The Rascals (позже известные как Young Rascals ) — американская рок- группа, образованная в Гарфилде, штат Нью-Джерси , США, в 1965 году. [2]
В период с 1966 по 1968 год группа из Нью-Джерси занялась соул-музыкой , попав в двадцатку лучших в Billboard Hot 100 с девятью синглами, включая #1 " Good Lovin' " (1966), " Groovin' " (1967) и " People Got to Be Free " (1968), а также с большими радиохитами, такими как многократно перепетые " How Can I Be Sure? " (#4 1967) и " A Beautiful Morning " (#3 1968), а также ещё одним фаворитом критиков "A Girl Like You" (#10 1967), став одним из самых известных образцов жанра голубоглазого соула , наряду с Righteous Brothers . Группа была включена в Зал славы рок-н-ролла в 1997 году. [3]
Rascals были включены в Зал славы хит-парада в 2010 году, а также воссоединились в 2012 году для серии шоу в Нью-Йорке и Нью-Джерси. Воссоединение продолжилось в 2013 году с шоу на Бродвее.
Феликс Кавальер уже обучался игре на классическом фортепиано у своей матери, когда он основал группу doo-wop , Escorts (не R&B группа с тем же названием ), во время обучения в Сиракузском университете . [4] В 1964 году Кавальер устроился на работу в группу поддержки Джоуи Ди, Starliters , известную по « Peppermint Twist », где он встретил Starliter Дэвида Бригати . Когда группа играла в клубе Choo Choo в Гарфилде, штат Нью-Джерси , Кавальер встретил младшего брата Бригати, Эдди , который хотел пойти по стопам брата. Кавальер в интервью журналисту Дону Полсону рассказал о своей первой встрече с младшим Бригати:
Я увидел, как вошел маленький ребенок. Он не выглядел достаточно взрослым, чтобы выходить из дома в одиночку. Он обычно заходил в клуб [Choo Choo] и, независимо от того, кто пел, выходил на сцену и поражал всех своим голосом. Мы производили впечатление друг на друга. Он приходил время от времени, и мне нравилось подыгрывать ему под пение. Я сказал ему, что когда-нибудь мы соберемся вместе. [5]
Канадский гитарист Джин Корниш покинул свою группу The Unbeatables, в которой он был фронтменом, чтобы присоединиться к Starliters в начале 1965 года. [5] После встречи с Корнишем интерес Кавальера к созданию собственной группы привел его к тому, что он убедил Корниша и (Эдди) Бригати покинуть группу поддержки Ди и основать новую со своим старым знакомым, джазовым барабанщиком Дино Данелли . [5] [6] Группа придумала название «Rascals», когда выступала в клубе Choo Choo. До названия Rascals они использовали другое название группы — «Them». Поскольку в Великобритании была другая группа, в которую входил Ван Моррисон, использовавшая название « Them », они отказались от этого названия и придумали название The Rascals с помощью звезды телевизионной комедии Супи Сэйлза , с которым они познакомились через менеджера Билли (Амато) Смита. Rascals были группой поддержки Сэйлза, гастролировавшей по местным колледжам в первые месяцы 1965 года.
Первоначально Rascals начали репетировать в доме Кавальера в Пелхэм-Мэноре, Нью-Йорк , а затем в клубе Choo Choo, в основном потому, что он был близко к дому Бригати, и им нужна была площадка для выступлений. [5] Позже, в мае 1965 года, под руководством своего менеджера Билли (Амато) Смита, они были наняты для участия в летнем ангажементе в дебютном клубе The Barge на Дюн-роуд в Уэстхэмптоне, Нью-Йорк, [7] плавучем клубе Лонг-Айленда , где они и обосновались. [8] Там они разработали свой смешанный R&B - соул- саунд, основанный на органе Кавальера и проникновенном вокале, в основном наполненном традиционными каверами R&B.
В квартете не было официального бас-гитариста из-за неспособности Бригати играть на музыкальных инструментах, кроме ударных (даже когда группа купила ему бас-гитару Fender Mustang в 1967 году), а также из-за желания Rascals оставаться в составе из четырёх человек . [9] Органные педали Кавальера (а позже и сессионные басисты, такие как Чак Рейни , в студийных записях) исполняли басовые партии.
