из инструментов, ассоциирующихся сегодня с фламенко и испанским фольклором в разных регионах, — это деревянные кастаньеты и бубны , которые, как полагают, возникли в период Аль-Андалуса. [16] [17] Этот многовековой период культурного смешения сформировал корни песенных и танцевальных жанров фламенко. [18] [19]
Считается, что жанр фламенко возник в конце XVIII века в городах и аграрных поселках Нижней Андалусии, выделив Херес-де-ла-Фронтера как первый письменный пережиток этого искусства, хотя данных, относящихся к этим датам и проявления этого времени более типичны для школы болеро , чем для фламенко. Он появился как современная форма искусства в результате слияния городских подчиненных групп, сообществ Гитано и подмастерьев Андалусии, которые сформировали маргинализированный художественный рабочий класс фламенко, который сделал фламенко особой формой искусства, с самого начала отмеченной брендом Gitano. [13] Андалусия была источником и колыбелью ранних кантаоров фламенко и трех или четырех десятков семей Гитано, которые создали и культивировали фламенко. [20]
В конце 18-го и начале 19-го века ряд факторов привел к возникновению в Испании явления, известного как «Costumbrismo Andaluz» или «андалузский маньеризм».
В 1783 году Карлос III обнародовал прагматику, которая регулировала социальное положение Гитано . [21] Это было знаменательное событие в истории испанских gitanos, чье правовое положение после столетий маргинализации и преследований существенно улучшилось.
После испанской войны за независимость (1808–1812) в испанском сознании развилось чувство расовой гордости, противостоящее «галлицированным» «афранцесадосам» — испанцам, находившимся под влиянием французской культуры и идеи просвещения. В этом контексте гитанос рассматривались как идеальное воплощение испанской культуры , а появление школ корриды в Ронде и Севильи , появление бандидос и вакерос привело к вкусу к андалузской романтической культуре, которая восторжествовала при мадридском дворе.
В это время появляются свидетельства разногласий, связанных с введением новаций в искусство. [22]
В 1881 году Сильверио Франконетти открыл первое кафе для певцов фламенко в Севилье. В кафе Сильверио кантаоры находились в очень конкурентной среде, что позволило появиться профессиональному кантаору и послужило тиглем, в котором формировалось искусство фламенко. Местные жители выучили канте, при этом переосмысливая андалузские народные песни в своем стиле, расширяя репертуар. Точно так же вкус публики способствовал формированию жанра фламенко, объединяя его технику и тему.
Фламенквизм , определяемый Королевской испанской академией как «любовь к искусству и обычаям фламенко», представляет собой концептуальное универсальное явление, в котором среди других традиционных испанских элементов сочетаются пение фламенко и любовь к корриде. Эти обычаи подверглись резкой критике со стороны поколения 98, все его члены были «антифламенко», за исключением братьев Мачадо, Мануэля и Антонио. Будучи севильцами и сыновьями фольклориста Демофило Мачадо, братья имели более сложный взгляд на этот вопрос. Величайшим знаменосцем антифламенкоизма был мадридский писатель Эухенио Ноэль, который в юности был воинствующим кастистом . Ноэль приписывал фламенко и корриде происхождение бед Испании, которые он видел как проявления восточного характера страны , препятствующие экономическому и социальному развитию. Эти соображения привели к тому, что на десятилетия между фламенко и большинством «интеллектуалов» того времени возник непреодолимый разрыв.
Между 1920 и 1955 годами представления фламенко стали проводиться на аренах для корриды и в театрах под названием «опера фламенко». Эта деноминация была экономической стратегией промоутеров, поскольку опера приносила только 3%, а развлекательные шоу - 10%. В это время шоу фламенко распространились по всей Испании и главным городам мира. Большой социальный и коммерческий успех, достигнутый фламенко в это время, устранил со сцены некоторые из самых старых и трезвых стилей в пользу более легких мелодий, таких как cantiñas , los cantes de ida y vuelta и fandangos , многие персональные версии которых были созданный. Критики-пуристы критиковали легкость канте, а также использование фальцета и стиля гайтеро.
В духе пуризма у поэта Федерико Гарсиа Лорки и композитора Мануэля де Фалья возникла идея concurso de cante jondo en Granada в 1922 году . Оба художника воспринимали фламенко как фольклор, а не как сценический художественный жанр; по этой причине они были обеспокоены, поскольку считали, что массовый триумф фламенко положит конец его самым чистым и глубоким корням. Чтобы исправить это, они организовали конкурс канте хондо, в котором могли участвовать только любители и из которого были исключены праздничные канте (например, кантиньяс), которые Фалья и Лорка считали не хондо, а фламенко. Жюри возглавил Антонио Чакон, который в то время был ведущей фигурой в канте. Победителями стали «Эль Тенасас», профессиональный кантор на пенсии из Морон-де-ла-Фронтера, и Мануэль Ортега, восьмилетний мальчик из Севильи, который вошел в историю фламенко как Маноло Караколь. Конкурс оказался провальным из-за скудного отклика, который он имел, а также из-за того, что Лорка и Фалья не знали, как понять профессиональный характер, который уже в то время имело фламенко, тщетно стремясь искать чистоту, которой никогда не было в искусстве. который характеризовался смесью и личным новаторством его создателей. Помимо этой неудачи, с появлением « Поколения 27-го» , самые выдающиеся представители которого были андалузцами и поэтому знали этот жанр не понаслышке, началось признание фламенко интеллектуалами.
