Театральный орган (также известный как театральный орган или, особенно в Великобритании, киноорган ) — это тип органа , разработанный для сопровождения немых фильмов с 1900-х по 1920-е годы.
Театральные органы имеют подковообразные стопорные язычки (переключатели в форме язычка) над и вокруг клавиатур инструмента на консолях . Консоли театральных органов обычно украшались яркими упорами и встроенным освещением консолей. Органы в Великобритании имели общую особенность: большие полупрозрачные рамки, простирающиеся с обеих сторон консоли, с внутренней цветной подсветкой. Театральные органы начали устанавливать и в других местах, таких как общественные аудитории, спортивные арены, частные дома и церкви. Одним из крупнейших когда-либо построенных театральных органов был 6-ручный 52-ранговый орган Бартона, установленный на стадионе Чикаго .
С 1915 по 1933 год в Америке и других странах было установлено более 7000 таких органов, но на своих первоначальных местах осталось менее 40 инструментов. [1] [ не удалось проверить ] Хотя оригинальных инструментов мало, сегодня в общественных местах по всему миру установлены сотни театральных органов, [2] а в частных домах их гораздо больше.
Первоначально фильмы сопровождались пит-оркестрами в больших домах и пианистами в небольших залах. Первыми органами, установленными в театрах, были церковные органы . Эти органы плохо подходили для сопровождения фильма и исполнения популярных мелодий того времени.
Самыми ранними примерами концепции театрального органа были модифицированные фортепиано с несколькими рядами труб и различными звуковыми эффектами, размещенные в одном кабинете и обычно расположенные в зоне ямы. Эти инструменты были известны как фотоплееры . У Роберта Хоупа-Джонса была идея получше, и его концепция, которую он назвал «единичным оркестром», была разработана и продвигалась первоначально компанией Rudolph Wurlitzer Company из Норт-Тонаванды, штат Нью-Йорк. Идея быстро прижилась, и родился новый тип инструмента — Wurlitzer Hope Jones Unit-Orchestra или просто театральный орган. Эта модель была немедленно принята владельцами театров, и вскоре сотни инструментов были заказаны у Wurlitzer и других производителей, которые быстро скопировали важные элементы конструкции для своих собственных театральных органов.
Компания Rudolph Wurlitzer , которой Роберт Хоуп-Джонс передал лицензию на свое имя и патенты, была самым известным производителем театральных органов, а фраза Mighty Wurlitzer стала почти общим термином для театрального органа. После некоторых серьезных разногласий с руководством Wurlitzer Роберт Хоуп-Джонс покончил жизнь самоубийством в 1914 году.
В число других производителей в США входили The Bartola Musical Instrument Company из Ошкоша, штат Висконсин (производитель органа Бартона), The Page Organ Company из Лимы, штат Огайо, The Marr & Colton Company из Варшавы, Нью-Йорк, и The Robert- Компания Morton из Ван-Найс, Калифорния (большая модель была известна как Wonder Morton). Кроме того, производители традиционных органов для церквей сразу же подхватили эту тенденцию и начали производить и продавать театральные органы, такие как The Kimball Company из Чикаго, штат Иллинойс, The Wicks Organ Company из Хайленда, штат Иллинойс, MP Moller из Хагерстауна, штат Мэриленд, и Остин Органс из Хартфорда, Коннектикут. В Соединенном Королевстве важными производителями театральных органов были The John Compton Organ Company и William Hill & Son & Norman & Beard Ltd. , обычно называемые Hill, Norman and Beard, которые производили театральные органы под брендом Christie .
В Европе театральный орган появился в кинотеатрах после Первой мировой войны. Некоторые пришли из Вурлитцера , но были и европейские производители органов, такие как M. Welte & Söhne и Walcker в Германии и Standaart в Нидерландах.