В августе 1965 года в клубе Barge менеджер Билли (Амато) Смит, открывший их в начале их музыкальной карьеры как Rascals, познакомил группу с Сидом Бернстайном , импресарио, известным в то время тем, что помогал продвигать британское вторжение , привозя в Америку такие известные британские группы, как Beatles и Rolling Stones . [10]
Чтобы прорекламировать группу, Бернстайн и Смит придумали рекламный трюк, разместив фразу «The Rascals are coming!» на табло стадиона Shea в то же самое время, когда Fab Four открывали свой североамериканский тур 1965 года . Менеджер Beatles Брайан Эпстайн приказал удалить пост до того, как его группа вышла на сцену. [11] [12]
Многие, кто не видел их фотографий, думали, что они [The Rascals] были R&B группой. Я почувствовал что-то большое в них благодаря Билли (Амато) Смиту.
— Сид Бернстайн
Это событие помогло группе получить контракт на 15 000 долларов с Atlantic Records , лейблом, на котором в основном работали чернокожие артисты, став первым проектом, состоящим только из белых, который подписал контракт с Atlantic. [5] Сид Бернстайн будет их менеджером в течение следующих пяти лет, а Билли (Амато) Смит — их публицистом и консультантом по продвижению. [11] В контракте также оговаривалось, что группа может самостоятельно продюсировать свои записи. Но проблемы возникли, когда они обнаружили, что другая группа, «Harmonica Rascals» Борры Минневича и Джонни Пулео , возражает против выпуска их записей под названием «The Rascals». Чтобы избежать конфликта, Бернстайн решил переименовать группу в «The Young Rascals», возможно, потому, что все участники были моложе 25 лет. [13] [14]
Состав Бригати на ведущем вокале, Кавальер на органе, Корниш на гитаре и Данелли на барабанах останется верным в дебютном сингле Young Rascals, Пэм Сойер / Лори Бертон " I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore ", который был исполнен в их первом телевизионном выступлении в программе Hullabaloo 24 февраля 1966 года. Но трек достиг только 23-го места в Канаде и не попал в Топ-40 американских чартов . После скромного успеха "Eat Out My Heart Anymore", Кавальер возьмет на себя ведущее вокальное исполнение на их последующих записях, начиная с его последующей " Good Lovin' ", первоначально записанной Лемми Б. Гудом и The Olympics в 1965 году, с той же аранжировкой и другими текстами, чем в оригинале. По иронии судьбы, Дэвид Бригати был ведущим вокалистом Starliters, но так и не имел никаких хитов. После того, как Джоуи Ди добился успеха с "The Peppermint Twist", он взял на себя роль ведущего вокалиста. История повторилась, когда Феликс заменил Эдди в качестве ведущего вокалиста Rascals. Они исполнили "Good Lovin'" на шоу Эда Салливана . [15] Версия Young Rascals стала их первым хитом № 1 в Канаде и США. [2] [10] Вскоре после этого был выпущен их одноименный дебютный альбом , в основном состоящий из гаражных рок- версий фолк-рока (" Just a Little " и " Like a Rolling Stone "), а также соул -мелодий (" Mustang Sally " и " In the Midnight Hour "), с единственным оригиналом, написанным Кавальер/Корниш "Do You Feel It". Young Rascals достигли 15-го места в чарте Billboard Top LPs и 10-го места в Cashbox . Альбом получил золотой сертификат RIAA . [16]
С этого момента началось процветающее партнерство Феликса Кавальери и Эдди Бригати в написании песен. Кавальери написал музыку и темы, а Бригати — стихи с помощью первого. [6] Их второй альбом Collections содержал четыре песни Кавальери/Бригати и две оригинальные песни на корнуольском языке в одиннадцати треках. Продолжение их альбома номер один « You Better Run » — позже перепетого Пэтом Бенатаром в 1980 году — и «Come On Up» не имели такого успеха, как их предшественник (достигнув 20-го и 43-го мест соответственно). [ нужна цитата ] Группа дебютировала в Великобритании 1 декабря 1966 года в лондонском клубе The Scotch of St. James . Пол Маккартни посетил концерт и был так взволнован группой, что также посетил их шоу на следующий вечер, состоявшееся в клубе Blaises. [17]
В то же время Кавальер начал встречаться со старшеклассницей Адриенной Бешурри. Его отношения вдохновили его на написание нескольких песен в 1967 году, включая Top 20 " I've Been Lonely Too Long " и Top 10 " How Can I Be Sure ", а также " Groovin' ", их вторую # 1. [18] "Groovin'", имеющая непринужденное звучание и афро-кубинский грув, встретила некоторое сопротивление со стороны главы Atlantic Джерри Векслера ; [14] "I've Been Lonely Too Long" и джазовая "A Girl Like You" говорили о преимуществах отношений по сравнению с одиночеством, но интроспективная "How Can I Be Sure" с ведущим вокалом Бригати выражала сомнения в любви, как и противоречивые чувства Кавальера к Бешурри. [19] Все эти песни вошли в альбом Groovin' , большинство треков которого были написаны Кавальери/Бригати. Брюс Эдер, пишущий для AllMusic , оценивает Groovin' как лучшую работу Rascals, отмечая душевную основу записи и новаторское использование джазовых и латинских инструментальных аранжировок. [20]
Groovin' ознаменовал первый раз, когда Young Rascals использовали внешних музыкантов, пригласив некоторых важных соавторов, таких как Чак Рейни , Хьюберт Лоус и Дэвид Бригати, чтобы улучшить их звучание. В частности, D.Brigati также помогал группе своего брата в аранжировке вокальных гармоний и пении бэк-вокалом на многих записях Rascals.
