Карраччи ( / k ə ˈ r ɑː tʃ i / kə- RAH -chee , Великобритания также / k ə ˈ r æ t ʃ i / kə- RATCH -ee , [1] [2] итальянский : [karˈrattʃi] ) были Семья художников Болоньезе , сыгравшая важную роль в формировании стиля барокко в живописи. Братья Аннибале (1560–1609) и Агостино (1557–1602) вместе со своим двоюродным братом Людовико (1555–1619) работали совместно. Семья Карраччи оставила свое наследие в теории искусства, открыв в 1582 году школу для художников. Школа называлась Accademia degli Incamminati , и ее основной целью было противостоять и бросить вызов маньеристским художественным практикам и принципам, чтобы создать обновленное искусство натурализма. и выразительное убеждение.
Художественная и теоретическая деятельность Карраччи, по признанию таких критиков и историков, как Андре Частель и Джулио Карло Арган, внесла решающий вклад в формирование фигуративного барокко и новых изобразительных решений, основанных на возрождении классической и ренессансной традиции, обновлении путем изучения природы. «Совместно они осуществили художественную реформу, которая свергла эстетику маньеризма и положила начало барокко». [3]
Кризис культуры католицизма обозначился после протестантской реформы (в 1517 году Мартин Лютер изложил свои 95 тезисов в Виттенберге ) и последующего « разграбления Рима » войсками Карла V в 1527 году, фактов, которые сделали папскую столицу более ненадежным, нестабильным и менее привлекательным для художников римской эпохи, которые в конце XVI века были менее склонны к созданию нового художественного движения.
Маньеристическое искусство, устало копировавшее стиль мастеров Возрождения, подчеркивающее формальную сложность и виртуозность, уже не подчинялось потребности в ясности и преданности. Болонья находилась в центре территории, на которой творчество художников традиционно носило ярко выраженный религиозно-пиетистский характер и находилось под влиянием североитальянского и венецианского искусства. На этой культурной и эстетической основе Карраччи развили свою работу как теоретики художественного обновления, подчеркивая человечность сюжетов и ясность священных сцен.
Эклектизм их искусства, уважение к традициям и язык, адаптированный к общественным местам, посещаемым рабочим классом, удовлетворяли желания церкви Контрреформации, которая нуждалась в новом способе выражения своего превосходства над другими религиями и подтверждения того, что искусство могло и должно было быть средством достижения веры.
Карраччи идеально вписывались в политический и художественный момент эпохи — они осознавали необходимость художественного стиля, который мог бы отражать новые желания и был бы свободен от искусственности и сложности маньеризма.
Другим принципом доктрины Карраччи был религиозный аспект, уважение ортодоксальности изображаемой истории. Карраччи следовали инструкциям, содержащимся в работах теоретиков того времени, таких как кардинал Габриэле Палеотти , автор в 1582 году книги De Saris et profanis imaginibus («о священных и светских изображениях»), которая выступала за контроль со стороны церковный авторитет содержания священных сцен (святые и их атрибуты должны были быть легко узнаваемы и уважать традиции, кроме того, истории должны были демонстрировать верность священным текстам), в то время как художники сохраняли «свободу» выбора наиболее подходящий стиль.
Еще одним ориентиром стала работа Джованни Андреа Джилио, автора книги Due Dialoghi...degli errori deipittori («два диалога... об ошибках художников») 1564 года, в которой он критиковал излишнюю утонченность аллегорий. и причудливые изобретения искусства маньеризма. Истории и персонажи, выполненные как живые в подражании природе, затем должны были быть облагорожены с помощью искусства и усовершенствованы на примере великих мастеров прошлого, таких как Рафаэль и Микеланджело , а также Тициан , Веронезе , Тинторетто , Корреджо , и Пармиджанино .
Агостино был также важным гравером , воспроизводящим работы мастеров 16-го века (в основном Корреджо и Веронезе) в качестве примеров для подражания многочисленным ученикам своей школы. Аннибале был самым талантливым и тем, кто после поездки в Рим в 1595 году, где произведения экспонировались до самой смерти в 1609 году, оказал решающее влияние на судьбу итальянской живописи на заре 17 века.