После появления звуковых фильмов во многих кинотеатрах остались театральные органы, обеспечивающие живую музыку между спектаклями. Однако после «золотых лет» 1920-х и 1930-х годов многие из них были списаны или проданы церквям, частным домам, музеям, каткам , роллаториумам и ресторанам. Британская радиовещательная корпорация купила и установила свой первый орган в 1933 году в Broadcasting House в Лондоне, но первый полномасштабный театральный орган BBC - Compton - впервые был использован для передач в 1936 году через дорогу в Сент-Джордж-холле . [3] В 1950-е годы, которые иногда называют вторым золотым веком театрального органа, развитие высококачественной записи и грампластинок создали новый интерес к театральному органу. В этот период также было сформировано Американское театральное органное общество (ATOS), первоначально называвшееся Американскими энтузиастами театрального органа (ATOE).
Многие композиторы начинали с игры на театральном органе. Оливер Уоллес , возможно, первый театральный органист Америки, был нанят Уолтом Диснеем и написал, среди прочего, музыку к «Дамбо» . Джесси Кроуфорд , первый органист, когда-либо продавший более миллиона пластинок, был известен в семьях по всей Америке как «Поэт органа». Он также отвечал за разработку многих техник и регистров, используемых при исполнении популярной музыки на этом инструменте. Рекс Кури написал тему Gunsmoke , которую многие годы звучали по телевидению и радио. Реджинальд Диксон, MBE , был самым популярным органистом всех времен, его имя было нарицательным во всей Великобритании, Британской империи (в которой в то время проживало более 25% населения мира) и Европе. За 40 лет работы в Tower Ballroom в Блэкпуле он выступал в Wurlitzer около 80 000 раз перед более чем 6500 аудиторией одновременно. Он широко известен как записывающий и продающий больше пластинок, чем любой другой органист.
Среди наиболее «слышимых» органистов в Соединенных Штатах был Дик Лейберт, который в течение многих лет занимал завидную должность главного органиста нью-йоркского Radio City Music Hall , руководя самым большим оригинальным театральным органом, когда-либо построенным фирмой Wurlitzer (4 руководства). , 58 рангов). Другим легендарным театральным органистом современности был покойный Джордж Райт , создавший огромную серию студийных записей на театральных органах, которые были проданы миллионами. Покойный Ричард Первис , который в течение многих лет был органистом и руководителем хористов в соборе Грейс в Сан-Франциско, также был активным пропагандистом театрального органа и написал для него множество аранжировок.
Это были основные производители театральных органов, перечисленные в порядке производства. Указанные здесь номера относятся только к театральным органам и не включают в себя классические органы , которые могли быть произведены. Многие производители церковных органов также изготавливали театральные органы в очень небольших количествах, например, компания Casavant , которая изготовила всего семь театральных органов [4] , но тысячи церковных органов.
Как и в традиционном органе, в театральном органе для создания музыкальных тонов используется сжатый воздух. Унификация и расширение придают театральному органу уникальную гибкость. Ранг расширяется за счет добавления труб выше и ниже исходной высоты, что позволяет органисту играть в этом ранге на разных высотах, выбирая отдельные вкладки остановки.
В качестве примера рассмотрим орган, в котором большеберцовая кость Клауса на высоте 8 футов (стандартная) имеет 61 трубу. Традиционному органу потребовалась бы еще 61 труба для Tibia 4' (на октаву выше); единый театральный орган достигает того же эффекта, играя на тех же трубах, но транспонируя на октаву вверх, поэтому для воспроизведения верхней октавы требуется всего лишь 12 дополнительных труб. Tibia 2' (еще на октаву выше) аналогично достигается добавлением еще 12 труб. Tibia Clausa 16' достигается путем транспонирования вниз на октаву и добавления 12 труб к нижней части ранга Tibia. Следовательно, в едином органе из 97 труб можно получить четыре упора (каждый — отдельный стопор). В органе классической конструкции для тех же четырех ступеней потребуются четыре ряда большеберцовой кости по 61 ноте, требующие 244 трубы. Кроме того, из этого ранга из 97 трубок можно извлечь несколько остановок мутации, в результате чего получается восемь или девять остановок из одного унифицированного и расширенного ранга 8' Tibia Clausa.
Эти ряды озвучены по отношению к другим рядам труб органа, что позволяет нескольким рядам типичного театрального органа имитировать широкий спектр инструментов. Унификация также позволяет играть на любом ряду труб из любого руководства и педалей независимо, в отличие от традиционного церковного органа, где на любом ряде труб можно играть только с помощью одного руководства или педалей, если не используются муфты.