В то время уже существовали записи фламенко, связанные с Рождеством, которые можно разделить на две группы: традиционные гимны фламенко и песни фламенко, тексты которых адаптируются к рождественской теме. Эти канте сохраняются и по сей день, Замбомба Хересана, будучи пространственно репрезентативной, была объявлена Хунтой Андалусии объектом нематериального культурного интереса в декабре 2015 года.
Во время гражданской войны в Испании большое количество певцов было сослано или погибло, защищая Республику и унижения, которым их подвергала Национальная партия: Bando Nacional: Corruco de Algeciras, Chaconcito, El Carbonerillo, El Chato De Las Ventas, Вальехито, Рита ла Кантаора , Анжелило , Гуэррита — вот некоторые из них. В послевоенный период и первые годы режима Франко к миру фламенко относились с подозрением, поскольку властям не было ясно, что этот жанр вносит вклад в национальное сознание. Однако вскоре режим принял фламенко как одно из типичных проявлений испанской культуры. Певцы, пережившие войну, проходят путь от звезд до почти изгоев, поя для молодых людей в частных комнатах борделей в центре Севильи, где им приходится приспосабливаться к прихотям разбогатевших аристократов, солдат и бизнесменов.
Короче говоря, период оперы фламенко был временем, открытым для творчества, и это определенно составляло большую часть репертуара фламенко. Это был золотой век этого жанра с такими фигурами, как Антонио Чакон , Мануэль Вальехо, Мануэль Вальехо , Мануэль Торре , Ла Нинья де лос Пейнес , Пепе Марчена и Маноло Караколь .
Начиная с 1950-х годов начали публиковаться многочисленные антропологические и музыковедческие исследования фламенко. В 1954 году Hispavox опубликовал первую Antología del Cante Flamenco, звукозапись, которая стала большим потрясением для своего времени, в ней преобладали оркестровые канте и, следовательно, она была мистифицируемой. В 1955 году аргентинский интеллектуал Ансельмо Гонсалес Климент опубликовал эссе под названием «Фламенкология», название которого он назвал «набором знаний, техник и т. д. в области пения и танцев фламенко». Эта книга облагородила изучение фламенко, применив к нему академическую методологию музыкознания, и послужила основой для последующих исследований этого жанра.
В результате в 1956 году был организован Национальный конкурс Канте Хондо де Кордова, а в 1958 году была основана первая кафедра фламенко в Херес-де-ла-Фронтера, старейшем академическом учреждении, занимающемся изучением, исследованием, сохранением, популяризацией и защитой фламенко. искусство. Точно так же в 1963 году кордовский поэт Рикардо Молина и севильский кантаор Антонио Майрена опубликовали « Alalimón Mundo y Formas del Cante Flamenco» , ставшую обязательным справочным изданием.
Долгое время постулаты майренистов считались практически неоспоримыми, пока не нашли ответа у других авторов, разработавших «андалузский тезис», утверждавший, что фламенко является подлинно андалузским продуктом, поскольку оно было развито исключительно в этом регионе и поскольку его Основные стили заимствованы из фольклора Андалусии. Они также утверждали, что андалузские гитанос внесли решающий вклад в их формирование, подчеркивая исключительную природу фламенко среди цыганской музыки и танцев из других частей Испании и Европы. Тезис об объединении Гитаносов и Андалузии оказался сегодня наиболее принятым. Короче говоря, между 1950-ми и 1970-ми годами фламенко превратилось из простого шоу в объект изучения.
Фламенко стало одним из символов испанской национальной идентичности во время режима Франко , поскольку режим знал, как присвоить фольклор, традиционно связанный с Андалусией, для содействия национальному единству и привлечения туризма, образуя то, что называлось национальным фламенкизмом. Следовательно, фламенко долгое время рассматривалось как реакционный или ретроградный элемент. В середине 60-х и вплоть до перехода к власти стали выступать кантаоры, выступавшие против режима, с использованием протестной лирики. К ним относятся: Хосе Менесе и автор текстов Франсиско Морено Гальван, Энрике Моренте , Мануэль Херена, Эль Лебрихано , Эль Кабреро , Лоле и Мануэль , Эль Пики или Луис Марин и многие другие.
В отличие от этого консерватизма, с которым оно было связано во время режима Франко, фламенко испытало влияние волны активизма, которая также потрясла университет против репрессий режима, когда студенты университета соприкоснулись с этим искусством на сольных концертах, которые проводились. , например, в Colegio Mayor de San Juan Evangelista: «Любители и профессионалы фламенко участвовали в выступлениях явно политического характера. Это был своего рода протест фламенко, обвиненный в протесте, что означало цензуру и репрессии для активистов фламенко».
