Сукия-дзукури (数寄屋造り) — один из типов японского жилого архитектурного стиля. Суки (атэдзи: 数寄 или 数奇) означает утонченный, хорошо развитый вкус и удовольствие от элегантных занятий [1] и относится к наслаждению изысканно выполненной чайной церемонией.
Первоначально это слово означало небольшую конструкцию для японской чайной церемонии (известную как тясицу ) и ассоциировалось с икебаной и другими японскими традиционными искусствами. Оно стало обозначать стиль проектирования общественных помещений и частных домов, основанный на эстетике чайного домика. [2]
Исторически и по традиции, сукия-дзукури характеризуется использованием натуральных материалов, особенно дерева. В современной архитектуре его формальные и пространственные концепции поддерживаются в современных материалах, таких как сталь, стекло и бетон. [3]
В 1587 году Тоётоми Хидэёси (1536–1598) нанял чайного мастера Сэн-но Рикю в качестве своего советника по эстетическим вопросам. В комплексе внушительного замка Дзюракудай Хидэёси в Киото Рикю спроектировал здание в восемнадцать матов , известное как Цветной Сёин , которое считалось первым примером архитектуры сукия-дзукури . [4]
Стиль развивался в течение оставшейся части периода Адзути-Момояма (1568–1600) и характеризовался небольшими комнатами, обычно в четыре с половиной татами или даже меньше, в которых имелись токонома и полки. [5] В эти здания обычно входили через сад, часто по непрямой изогнутой или диагональной дорожке, которая не позволяла сразу увидеть чайный домик. [6]
Архитектура сукия-дзукури включает в себя эстетику чайных домиков и охватывает все виды типов зданий, включая частные дома, виллы, рестораны и гостиницы. Одним из самых известных примеров является отдельный дворец Кацура в Киото. В период Эдо (1600–1868) сукия-дзукури стал популярен среди горожан, и большинство домов стали строиться в этом стиле. [7]
В период Адзути-Момояма развивался не только стиль сукия, но и контрастирующий с ним сёин-дзукури (書院造) резиденций воинов . В то время как сукия была небольшим пространством, простым и строгим, стиль сёин-дзукури был стилем больших, великолепных приемных зон, обстановки для пышности и церемоний феодальных лордов . Например, в сёин цветочная композиция в токонома указывает на относительное богатство хозяина, однако гость сидит спиной к ней, поскольку она не предназначена для его удовольствия. В то время как в чайной комнате гость сидит лицом к токонома, чтобы наслаждаться ее красотой. [8]
Сравнение с сёин-дзукури проясняет определяющие стилистические особенности сукия-дзукури . «Фризовые рейки», называемые нагеши , соединяют рифленые, квадратные колонны в сёин-дзукури , фрамуга часто искусно вырезана, потолок кессонный или с шестиугольной рейкой, а поверхности стен отделаны и часто украшены фресками . Ниша токо , полки тана и встроенный стол сёин расположены в соответствии с фиксированной формулой.
Напротив, в сукия-дзукури часто используются неквадратные колонны, даже простые полированные стволы деревьев или дерево с корой на месте для центральной колонны накабасира . Стены просто отделаны натуральной глиняной штукатуркой, а любая резьба в фрамуге ранма остается простой. Потолок из досок обшит плоскими прямоугольными досками. Хотя в главной комнате есть ниша токонома и полки тана , а также, возможно, сёин , их расположение и обработка свободны. Красота сукия-дзукури исходит из тонкой чувственности тонких деревянных элементов и других используемых натуральных материалов, а также простоты орнамента, если таковой имеется. [9]
В чайном домике «Цветной Сёин» Сэн-но Рикю окрашивал бревна смесью бенгальского красного красителя и черного красителя, чтобы они выглядели закопченными и старыми. Напротив, его ученики Орибэ и Энсю предпочитали более яркие цвета и естественную отделку. Считается, что это изменение совпало с развитием обычного рубанка, который позволял более последовательно отделывать древесину и лучше ценить естественные качества необработанной древесины. Это черта, которая с тех пор характеризует стиль сукия. [10]
После Реставрации Мэйдзи в 1867 году класс самураев, а вместе с ним и стиль сёин, утратили смысл своего существования, в то время как стиль сукия продолжал развиваться и был переосмыслен в модернистской архитектуре .
Стиль сукия требует тонкой гармонии между принципами, необходимыми при его строительстве, они включают отношения между клиентом, архитектором и плотником. И архитектор, и плотник должны иметь глубокое понимание используемых материалов. [11] Есть пример плотника, которого попросили построить дом в стиле сукия, но он отказался, потому что он потерял свои инструменты во время Второй мировой войны, и он чувствовал, что не сможет работать удовлетворительно. [12]
Архитектор Исоя Ёсида в 1934 году призвал архитекторов проектировать в стиле сукия, используя современные материалы. Он сказал, что важно отображать естественные характеристики дерева, хотя было бы ошибкой использовать что-либо, что могло бы привлечь внимание, поскольку это не соответствовало духу стиля. [13]
Хотя изначально стиль сукия был задуман в натуральных материалах, в первую очередь в дереве, он адаптировался к современным материалам, а именно бетону и стали, поскольку строители и архитекторы стремятся включить элементы дизайна интерьера сукия в современные здания в городской среде. Это не рассматривается как разбавление идиомы дизайна — как отмечает историк архитектуры Тейджи Ито, «в годы своего становления традиция сукия была связана в первую очередь с дизайном интерьера. ... Стиль сукия хорошо подходит для [современных зданий], потому что он связан в первую очередь с соответствием определенного декора уже установленной пространственной сущности». [14] Тем не менее, в большинстве случаев дизайн сукия в городской среде далек от изначального духа «горного уединения в городе», как он был задуман в Японии XVI века Сэн но Рикю.