Группа, особенно Кавальер, хотела отойти от своего ярлыка «акт синглов», чтобы больше походить на «акт альбомов», что стало обычным для многих артистов в конце 1960-х годов. [21] Альбом Once Upon a Dream , выпущенный в 1968 году, является примером этого изменения, потому что это был первый альбом Rascals, изначально задуманный как альбом, а не как средство для упаковки их синглов (восемь из одиннадцати песен Groovin'' были выпущены как синглы A или B, большинство до выхода альбома). Once Upon a Dream также включил в свое звучание индийскую музыку , добавив восточные инструменты, такие как ситар , тамбура и табла . Дэвид Бригати также появляется на альбоме специально, исполняя главную партию в заглавном треке. Психоделический « It's Wonderful » был выпущен до альбома, но его другой стиль, по сравнению с их более ранними синглами, помешал его продажам, и сингл достиг только 20-го места. Песня из альбома «My Hawaii» возглавила хит-парады на Гавайях.
Группа в последний раз представилась как Young Rascals, выпустив сингл «It's Wonderful»; с этого момента они стали известны просто как «The Rascals». [2]
Их первым официальным синглом под названием «The Rascals» стал оптимистичный « A Beautiful Morning » 1968 года, который достиг 3-го места. На международном уровне группа была исключительно популярна в Канаде, где «A Girl Like You», «How Can I Be Sure?» и «A Beautiful Morning» достигли 1-го места. Но в Великобритании они боролись, где лишь дважды попадали в топ-75 с «Groovin'» (8-е место) и «A Girl Like You» (35-е место).
Time Peace: The Rascals' Greatest Hits , выпущенный в середине 1968 года, возглавил американский чарт альбомов и стал самым продаваемым альбомом группы.
В том же году " People Got to Be Free ", призыв к расовой терпимости с акцентами на духовых инструментах (группа была известна тем, что отказывалась гастролировать по сегрегированным билетам) [22] всего через несколько месяцев после убийства Мартина Лютера Кинга-младшего и Роберта Ф. Кеннеди , стал их третьим и последним синглом № 1 в США [2] и шестым и последним синглом № 1 в Канаде. Это был также их последний хит в десятке лучших в США, хотя они оставались в десятке лучших в Канаде в течение следующих нескольких лет.
В 1969 году Rascals выпустили двойной альбом Freedom Suite . Альбом, на котором одна пластинка была посвящена «обычным» песням, а другая — инструментальным композициям , должен был стать решающим шагом группы в сторону выпуска более амбициозных альбомов, по словам Ричи Унтербергера . [23] Но Freedom Suite стал их последним альбомом, попавшим в Топ-40, достигнув 17-го места.
Вклад Бригати в написание песен на этом альбоме уменьшился в пользу сольных композиций Кавальера, а также его вокала, солируя только в двух песнях на Freedom Suite . Его участие еще больше сократится в более поздних альбомах.
Последующие «A Ray of Hope», «Heaven», «See» и «Carry Me Back» стали скромными хитами группы в США в конце 1968 и 1969 годах; все они вошли в топ-40, но ни одна не поднялась выше 24-го места. Однако в Канаде Rascals по-прежнему были главными звездами; все эти песни вошли в первую десятку, завершив серию из 11 подряд канадских хитов The Rascals в первой десятке с 1967 по 1969 год. «Hold On» в декабре 1969 года прервал серию синглов Rascals в топ-40 США, застряв на 51-м месте, а также серию канадских лучших десятков, достигнув пика на 22-м месте.