По мере развития политического перехода требования были снижены, поскольку фламенко влилось в потоки глобализированного искусства. В то же время это искусство было институционализировано до тех пор, пока оно не достигло такой степени, что в 2007 году Хунте Андалусии была присвоена «исключительная компетенция в вопросах знаний, сохранения, исследований, обучения, продвижения и распространения».
В 1970-х годах в Испании наблюдались социальные и политические перемены, и испанское общество уже находилось под сильным влиянием различных музыкальных стилей остальной Европы и Соединенных Штатов. Было также множество певцов, которые выросли на Антонио Майрене , Пепе Марчене и Маноло Караколе . Сочетание обоих факторов привело к революционному периоду, названному фламенко-фьюжн. [24]
Певец Росио Хурадо интернационализировал фламенко в начале 70-х, заменив бата де кола вечерними платьями. Ее исполнение в «Фандангос де Уэльва» и в «Алегриас» было признано во всем мире за ее идеальный голос тесситура в этих жанрах. На ее концертах ее аккомпанировали гитаристы Энрике де Мельчор и Томатито не только на национальном уровне, но и в таких странах, как Колумбия, Венесуэла и Пуэрто-Рико.
Музыкальный представитель Хосе Антонио Пульпон сыграл решающую роль в этом слиянии, поскольку он призвал кантаора Агуетаса сотрудничать с севильской андалузской рок-группой « Pata Negra », самой революционной парой со времен Антонио Чакона и Рамона Монтойи , положив начало новому пути фламенко. . Это также способствовало творческому союзу между гитаристом-виртуозом из Альхесираса Пако де Люсия и давним певцом с острова Камарон-де-ла-Исла , который дал творческий импульс фламенко, что означало его окончательный разрыв с консерватизмом Майрены. Когда оба артиста начали сольную карьеру, Камарон стал мифическим кантаором своего искусства и личности, имея легион последователей, а Пако де Люсия изменил конфигурацию всего музыкального мира фламенко, открыв новые влияния, такие как бразильская музыка, арабская и джаз и введение новых музыкальных инструментов, таких как перуанский кахон, поперечная флейта и т. д.
Другими ведущими исполнителями в этом процессе формального обновления фламенко были Хуан Пенья Эль Лебрихано , который женил фламенко на андалузской музыке, и Энрике Моренте , который на протяжении всей своей долгой творческой карьеры колебался между пуризмом своих первых записей и скрещиванием с роком, или Ремедиос . Амайя из Трианы , культивирующая уникальный стиль танго из Эстремадуры, и чистота ее пения делают ее частью этой избранной группы признанных артистов. Среди других певцов со своим собственным стилем - Канканилья де Марбелья . В 2011 году этот стиль стал известен в Индии благодаря Марии дель Мар Фернандес , снимающейся в видеоклипе фильма «Живешь один раз» под названием «Сеньорита». Фильм посмотрели более 73 миллионов зрителей.
В 1980-х годах появилось новое поколение исполнителей фламенко, находившихся под влиянием мифического кантаора Камарона, Пако де Люсия, Моренте и др. Эти исполнители интересовались популярной городской музыкой, которая в те годы обновляла испанскую музыкальную сцену, это было время Мадриленья Мовида . Среди них « Пата Негра », соединивший фламенко с блюзом и роком, Кетама , вдохновленный поп-музыкой и Кубой, и Рэй Эредиа, создатель своей собственной музыкальной вселенной, где фламенко занимает центральное место.
Кроме того, звукозаписывающая компания Nuevos Medios выпустила многих музыкантов под лейблом nuevo фламенко, и эта деноминация объединила музыкантов, очень отличающихся друг от друга, таких как Розарио Флорес , дочь Лолы Флорес , или известная певица Малу , племянница Пако де Люсия и дочь Пепе де Люсия, которая, несмотря на симпатию к фламенко и сохранение его в своей дискографии, продолжает придерживаться своего личного стиля. Однако тот факт, что многие из интерпретаторов этой новой музыки также являются известными кантаорами, как в случае с Хосе Мерсе , Эль Сигалой и другими, привел к тому, что все, что они исполняют, стали называть фламенко, хотя жанр их песен довольно сильно различается. немного из классического фламенко. Это вызвало самые разные чувства, как за, так и против.
Другими современными художниками того момента были О'Функилло и Охос де Брухо , Арканхель, Мигель Поведа , Майте Мартин , Марина Эредиа, Эстрелла Моренте или Мануэль Ломбо и т. д.
Но дискуссия между разницей фламенко и нового фламенко в Испании только что набрала силу с 2019 года благодаря успеху нового фламенко, привлекающего вкусы самых молодых испанских поклонников, а также на международной музыкальной сцене, подчеркивающего проблему того, как нам следует называть этот новый музыкальный жанр, смешанный с фламенко.
