Телематическое искусство — это описание художественных проектов, использующих в качестве среды компьютерные телекоммуникационные сети. Телематическое искусство бросает вызов традиционным отношениям между объектами активного просмотра и пассивными объектами искусства, создавая интерактивные поведенческие контексты для удаленных эстетических встреч. [1] Телематика была впервые предложена Саймоном Норой и Аленом Минком в книге «Компьютеризация общества» . [2] Рой Эскотт рассматривает телематическую форму искусства как превращение зрителя в активного участника создания произведения искусства, которое остается в процессе на протяжении всего своего существования. Аскотт находится в авангарде теории и практики телематического искусства с 1978 года, когда он впервые вышел в Интернет, организуя различные совместные онлайн-проекты.
Хотя Эскотт был первым, кто назвал это явление, первое использование телекоммуникаций в качестве художественной среды произошло в 1922 году, когда венгерский художник-конструктивист Ласло Мохой-Надь создал работу «Телефонные картинки» . [3] Эта работа поставила под сомнение идею изолированного индивидуального художника и уникального объекта искусства. В 1932 году Бертольд Брехт подчеркнул идею телекоммуникаций как художественного средства в своем эссе «Радио как устройство связи». В этом эссе Брехт выступал за двустороннюю связь на радио, чтобы дать публике представительские полномочия и вывести ее из-под контроля корпоративных СМИ . Историк искусства Эдвард А. Шанкен является автором нескольких исторических отчетов о телематическом искусстве, в том числе « От кибернетики к телематике: искусство, педагогика и теория Роя Эскотта» . [4]
В 1977 году «Проект спутникового искусства» Кита Галлоуэя и Шерри Рабиновиц [5] использовал спутники для связи художников на восточном и западном побережье Соединенных Штатов. Это был первый случай, когда художники были связаны телематическим способом. При поддержке НАСА художники создали составные изображения участников, что позволило организовать интерактивный танцевальный концерт среди географически разрозненных исполнителей. Приблизительная аудитория в 25 000 человек увидела дискуссии на двух побережьях о влиянии новых технологий на искусство, а также импровизированные интерактивные танцевальные и музыкальные представления, которые микшировались в реальном времени и транслировались на разделенном экране. Эти первые спутниковые работы подчеркивали главенство процесса, который оставался центральным в теории и практике телематического искусства. [6]
Аскотт впервые применил телематику в 1978 году, когда организовал проект компьютерных конференций между Соединенными Штатами и Великобританией под названием Terminal Art . Для этого проекта он использовал систему блокнотов Infomedia Жака Валле , которая позволяла пользователям извлекать и добавлять информацию, хранящуюся в памяти компьютера. Это позволило взаимодействовать с группой людей, чтобы сделать «эстетические встречи более совместными, культурно разнообразными и наполненными смыслом». [7] Эскотт сделал больше подобных проектов, таких как «Десять крыльев», который был частью книги Роберта Адриана « Мир за 24 часа» в 1982 году. Важным телематическим произведением Эскотта является «La Plissure du Texte» 1983 года, [8] которое позволило Эскотту и другим художникам участвовать в коллективном создании текстов к возникающей истории с помощью компьютерных сетей. Такое участие получило название «распределенного авторства». [9] Но самым важным моментом этого проекта является интерактивность произведения искусства и то, как оно преодолевает барьеры времени и пространства. В конце 1980-х годов интерес к такого рода проектам с использованием компьютерных сетей расширился, особенно с появлением Всемирной паутины в начале 1990-х годов.
Благодаря Minitel Франция имела общественную телематическую инфраструктуру более чем за десять лет до появления Всемирной паутины в 1994 году. Это позволило использовать другой стиль телематического искусства, чем технологии «точка-точка», которыми были ограничены другие места в мире. 1970-е и 1980-е годы. Как сообщили Дон Фореста , [10] Карен О'Рурк, [11] и Жилбертто Прадо, [12] несколько французских художников провели несколько коллективных художественных экспериментов с использованием Minitel, среди них Жан-Клод Англад, [13] Жак-Эли Шабер. , [14] Фредерик Девеле, [15] Жан-Марк Филипп, [16] Фред Форест , [17] Марк Денжан [18] и Оливье Обер. [19] Эти почти забытые эксперименты (за заметными исключениями, такими как все еще действующий Poietic Generator ) предвосхитили более поздние веб-приложения, особенно социальные сети, такие как Facebook и Twitter , даже несмотря на то, что они предлагали их теоретическую критику. [20]
Телематическое искусство теперь все чаще используется телевизионными исполнителями. Такие шоу, как «Американский идол» , основанные на опросах зрителей, включают в себя телематическое искусство. Этот тип потребительских приложений теперь сгруппирован под термином « трансмедиа ».