Бригати покинул группу в 1970 году, а в 1971 году за ним последовал Корниш. [2] Их последний альбом Rascals был Search and Nearness (#198 в США), в котором лид-вокал Бригати был в написанной Корнишем песне "You Don't Know", кавере на хит The Box Tops " The Letter ", и композиции барабанщика Данелли "Fortunes". Единственным синглом с альбома, попавшим в чарты, был духовный "Glory, Glory" (#58 в США, #40 в Канаде) с бэк-вокалом The Sweet Inspirations . Search and Nearness стал последним альбомом Rascals на Atlantic Records, а Кавальер и Данелли перевели группу на Columbia Records в середине 1971 года.
Кавальер переключился на более джазовое и госпел-наследие для следующих двух альбомов Rascals, двойного диска Peaceful World (США #122) и The Island Of Real (США #180), используя Роберта Попвелла и Баззи Фейтена на басу и гитаре соответственно, и новых вокалисток Энни Саттон и Молли Холт. [2] Эти альбомы продавались не так хорошо, как их ранние работы, и ни один из их связанных синглов не достигал выше #95 в американском чарте. К концу 1970 года Дэнни Вайс присоединился в качестве замены Фейтену на гитаре. Затем Фейтен снова заменил Вайса, прежде чем группа распалась.
Кавальер выпустил несколько сольных альбомов в 1970-х годах. [2] Бригати вместе со своим братом Дэвидом выпустили Lost in the Wilderness в 1976 году. Корниш и Данелли работали вместе в Bulldog, которые выпустили два альбома — один на MCA Records в 1973 году с второстепенным хитом «No», второй на Buddah в 1974 году — и Fotomaker , которые выпустили три альбома на Atlantic в 1978–79 годах. [2] В 1982 году Данелли присоединился к Стиву Ван Зандту в Little Steven and the Disciples of Soul для записи первых двух альбомов группы.
После выступления на 40-летнем юбилее Atlantic Records 14 мая 1988 года Rascals воссоединились (с Кавальером, Корнишем и Данелли) для короткого тура воссоединения в 1988 году. [2] Воссоединившаяся группа представила расширенный состав, в который вошли Мел Оуэнс (вместо Бригати) на вокале и ударных, Стив Макки на басу, Эд Мэтти на гитаре, Дена Айверсон и Синди МакКейб на бэк-вокале и духовая секция из Нэшвилла для усиления звучания. Воссоединение не продлилось дольше конца года.
После этого Кавальери вернулся к сольной карьере, и в 1990-х годах гастролировали две фракции: The New Rascals (с участием Корниша и Данелли) и Кавальери, который иногда называл свою группу Felix Cavaliere's Rascals. The New Rascals просуществовали недолго, но снова гастролировали в 2006 году с двумя новыми участниками: Биллом Паскали (бывшим участником Vanilla Fudge ) на вокале и клавишных и Чарли Соузой на бас-гитаре и вокале. The New Rascals выпустили концертный DVD, снятый в клубе Centro в Нью-Джерси на Route 35.
The Rascals были включены в Зал славы рок-н-ролла 6 мая 1997 года. Стив Ван Зандт произнес вступительную речь и вручил награду. Все четыре оригинальных участника появились вместе, чтобы исполнить «Good Lovin'», «Groovin'», «How Can I Be Sure?» и «People Got to Be Free». [24]
В начале 2009 года Эдди Бригати собрал проект молодых музыкантов, которые играли всю классику. Эдди выступал с группой вместе со своим братом Дэвидом. Группа называлась The Boys From The Music House и состояла из Энтони Дьюка Клауса, кузена Эдди, на ведущем вокале и тамбурине, Джозефа Помарико на ведущей гитаре, губной гармошке и бэк-вокале, Адама Салливана на фортепиано, органе и бэк-вокале, а также Мэтта Газзано на барабанах.
24 апреля 2010 года все четыре участника The Rascals воссоединились на благотворительном вечере Кристен Энн Карр, который состоялся в нью-йоркском ресторане Tribeca Grill ; Брюс Спрингстин и Стиви Ван Зандт присоединились к группе для заключительного исполнения «Good Lovin'».