Одной из таких артисток, заново изобретших фламенко, является Розалия , бесспорное имя на международной музыкальной сцене. «Pienso en tu mirá», «Di mi nombre» или песня «Malamente», принесшая ей известность, представляют собой комбинацию стилей, включающую традиционную музыкальную основу фламенко и Южной Испании. Розалия вышла за рамки этого музыкального жанра, приняв другие городские ритмы, но также вызвала много споров о том, какой жанр она использует. Каталонский артист был удостоен нескольких премий Latin Grammy и MTV Video Music Awards , а также, всего в 30 лет, собирает более 40 миллионов ежемесячных слушателей на Spotify .
Но это не единственный успешный случай: уроженец Гранады Деллафуэнте, К. Тангана , МАКА , RVFV, Демарко Фламенко, Мария Арнал и Марсель Бажес, Эль-Ниньо де Эльче, Сильвия Перес Крус ; Califato 3/4, Juanito Makandé, Soledad Morente, Maria José Llergo или Fuel Fandango — это лишь некоторые из представителей новой испанской музыкальной сцены, включающей фламенко в свою музыку.
Кажется, что испанская музыкальная сцена переживает изменения в своей музыке, и новые ритмы вновь появляются вместе с новыми артистами, которые экспериментируют, чтобы охватить более широкую аудиторию, которая хочет сохранить близость, которую фламенко передавала на протяжении десятилетий.
Штат Нью-Мексико, расположенный на юго-западе США, сохраняет сильную идентичность культуры фламенко. Университет Нью-Мексико , расположенный в Альбукерке, предлагает программу магистратуры по фламенко. Выступления фламенко широко распространены в общинах Альбукерке и Санта-Фе : Национальный институт фламенко спонсирует ежегодный фестиваль, а также различные профессиональные выступления фламенко, предлагаемые в различных местах. Эмми Гримм, известная под своим сценическим псевдонимом Ла Эми, — профессиональная танцовщица фламенко, уроженка Нью-Мексико, которая выступает и преподает фламенко в Санта-Фе. Она продолжает изучать свое искусство, путешествуя по Испании, чтобы интенсивно работать с Кармелой Греко и Ла Попи, а также с Хосе Гальваном, Хуаной Амайей, Иоландой Эредиа, Иваном Варгасом Эредиа, Торомбо и Росио Алькаиде Руисом.
Палос (ранее известный как кантес ) — это стили фламенко, классифицированные по таким критериям, как ритмический рисунок, лад , последовательность аккордов , форма строфы и географическое происхождение. Существует более 50 различных пало , некоторые из них поются без сопровождения, а другие - под гитару или другой аккомпанемент. Некоторые формы танцуются, а другие нет. Некоторые из них предназначены для мужчин, другие для женщин, а некоторые могут исполняться и тем, и другим, хотя эти традиционные различия разрушаются: например, Фаррука , когда-то бывший мужским танцем, теперь обычно исполняется и женщинами.
Есть много способов классифицировать Палос, но они традиционно делятся на три класса: самый серьезный известен как канте хондо (или канте гранде ), а более легкие и легкомысленные формы называются канте чико . Формы, не подходящие ни к одной из категорий, классифицируются как Cante Intermedio (Pohren 2005, 68). Вот наиболее известные палос (Анон. 2019; Анон. 2012):
Считается, что алегриас произошли от арагонской хоты, которая укоренилась в Кадисе во время войны на полуострове и создания кортесов Кадиса. Именно поэтому в его классической лирике так много отсылок к Деве Пилар, реке Эбро и Наварре.
Считается, что Энрике Бутрон формализовал нынешний стиль фламенко Алегриаса и Игнасио Эспелета, которые ввели характерную черту «тирити, тран, тран…». Некоторые из самых известных интерпретаторов алегриаса - Энрике эль Меллисо, Чато де ла Исла, Пинини, Перикон де Кадис, Аурелио Селлес, Ла Перла де Кадис, Чано Лобато и Эль Фолли.
Одна из самых структурно строгих форм фламенко, традиционный танец в алегриасе, должен содержать каждую из следующих частей: салида (вход), пасео (обход), силенсио (похож на адажио в балете), кастеллана (оптимистичная часть) сапатеадо ( Буквально «постук ногой») и bulerías . Однако эта структура не соблюдается, когда алегриас поются как отдельная песня (без танцев). В этом случае строфы комбинируются свободно, иногда вместе с другими видами кантиний .
У Алегриаса ритм, состоящий из 12 долей. Это похоже на Солеарес . Его ударения следующие: 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 [12] . Алегриас родился в Кадисе . Алегриас принадлежит к группе палос , называемой Кантиньяс , и обычно исполняется в живом ритме (120–170 ударов в минуту). Для танцев выбираются более оживленные темпы, а для песни — более спокойные ритмы.