Движимая желанием исследовать и поделиться своим новым подходом к живописи, семья Карраччи коллективно основала школу искусств в Болонье около 1582 года . вероятно, началось как неформальное собрание молодых художников в студии Людовико Карраччи. [3] Около 1590 года академия была переименована в Accademia degli Incamminati («Академия тех, кто добивается прогресса» или «Академия путешествий») и приняла более дидактическую академическую программу. [3]
Есть некоторые споры относительно организации школы и академической структуры. [4] Однако вполне вероятно, что академия функционировала как сочетание мастерской художников и формального учреждения, и ее посещали как студенты, так и признанные художники. [4]
Каждый член семьи Карраччи внес уникальный вклад в академию. Считается, что Людовико Карраччи занимал административную должность, Агостино отвечал за сбор новой информации, а Аннибале — за творчество, вдохновение и уроки техники живописи. [5] Людовико собрал и объединил новые материалы для использования в качестве учебных пособий, включая коллекцию гипсовых слепков классических произведений. [5] Агостино принес в школу богатые знания по различным предметам, включая искусство, музыку, философию, математику, астрономию, географию, картографию, антропологию и естествознание. [4] Он использовал свои знания анатомии для создания подробных рисунков человеческого тела, а также предоставил студентам книги и медали из своей собственной коллекции. [5] Аннибале, самый опытный художник группы, поделился своими знаниями в области живописи через совместные работы со своими учениками. [3]
Семья Карраччи намеревалась дать следующему поколению художников образование, ценное как с практической, так и с теоретической точки зрения. [5] Студенты прошли обучение по ряду предметов, чтобы создать интеллектуальный фон, на котором они могли развивать свои художественные навыки. Большое внимание уделялось изучению природы, и студентам предлагалось практиковаться в рисовании с натуры. [3] Карраччи руководили своими учениками в изучении экспериментального рисунка, карикатуры, пейзажной живописи, имитации, анатомии, перспективы и теории искусства. Студентам также преподавали историю, басни и поэтические изобретения, из которых они могли черпать вдохновение. [4]
Известные студенты Академии Карраччи включают Франческо Альбани , Гвидо Рени , Доменико Зампьери (Доменичино) , Джованни Ланфранко , Антонио Карраччи , [6] и Систо Бадалоккио . [3]
Открытие Академии дельи Инкамминати принесло имени Карраччи большую известность и привлекло множество заказов. Эти проекты обычно распределялись между семьей Людовико или выполнялись совместно тремя Карраччи. [7]
Среди искусствоведов существует много спекуляций и споров о том, кто из членов семьи Карраччи разработал и выполнил различные аспекты написанных ими фресок. Сохранившиеся подготовительные эскизы к фрескам показывают, что для каждого произведения искусства предварительные эскизы, вероятно, были созданы всеми Карраччи совместно. Точно так же законченные фрески могли быть написаны всеми тремя Карраччи, но «несмотря на многочисленные споры, среди ученых нет единого мнения относительно атрибуции нескольких сцен». [3] «Когда их спросили, кто сделал каждую сцену, Карраччи, свободно обмениваясь идеями и эскизами и работая локоть к локтю, ответили: «Это Карраччи, мы сделали это вместе». Такое тесное сотрудничество, в котором индивидуальный стиль был сублимирован в пользу цельного, живого и очень иллюзионистского эффекта, характерно для раннего периода Карраччи». [8]
С 1583 по 1594 год Аннибале, Агостино и Людовико совместно работали над росписью фресок на потолках и стенах дворцов в Болонье и Ферраре. [3] Одной из их первых совместных комиссий был Палаццо Фава в Болонье. Здесь Карраччи написали фрески « Истории Европы» (1583–84), «Истории Ясона» (1583–84) и «Истории Энея» (1586). [3] Шедевр семьи Карраччи « Истории основания Рима » был завершен примерно в 1589–1590 годах и находится в главном салоне Палаццо Маньяни-Салем в Болонье. [3] В 1592 году Карраччи отправились в Феррару, чтобы украсить потолок Палаццо деи Диаманти сценами из «Богов Олимпа». [3] В последующие годы, 1593–94, Карраччи было поручено нарисовать фрески сцен и фигур Нового Завета в трех комнатах Палаццо Сампьери-Талон в Болонье.
Популярность фресок Карраччи в этих итальянских дворцах (особенно картин в Палаццо Маньяни) привлекла внимание другой дворянской семьи, Фарнезе . Герцог Пармы и Пьяченцы Рануччо VI и его брат кардинал Одоардо обратились к Карраччи в 1593 году и попросили их приехать в Рим, чтобы украсить Палаццо Фарнезе . В 1594 году Аннибале и Агостино отправились в Рим, а Людовико остался в Болонье. «Этот вызов ознаменовал конец совместной студии Карраччи». [3]
Общие тексты
Статьи, эссе и вклады
L'arte в Эмилии и в Романье: каталог да Корреджо и Моранди делла Мостра а кура Андреа Эмилиани и Микела Сколаро, стр.