Электропневматический механизм был изобретен Робертом Хоупом-Джонсом и многими считается самым значительным достижением в области органов. Вплоть до начала 20-го века все органы управлялись с помощью трекеров , трубчатых пневматических устройств или пневматических рычагов Баркера , где клавиши и педали были физически соединены с трубными клапанами через деревянные трекеры , за исключением трубчатых органов. пневматический, где все действия осуществлялись за счет давления воздуха. Электропневматическое действие Хоупа-Джонса устранило это за счет использования давления ветра, контролируемого электрическими соленоидами , для управления клапанами труб, а также соленоидами и поршнями для управления и управления различными стопорными выступами, элементами управления, клавишами и педалями на консоли. Это действие позволило физически отсоединить консоль от органа. Все сигналы от пульта передавались по электрическому кабелю на электропневматическое реле, а оттуда на трубы и эффекты в органных камерах. [9]
Хоуп-Джонс считал, что более высокое давление ветра позволит трубам более точно имитировать оркестровые инструменты, заставляя трубы производить гармонические обертоны, которые при смешивании с другими трубками дают тона, более имитирующие настоящие инструменты. Сильное давление ветра также привело к разработке инструментов, которые являются уникальными для театральных органов (таких как диафон и большеберцовая кость ), и позволяли органу любого ранга функционировать как сольный инструмент. Такое более высокое давление стало возможным благодаря разработке высокоскоростных вентиляторов с электроприводом и регуляторов ветра.
Еще одной отличительной чертой театральных органов является добавление хроматической (настроенной) перкуссии . В соответствии со своей идеей «единичного оркестра» Хоуп-Джонс добавил инструменты с пневматическим и электрическим приводом, такие как ксилофоны, деревянные арфы, куранты, бубенцы, хризоглотты и глокеншпили, чтобы воспроизвести оркестровые версии этих инструментов.
Позже Вурлитцер добавил другие эффекты, такие как барабаны, тарелки, деревянные блоки и другие нехроматические перкуссии и эффекты, чтобы театральный орган мог сопровождать немые фильмы. [10]
Традиционной органной консоли было недостаточно для управления театральным органом, поскольку большое количество необходимых ручек делало консоль настолько огромной, что органист не мог дотянуться до всех из них во время игры. Так родилась консоль-подкова . Основанная на изогнутой конструкции французской консоли и использующая ограничители вместо ручек, консоль в форме подковы теперь позволяла органисту достигать любой остановки или элемента управления во время воспроизведения любого музыкального произведения, устраняя необходимость неловко передвигаться по скамейке. Меньшие выступы упоров также позволяли добавлять на консоль гораздо больше упоров, чем можно было добавить на традиционной консоли.
После появления унификации и электропневматического действия строители церковных органов начали видеть преимущества этих систем. В результате несколько производителей органов начали применять эти концепции для использования в своих церковных органах. Среди них были Остин, Мёллер, Эолиан-Скиннер и Кимбалл, которые использовали электропневматическое воздействие во многих своих органах. Сегодня примерно четверть всех новых или перестроенных церковных органов используют электропневматическое действие либо исключительно, либо в качестве дополнения к существующим действиям трекера. В том же духе некоторая степень унификации использовалась в некоторых церковных органах, и даже сегодня многие церковные органы используют некоторую степень унификации в тех областях, где это не критично для классического звучания, искомого в таких инструментах, или в инструментах, где есть место для труб ограничено. Делая один ранг доступным более чем на одном шаге (например, бурдон в педальном отделении доступен как на 32 футах, так и на 16 футах, или труба в ручном звене доступна как на 16, так и на 8 футах), концепция расширения обычно, но осторожно, используется даже самыми известными производителями органов.
Так называемые «новые» органы были недавно построены, в основном из частей других театральных органов, со строительством новых трубопроводов, ветровых коробов и консолей. Другие театральные органы, молчавшие годами, ремонтируются и устанавливаются на новых площадках.
В некоторых из этих отремонтированных органов оригинальные электропневматические реле были заменены электронными и/или компьютеризированными реле и современными электронными консолями.
Цифровые театральные органы производятся с целью воссоздать аутентичное звучание труб.