Булериас - быстрый ритм фламенко, состоящий из 12-дольного цикла с акцентом на две основные формы: [12] 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 или [12] 1 2 [ 3] 4 5 6 [7] [8] 9 [10] 11. Он зародился среди народа Кале-романи в Хересе в 19 веке, [25] первоначально как быстрое, оптимистичное завершение солеарес или алегриас . Это одна из самых популярных и драматичных форм фламенко, которая часто завершает любое собрание фламенко, часто сопровождаемое энергичными танцами и постукиванием.
Есть три фундаментальных элемента, которые могут помочь определить, действительно ли что-то является фламенко: стиль фламенко - или музыкальная тональность -; compás -ритм- и исполнитель . .. кем должен быть фламенко! Все три элемента: тональность, компас , исполнитель фламенко, а затем что-то менее легко узнаваемое — фламенкура — должны присутствовать вместе, если мы хотим создать музыкальное произведение, которое можно назвать «фламенко». Сами по себе эти элементы не превратят музыкальное произведение во фламенко.
- (Мартинес 2011, 6)
Три фундаментальных элемента, которые помогают определить, принадлежит ли танец к жанру фламенко, — это наличие лада фламенко (музыкальной тональности), компаса и исполнителя фламенко (Мартинес, 2003). Эти три элемента способствуют аутентичности исполнения фламенко, также известного как фламенкора (Мартинес, 2003). Во время выступлений фламенко также не бывает пассивной публики [ музыка участия ]. Зрители присоединяются к представлению, хлопая в ладоши и даже иногда подпевая (Тоттон, 2003).
- (Акомбо 2016, 243)
Типичный концерт фламенко с голосом и гитарным сопровождением состоит из серии произведений (не совсем «песен») в разных палосах. Каждая песня представляет собой набор куплетов (называемых копла , терцио или летрас ), перемежающихся гитарными интерлюдиями ( фальсетами ). Гитарист также дает краткое вступление, определяя тональность, компас (см. Ниже) и темп канте (Мануэль 2006, 98). В некоторых палосах эти фальсеты тоже играются с определенной структурой; например, типичные севильи играются по схеме AAB, где A и B представляют собой одну и ту же фальцу с небольшой разницей в финале (Martin 2002, 48).
Фламенко использует лад фламенко (который также можно охарактеризовать как современный фригийский лад ( modo frigio ) или гармоническую версию этой гаммы с мажорной 3-й ступенью ) в дополнение к мажорным и минорным гаммам, обычно используемым в современной западной музыке. Фригийский лад встречается в таких палосах , как солеа , большинство булериас , сигирия , танго и тиентос .
Типичную последовательность аккордов , обычно называемую « андалузской каденцией », можно рассматривать как модифицированную фригийскую каденцию: в E это последовательность Am – G – F – E (Manuel 2006, 96). По мнению Маноло Санлукара, E здесь является тоникой , F выполняет гармоническую функцию доминанты , тогда как Am и G берут на себя функции субдоминанты и медианты соответственно (Torres Cortés 2001).
Гитаристы, как правило, используют только две основные инверсии или «формы аккордов» для тонического аккорда (музыки) : открытую 1-ю инверсию E и открытую 3-ю инверсию A , хотя они часто транспонируют их с помощью каподастра . Современные гитаристы, такие как Рамон Монтойя , представили другие позиции: сам Монтойя начал использовать другие аккорды для тоники в современных дорийских частях нескольких пало ; F ♯ для тарантаса , B для гранаина и A ♭ для минеры . Монтойя также создал новое пало как соло для гитары, ронденью до мажор ♯ со скордатурой . Позже гитаристы еще больше расширили репертуар тональностей , позиций аккордов и скордатуры .
В основном режиме также есть пало ; большинство кантиньяс и алегриас , гуахира , некоторые булериас и тонас , а также кабалес (основной тип сигирий ). Минорный лад ограничен фаррукой , милонгами ( среди cantes de ida y vuelta ) и некоторыми стилями танго, булериа и т. д. В целом традиционные пало в мажорном и минорном ладах гармонически ограничены двухаккордными (тоника-доминантой) ) или трехаккордовые (тоника-субдоминанта-доминанта) прогрессии (Росси 1998, 92). Однако современные гитаристы ввели замену аккордов , переходные аккорды и даже модуляцию .
Фанданго и производные пало, такие как малагеньяс , тарантас и картагенерас , являются бимодальными : вступление на гитаре происходит во фригийском ладе, тогда как пение развивается в мажорном ладе, переходя к фригийскому ладу в конце строфы (Росси 1998, 92).
Дионисио Пресиадо, цитируемый Сабасом де Осесом (1982, [ нужна страница ] ), установил следующие характеристики мелодий пения фламенко:
Музыковед Иполито Росси добавляет следующие характеристики (Росси 1998, 97):
Compás — это испанское слово, обозначающее размер или тактовый размер (в теории классической музыки ). Это также относится к ритмическому циклу или расположению пало .