Переход между стилями Shoin и Sukiya произошел в начале 1600-х годов, когда была разработана новая конструкция для штормовых ставней. Благодаря укладке непрозрачных деревянных раздвижных дверей в коробку, называемую to-bukuro, вместо того, чтобы просто накладывать их друг на друга, количество света внутри удваивалось, и можно было получить непрерывный вид на сад. [15] [16] На светодиодной картине переходной императорской виллы Katsura показаны обе системы.
![Изнутри уровень освещенности ниже. Отражающая золотая краска, широко используемая в зданиях в стиле сёин, помогает компенсировать это.[17]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/95/Castello_nijo_03_ohiroma_ichi-no-ma.JPG/1280px-Castello_nijo_03_ohiroma_ichi-no-ma.JPG)
.svg/1280px-JapanHomes103_SECTION_THROUGH_VERANDAH_AND_GUEST-ROOM_(SVG).svg.png)
В первой половине XVII века, в начале периода Эдо, самый внешний желоб был перемещен за пределы линии столбов. Деревянные ставни, помещенные в этот желоб, сцеплялись край к краю и назывались ама-до (雨戸, «дождевая дверь»): это были штормовые ставни, использовавшиеся только ночью и в плохую погоду. [16] [15] Чтобы открыть здание утром, каждый ама-до сдвигался к концу желобка, где они складывались в коробку [15], называемую то-букуро [18] (戸袋, とぶくろ: буквально, «дверной контейнер»). То-букуро мог быть спроектирован так, чтобы откидываться в сторону. [19] [20] Внутренние два желобка остались такими, какими они были, но теперь оба можно было заполнить сёдзи, удваивая количество сёдзи в здании. Легкие сёдзи можно было легко поднять и унести. Эта новая конструкция позволяла открывать всю сторону здания, давая либо вдвое больше света от непрерывной стены сёдзи, либо беспрепятственный вид на сад; сады изменились соответственно. [15] [21] Крыльца энгава с обходом означали, что то-букуро изначально располагались по углам, но были разработаны системы амадо-ротатор (амадо-маваси), чтобы устранить эту необходимость (см. изображения и внешний фильм). Амадо вращались по углам вокруг фиксированной вертикальной планки, называемой томаваси-бо (позже уменьшенной до пары колышков путем удаления средней секции).
К середине 1600-х годов распространились одноколейные ама-до, и ама-до могли размещать снаружи энгава. [15] [20] Некоторые дальнейшие архитектурные изменения были сделаны под влиянием изменений в опалубке. Опалубка была частью комбинации архитектурных изменений, ознаменовавших конец стиля сёин и начало стиля сукия. [21]
Амадо также служили для защиты зданий и могли иметь nejishimari (винтовой замок по краям). Они также могли иметь musōmado , вентиляционные отверстия, которые закрывались скользящими вертикальными планками, и пропускали немного света и воздуха, когда ставни были закрыты. Позже, garasu-do , стеклянные раздвижные двери, были добавлены между ama-do и shoji. [22]
Во время Всемирной Колумбийской выставки в Чикаго в 1893 году возле Северного пруда был построен небольшой чайный домик Nippon, спроектированный в свободной версии стиля сукия. [23] В марте 1893 года национальный журнал Harper's Weekly опубликовал статью, в которой рассказывалось о строительстве японских построек для выставки. Чикагский журнал Inland Architect также посвятил ему две статьи зимой 1892/3 года, поэтому вполне вероятно, что местные архитекторы были знакомы с этой работой. [24] Историк Дмитрий Целос первым определил чайный домик Nippon как возможное влияние на Фрэнка Ллойда Райта , предположив, что низкие скатные формы двойной крыши домов прерий имеют схожие формы с крышей чайного домика. [25]
В 1934 году в своей резиденции Окада архитектор Сутэми Хоригути смешал элементы стиля сукия (под влиянием отдельно стоящего дворца Кацура) в саду, чтобы помочь объединить западные и восточные аспекты плана. [26]
В 1954 году Вальтер Гропиус , основатель Баухауса , посетил особняк Кацура и был настолько поражен им, что в 1960 году он в соавторстве с Кэндзо Танге написал книгу «Кацура: традиции и творчество в японской архитектуре» .
Наиболее характерным для духа концепции является путь к входным воротам виллы. Он соответствует любимому подходу дзен, который редко бывает прямым, осевым и симметричным. Существует определенное отвращение к внушительной прямой аллее; вместо этого есть предпочтение интимному и случайному, но тщательно спланированному подходу, который поставляет сюрпризы на каждом шагу и ведет к главной цели человеческим, естественным, ненавязчивым образом.
— Гропиус, В. (1968) Аполлон в демократии — культурное обязательство архитектора , McGraw-Hill Book Company, стр. 126
.jpg/1280px-Nijo_Castle_J09_40-focused-right_(cropped_to_retainer's_hall).jpg)