Первоначальный состав группы воссоединился в 2012 году для своих первых публичных выступлений с 1988 года (за исключением единичных воссоединений в 1997 и 2010 годах) с The Rascals: Once Upon a Dream , комбинированным концертно-театральным мероприятием, которое было спродюсировано и срежиссировано Стивеном Ван Зандтом [25] и Морин Ван Зандт с освещением/проекцией Марка Брикмана. В дополнение к концертному опыту, истории The Rascals и истории 1960-х годов через их музыку, постановка представляет собой комбинацию интервью с четырьмя Rascals, отснятых сцен актеров, разыгрывающих ключевые моменты в истории группы, новостных репортажей и архивных съемок группы. Первоначально шоу проводилось в течение шести представлений в декабре 2012 года в театре Capitol в Порт-Честере, Нью-Йорк .
Пятнадцать представлений шоу были впоследствии представлены с 15 апреля по 5 мая 2013 года в Театре Ричарда Роджерса на Бродвее в Нью-Йорке. [26] [27] Ближе к концу показа шоу на Бродвее было объявлено, что Once Upon a Dream будет отправлено в турне, и выступления запланированы в различных городах на восточном побережье Северной Америки в течение шестимесячного тура с мая по ноябрь 2013 года. [28]
После национального тура шоу должно было вернуться на Бродвей для второго трехнедельного ограниченного показа с декабря 2013 года по январь 2014 года в театре «Маркиз» , но его отменили. [29]
Позже в 2014 году Кавальери вернулся к выступлениям под названием «Felix Cavaliere's Rascals» с The Lovin' Spoonful в качестве разогревающей группы. И Cavaliere's Rascals, и Lovin' Spoonful выступили в качестве разогревающей группы на концерте The Beach Boys в Джонс-Бич, Нью-Йорк, на Лонг-Айленде 5 июля 2014 года. [30]
В 2018 году Корниш потерял сознание и перенес остановку сердца во время выступления в Биллингсе, штат Монтана. После выздоровления в 2020 году он опубликовал мемуары Good Lovin': My Life as a Rascal . [31]
В октябре 2022 года в интервью журналу Rock Cellar Magazine Корниш объявил, что воссоединится с Кавальери в конце того же месяца (и в 2023 году) для «Time Peace Tour» (хотя Корниш не смог выступить на первом шоу тура). [31] Интервьюер Фрэнк Мастрополо выразил свое удивление тем, что эти двое снова воссоединяются, на что Корниш рассказал, что группа никогда не ожидала воссоединения в 2012 и 2013 годах (после первого распада оригинального состава в 1972 году). Корниш также рассказал, что он и Кавальери хотели, чтобы воссоединение Once Upon a Dream продолжилось в конце 2013 года и в 2014 году. Корниш рассказал, что у Данелли «было много требований, которые мы не могли выполнить», и «он придумывал оправдания», в то время как «Эдди [Бригати] больше не хотел этого делать [sic] ». [31] Что касается их предстоящего воссоединения, Корниш заявил, что «Дино [Данелли] больше не может играть на барабанах [и] находится в длительном учреждении. И Эдди снова отказал нам». [31]
Данелли умер от ишемической болезни сердца и застойной сердечной недостаточности 15 декабря 2022 года в реабилитационном центре на Манхэттене после периода ухудшения здоровья. [32] Ему было 78 лет. [33] [34] [35]
В 2023 и 2024 годах Кавальер и Корниш продолжили выступать вместе как «The Rascals» (иногда их называют «The Rascals с Феликсом Кавальер и Джином Корнишем»). [36] [37] [38] Их концерты в 2024 году объявлены как «People Got To Be Free Tour 2024»; по крайней мере, в некоторых концертах 2024 года снова выступят Lovin' Spoonful в качестве разогревающей группы, как и в туре Кавальер с ними в 2014 году. [39]
Как уже говорилось ранее, The Rascals были включены в Зал славы рок-н-ролла 6 мая 1997 года. Стив Ван Зандт произнес вступительную речь и вручил награду. Все четыре оригинальных участника появились вместе, чтобы исполнить «Good Lovin'», «Groovin'», «How Can I Be Sure?» и «People Got to Be Free». [40]
В 2005 году [ требуется ссылка ] группа Rascals была включена в Зал славы вокальных групп . [38]
В августе 2007 года каталог альбомов The Rascals, выпущенный Atlantic Records, был переиздан дочерней компанией Atlantic Records — Rhino Records .
18 июня 2009 года Эдди Бригати и Феликс Кавальери были включены в Зал славы авторов песен . [38] [ необходим лучший источник ] Церемония прошла в отеле Marriott Marquis в Нью-Йорке, где состоялась короткая встреча с основателем The Rascals Билли (Амато) Смитом.
«Groovin'» был включён в Зал славы Грэмми. [38] [ необходим лучший источник ]