Compás имеет основополагающее значение для фламенко. Compás чаще всего переводится как ритм , но он требует гораздо более точной интерпретации, чем любой другой западный стиль музыки. Если гитариста нет, компас воспроизводится посредством хлопков в ладоши ( ладоней ) или ударов костяшками пальцев по столу. Гитарист использует такие приемы, как игра на ударах ( расгеадо ) или постукивание по деке ( гольпе ). Смена аккордов подчеркивает самые важные доли.
Во фламенко используются три основных счета или меры: двоичный, троичный и форма двенадцатидольного цикла, уникальная для фламенко. Существуют также стили свободной формы, включая, среди прочего, тонас , сэтас , малагеньяс , таранто и некоторые виды фанданго :
Существует три типа 12-дольных ритмов, которые различаются по расположению или использованию акцентуаций: солеа, сегирия и булерия:
Булериас — символическое пало фламенко: сегодня его 12-долевый цикл чаще всего исполняется с акцентами на 3, 6, 8, 10 и 12 долях . Сопровождающие пальмы исполняются группами по 6 долей, порождая множество контр-ритмов и ударных голосов в рамках 12-дольных компас. В некоторых регионах, таких как Херес, Испания, ритм остается более простым, состоящим из шести счетов, включая в музыкальное решение только счет из двенадцати. [ нужны разъяснения ]
Поза и техника гитаристов фламенко, называемых «токаоре», отличаются от тех, которые используются игроками на классической гитаре. В то время как классический гитарист наклонно держит гитару на левой ноге, гитарист фламенко обычно скрещивает ноги и опирается на ту, которая выше, располагая гриф почти горизонтально по отношению к земле. Современные гитаристы обычно используют классические гитары, хотя для этого жанра существует специальный инструмент, называемый гитарой фламенко . Она менее тяжелая, ее корпус уже, чем у классической гитары, поэтому ее звук ниже и не затмевает кантаора. Обычно он изготавливается из кипариса , с ручкой из кедра и верхушкой из ели . Кипарис придает ему блестящее звучание, очень подходящее для особенностей фламенко. Раньше также использовался пало-санто из Рио или Индии, который был первым продуктом более высокого качества, но в настоящее время он не используется из-за его редкости. Пало-Санто придавал гитарам амплитуду звука, особенно подходящую для сольной игры. В настоящее время наиболее широко используется металлическая гриф , поскольку деревянная создает проблемы с настройкой .
Основными производителями гитар были Антонио де Торрес Хурадо ( Альмерия , 1817–1892), считающийся отцом гитары, Мануэль Рамирес де Галаррета , Великий Рамирес (Мадрид, 1864–1920) и его ученики Сантос Эрнандес (Мадрид, 1873–1943), [26] который построил несколько гитар для маэстро Сабикаса , Доминго Эстесо и Модесто Боррегеро . Также заслуживают внимания братья Конде, Фаустино (1913–1988), Мариано (1916–1989) и Хулио (1918–1996), племянники Доминго Эстесо, чьи дети и наследники продолжают сагу.
Гитаристы используют технику альсапуа, пикадо, [ 27] бренчания и тремоло , [28] среди других. Одним из первых штрихов, которые считаются фламенко, такими как «ронденья», была первая композиция, записанная для соло-гитары Хулианом Аркасом (Мария, Альмерия, 1832 – Антекера , Малага, 1882) в Барселоне в 1860 году. выполняться 5, 4 или 3 пальцами, последний изобретен Сабикасом . Использование большого пальца также характерно для игры фламенко. Гитаристы кладут большой палец на деку гитары, а указательный и средний пальцы - на струну над той, на которой они играют, таким образом достигая большей мощности и звука, чем у классического гитариста. Средний палец также расположен на накладке гитары для большей точности и силы при переборе струны. Точно так же использование накладки в качестве элемента ударных инструментов придает большую силу игре на гитаре фламенко. Мелодичная или цветущая фраза, которая вставляется между последовательностями аккордов, предназначенных для сопровождения куплета, называется «фальсета». [29]
Аккомпанемент и сольная игра гитаристов фламенко основаны как на ладовой гармонической системе, так и на тональной системе, хотя наиболее частым является сочетание того и другого. Некоторые песни фламенко исполняются «а пало секо» ( а капелла ), без сопровождения гитары.
По данным Королевской испанской академии, «канте» называется «действием или эффектом пения любого андалузского пения», определяя «пение фламенко» как «взволнованное андалузское пение», а канте хондо как «самую искреннюю песню. Андалузская, исполненная глубоких чувств». ". [30] Интерпретатора пения фламенко называют кантаором, а не певцом, с утратой интервокальной характеристики андалузского диалекта .
Самой важной наградой в пении фламенко, вероятно, является Llave de Oro del Cante , которую пять раз вручали: Томасу эль Нитри , Мануэлю Вальехо , Антонио Майрена , Камарон де ла Исла и Фосфорито .
