«Доместичная симфония» , соч. 53) — тональная поэма Рихарда Штрауса длябольшого оркестра . Произведение является музыкальным отражением обеспеченной семейной жизни, столь ценимой самим композитором, и поэтому гармонично передает события повседневной и семейной жизни.
В 1898 году Штраус стал главным дирижером Королевской придворной оперы в Берлине. Именно в этот момент своей жизни композитор проявил живой интерес к своим обстоятельствам и обратил внимание на свой статус и личную историю. Когда он начал сочинять « Домашнюю симфонию» , он намеревался сделать ее продолжением « Эйн Хелденлебен» , следующей части автобиографии теперь уже успешного артиста.
Он работал над произведением в 1903 году и закончил его в канун Нового года в Шарлоттенбурге . [1]
Пьеса рассчитана для пикколо , 3-х флейт , 2-х гобоев , гобоя д'амур , английского рожка , кларнета in D , 3-х кларнетов (2 in B ♭ , 1 in A), бас-кларнета B ♭ , 4 фаготов , контрафагота , 4 саксофоны ( сопрано до, альт фа, баритон фа, бас до до), которые вольны (по желанию)), 8 валторн фа, 4 трубы фа и до, 3 тромбона , туба , литавры , большой барабан , треугольник , тарелки , колокольчики , 2 арфы и струны .
Программа работы отражает простоту темы. После того, как вся большая семья (включая тетушек и дядей) представлена, родители выслушиваются наедине со своим ребенком. Следующий раздел представляет собой трехголосное адажио , которое начинается с деятельности мужа. Часы, пробившие 7 утра, ознаменовали финал.
Наиболее подробное изложение структуры произведения дано в выступлении Берлинской филармонии 12 декабря 1904 года. Программа концерта тогда имела следующий план:
Штраус зарезервировал премьеру для своего американского турне в 1904 году, и был заказан Карнеги-холл в Нью-Йорке. Он проведет это сам. Первоначально премьера была запланирована на 9 марта, но оркестровые партии задержались, поэтому ее перенесли на 21 марта. Более поздний срок позволил провести дополнительные репетиции, из которых потребовалось 15, прежде чем Штраус был удовлетворен. Симфонический оркестр Вецлера был адекватным, но не более того. Во время исполнения его «Дон Кихота» двумя вечерами ранее оркестр сломался в середине пьесы. [1]
Тем не менее, выступление имело такой большой успех, что его уговорили провести еще два выступления в универмаге Wanamaker's в Нью-Йорке 16 и 18 апреля за гонорар в 1000 долларов. Чтобы освободить место для огромного оркестра, пришлось расчистить весь торговый зал, а концерты собрали аудиторию в 6000 человек. Нью-йоркская и немецкая пресса очень критически относилась не только к этим выставкам, но и к самой работе, рассматривая их как вопиющую коммерциализацию священного искусства музыки и интимной семейной жизни. Штраус ответил: «Настоящее искусство облагораживает этот зал, и приличный гонорар за жену и ребенка не является позором даже для художника». [2]
Венская премьера «Доместики » состоялась 23 ноября 1904 года под управлением Густава Малера .
Типичное исполнение произведения длится примерно сорок четыре минуты.
В 1924 году Штраус написал « Свадебную прелюдию» для двух фисгармоний ( Trv 247) по случаю свадьбы своего сына Франца с Алисой Граб-Хермансверт, основываясь в основном на темах, найденных в « Домашней симфонии ». В 1925 году Штраус написал для Пауля Витгенштейна пьесу для фортепиано левой руки и оркестра , снова используя темы из Symphonia Domestica , под названием Parergon zur Symphonia Domestica , Op. 73.
Существует также версия для двух фортепиано, которую Марта Аргерих и Александр Рабинович записали в 1995 году для Teldec.