Фламенко Эль-Байле известно своей эмоциональной интенсивностью, гордой осанкой, выразительным использованием рук и ритмичным топотом ног, в отличие от чечётки или ирландского танца , в которых используются другие техники. Как и в любой танцевальной форме, фламенко разработало множество различных стилей.
В 20 веке фламенко, неформально танцуемое на праздниках гитано (рома) в Испании, считалось самой «аутентичной» формой фламенко. В гитано фламенко было меньше виртуозной техники, но музыка и шаги в основе своей те же. Руки заметно отличаются от классического фламенко: они скорее изгибаются вокруг головы и тела, чем вытягиваются, часто с согнутыми локтями.
«Flamenco puro», также известное как «flamenco por derecho», считается формой исполнения фламенко, наиболее близкой к влиянию гитано. В этом стиле танец часто исполняется соло и основан на сигналах и призывах структурной импровизации, а не на хореографии. В импровизационном стиле кастаньеты используются не часто.
«Классическое фламенко» — стиль, наиболее часто исполняемый испанскими танцевальными коллективами. Его танцуют в основном в гордом и прямолинейном стиле. У женщин спина часто сильно выгнута. В отличие от стилей, в большей степени подверженных влиянию гитано, бедра мало двигаются, тело крепко держится, а руки длинные, как у танцора балета. Фактически, многие танцоры этих трупп обучены Ballet Clasico Español больше, чем импровизационному языку фламенко. Фламенко одновременно оказал влияние и находился под влиянием Ballet Clásico Español, о чем свидетельствует слияние двух балетов, созданных «Аргентинитой» в начале 20-го века, а затем Хоакином Кортесом , а затем и всем Национальным балетом Испании. и другие.
В 1950-х годах Хосе Греко был одним из самых известных танцоров фламенко, выступавшим на сцене по всему миру и на телевидении, включая шоу Эда Салливана , и возрождавшим это искусство практически в одиночку. Компания Греко оставила после себя несколько выдающихся пионеров, в первую очередь: Марию Бенитес и Висенте Ромеро из Нью-Мексико. Сегодня существует множество центров искусства фламенко. Альбукерке, штат Нью-Мексико, считается «центром нации» искусства фламенко. Во многом это связано с 37 годами аншлаговых летних сезонов Марии Бенитес. Альбукерке может похвастаться тремя выдающимися центрами: Национальным институтом фламенко, Casa Flamenca и Flamenco Works. Каждый центр посвящает время ежедневному обучению, культурному распространению и выступлениям мирового уровня, равным только выступлениям мирового уровня, которые можно найти в самом сердце Южной Испании, Андалусии.
Современное фламенко — это высокотехнологичный танцевальный стиль, требующий многолетнего обучения. Акцент как у мужчин, так и у женщин делается на молниеносную работу ног, выполняемую с абсолютной точностью. Кроме того, танцору, возможно, придется танцевать, используя такой реквизит, как кастаньеты, трости, шали и веера.
« Новое фламенко » — это недавнее маркетинговое явление во фламенко. Продаваемый как «новая версия» фламенко, его корни берут свое начало от промоутеров мировой музыки, пытающихся продать альбомы артистов, создавших музыку, которая «звучала» или имела влияние испанского стиля. Хотя часть этой музыки исполнялась в одинаковых тонах и гаммах и была хорошо принята, она не имеет практически ничего общего с искусством фламенко на гитаре, танцами, канте хондо или импровизационным языком. «Нуэво фламенко» состоит в основном из композиций и репертуара, в то время как традиционная музыка и танец фламенко представляют собой язык, состоящий из строф, приводимых в действие устными шаблонными призывами и сигналами.
Фламенко, знакомое большинству иностранцев, — это стиль, который был разработан как зрелище для туристов. Чтобы добавить разнообразия, включены групповые танцы и, скорее всего, будут поставлены даже соло. Вычурные, объемные платья в пятнах заимствованы из стиля одежды, которую носили севильцы на ежегодной ярмарке в Севилье .
Считается, что в традиционном фламенко только очень молодые или пожилые танцоры обладают эмоциональной невинностью или зрелостью, чтобы адекватно передать дуэнде (душу) жанра (Anon. 2010). Поэтому, в отличие от других танцевальных форм, где танцоры рано становятся профессионалами с помощью техник, чтобы воспользоваться преимуществами молодости и силы, многие танцоры фламенко не достигают своего пика до тридцати лет и продолжают выступать до пятидесяти лет и позже. Одним из художников, которого считают молодым мастером, является Хуан Мануэль Фернандес Монтойя, также известный как «Фаррукито». В 12 лет Фаррукито считался пионером «Flamenco Puro» или «Flamenco por Derecho» из-за его эмоциональной глубины.
В Испании регулируемое изучение фламенко официально преподается в различных музыкальных консерваториях, танцевальных консерваториях и музыкальных школах в различных автономных сообществах. [31]
Обучение игре на гитаре фламенко в официальных учебных центрах началось в Испании в 1988 году под руководством великого концертного исполнителя и преподавателя из Гранады Мануэля Кано Тамайо [32] , который получил должность почетного профессора Высшей консерватории музыки Рафаэля Ороско из Кордовы.
Специализированные консерватории фламенко есть по всей стране, хотя в основном в регионе Андалусии, например, вышеупомянутая консерватория Кордовы, Высшая музыкальная консерватория Мурсии или Высшая музыкальная школа Каталонии и другие. За пределами Испании уникальным примером является Роттердамская консерватория в Нидерландах , которая предлагает регламентированные занятия по игре на гитаре фламенко под руководством маэстро Пако Пенья с 1985 года, за несколько лет до того, как они появились в Испании. [33]
В 2018 году начинается первая университетская степень магистра в области исследований и анализа фламенко, [34] после предыдущих попыток «Докторской программы подхода к фламенко», преподаваемой в нескольких университетах, таких как Уэльва, Севилья, Кадис и Кордова, среди других.
Фанданго , которое в 17 веке было самой распространенной песней и танцем по всей Испании, в конечном итоге породило местные и региональные варианты, особенно в провинции Уэльва . В Альте-Андалусии и приграничных районах фанданго сопровождались бандолой , инструментом, с помощью которого они аккомпанировали себе, следуя регулярному ритму, позволяющему танцевать и от названия которого происходит стиль «заброшенный». Так возникли фанданго Лусены , дроны Пуэнте-Хениль, примитивные малагенья , ронденья, хаберы, хабеготы, вердиале , чакарра, гранайна , таранто и таранта . Из-за расширения Севильи в Нижней Андалусии фанданго постепенно утратило свою роль опоры для танца, что позволило певцу сиять и обрести свободу, породив в 20 веке множество фанданго личного творчества. Точно так же тысячи андалузских крестьян, особенно из восточно-андалузских провинций, эмигрировали в горнодобывающие районы Мурсии , где развились таранто и таранта . Таранте-де- Линарес превратился в горнодобывающую промышленность Союза, Картахены и Левантики. Во времена cafe canantes некоторые из этих канте были отделены от танца и приобрели свободный бит, что позволяло исполнителям хвастаться. Великим пропагандистом этого процесса был Антонио Чакон, который разработал драгоценные версии малагеньи, гранайны и кантес-минерос.
Стилизация романсов и шнуровых листов породила корридо. Извлечение романсов из четверостиший или трех значительных стихов привело к появлению примитивных тонов , канья и поло , которые имеют общий размер и мелодию, но различаются по исполнению. Гитарный аккомпанемент придал им ритм, сделавший их танцевальными. Считается, что их происхождение было в Ронде , городе в Альта-Андалусии, близком к Нижней Андалусии и тесно связанном с ней, и что оттуда они достигли севильского пригорода Трианы с великой традицией корридос, где они стали солеа. Из праздничного исполнения корридос и солеаров халео возникли в Триане, которые отправились в Эстремадуру , а в Хересе и Утрере привели к булерии, откуда они распространились по Нижней Андалусии, порождая местные вариации.
Адольфо Салазар утверждает, что выразительный голос оле , которым поощряют андалузских кантаоре и байлаоре , может происходить от еврейского глагола оле, что означает «бросить вверх», показывая, что дервиши гироваги из Туниса , Магриба , также танцуют под звуки повторяющееся «оле» или «джоле». [35] [36] Использование слова «арза», которое является андалузской диалектной формой произнесения залогового повелительного наклонения «подъем», с характерным андалузским уравниванием / l / и / r / имплозивных звуков . Неразборчивое использование голосов «арза» и «оле» часто встречается, когда речь идет о джалеаре , но наибольшее свидетельство происхождения этого слова может быть от кало: Ола , что означает «прийти». Точно так же в Андалусии это известно как jaleo al ojeo de Hunt, то есть акт взгляда, который «отгоняет дичь голосами, выстрелами, ударами или шумом, так что они «встают» » .
Согласно словарю РАЭ (1956!) «дуэнде» в Андалусии — это «таинственное и невыразимое обаяние», харизма, которую гитаносцы называют дуэнде. Федерико Гарсиа Лорка в своей лекции «Теория и игра дуэнде» подтверждает эту невыразимость дуэнде, определяя ее следующими словами Гете: «Таинственная сила, которую чувствует каждый и которую не объясняет ни один философ». В воображаемом фламенко дуэнде выходит за рамки техники и вдохновения, по словам Лорки: «Для поиска дуэнде не существует карты или упражнения». Когда артист фламенко переживает приход этого таинственного очарования, используются выражения «иметь дуэнде» или петь, играть или танцевать «с дуэнде».
Наряду с ранее упомянутыми, есть много других слов и выражений, характерных для жанра фламенко, таких как «таблао фламенко», «веселье фламенко», «третий», «афламенкар» и «фламенко».
Другие канты, хотя и андалузские в общем смысле, произошли из цыганской субкультуры и не имеют нецыганских аналогов; к ним относятся сигирии, солеары, булерии и тона.
