.jpg/1280px-Mosaic_depicting_theatrical_masks_of_Tragedy_and_Comedy_(Thermae_Decianae).jpg)
Трагикомедия — литературный жанр , сочетающий в себе аспекты как трагических , так и комических форм. Чаще всего этот термин встречается в драматической литературе . Этот термин может описывать либо трагическую пьесу, содержащую достаточно комических элементов, чтобы поднять общее настроение, либо серьезную пьесу со счастливым концом. [1] Трагикомедия, как следует из названия, вызывает у зрителей предполагаемую реакцию как трагедии, так и комедии, причем первая представляет собой жанр, основанный на человеческих страданиях, вызывающих сопутствующий катарсис, а вторая представляет собой жанр, призванный быть юмористическим или юмористическим. забавно, вызывая смех.
Не существует краткого формального определения трагикомедии классической эпохи . Похоже, что греческий философ Аристотель имел в виду что-то вроде ренессансного значения этого термина (то есть серьезного действия со счастливым концом), когда в « Поэтике » обсуждал трагедию с двойным финалом. [2] В этом отношении ряд греческих и римских пьес , например «Алкестиду» , можно назвать трагикомедиями, хотя и без каких-либо определенных атрибутов вне сюжета. Само слово происходит от римского комического драматурга Плавта , который несколько шутливо ввёл термин ( трагикомедия на латыни) в прологе к своей пьесе «Амфитрион» . Персонаж Меркурий, чувствуя неприличность включения в комедию как королей, так и богов вместе со слугами, заявляет, что пьесе лучше быть «трагикомедией»: [3]
Я сделаю смесь: пусть это будет трагикомедия. Я не думаю, что было бы уместно делать из него сплошную комедию, когда в ней есть короли и боги. Что вы думаете? Поскольку в пьесе есть и раб, я сделаю из нее трагикомедию... — Плавт , Амфитрион [4]
Два деятеля помогли поднять трагикомедию до статуса обычного жанра, под которым подразумевается жанр со своим набором жестких правил. Первым был Джованни Баттиста Джиральди Чинтио , драматург, работавший в середине шестнадцатого века, который разработал трактат о драме по образцу римских комедий и трагедий, в отличие от ранних греческих трактатов, которые стали образцом для итальянских драматургов того времени. Он выступал за версию трагикомедии, в которой трагическая история рассказывалась со счастливым или комическим концом ( tragedia a Lieto Fine), которая, по его мнению, лучше подходила для постановочных представлений, в отличие от трагедий с несчастливым концом, которые, по его мнению, лучше читались. [5] Еще более важным был Джованни Баттиста Гуарини . Книга Гуарини «Пастор Фидо» , опубликованная в 1590 году, спровоцировала ожесточенные критические дебаты, в которых энергичная защита Гуарини родовых инноваций в конечном итоге одержала верх. Трагикомедия Гуарини предлагала модулированное действие, никогда не заходившее слишком далеко ни в комедию, ни в трагедию, манерных персонажей и пасторальную обстановку. Все трое стали главными героями континентальной трагикомедии на протяжении столетия и более.
В Англии, где практика опережала теорию, ситуация была совершенно иной. В шестнадцатом веке «трагикомедия» означала местный тип романтической пьесы, нарушавшей единство времени, места и действия, бойко смешивавшей персонажей знатного и низкого происхождения и представлявшей фантастические действия. Именно эти черты осуждал Филип Сидней в своей жалобе на «мангрелловскую трагическую комедию» 1580-х годов, о которых знаменито свидетельствует шекспировский Полоний : «Лучшие актеры в мире, играющие трагедию, комедию, историю, пастораль, пастораль - комический, историко-пасторальный, трагико-исторический, трагико-комический-историко-пасторальный, сцена индивидуальная или стихотворение неограниченное: Сенека не может быть слишком тяжелым, а Плавт слишком легким. Для закона письма и свободы это единственные Мужчины." Некоторые аспекты этого романтического порыва сохраняются даже в творчестве более искушенных драматургов: последние пьесы Шекспира , которые вполне можно назвать трагикомедиями, часто назывались романсами .
К началу периода Стюартов некоторые английские драматурги усвоили уроки полемики о Гуарини. В 1608 году была поставлена пьеса Джона Флетчера « Верная пастушка» , экранизация пьесы Гуарини. В печатном издании Флетчер предложил интересное определение этого термина, которое стоит процитировать подробно: веселья и убийств, но в отношении уважения он хочет смертей, которых достаточно, чтобы не было трагедии, но в то же время приносит и нечто большее, чего достаточно, чтобы сделать это не комедией». Определение Флетчера фокусируется в первую очередь на событиях: жанр пьесы определяется тем, умирают ли в ней люди или нет, и во вторую очередь — тем, насколько близко действие подходит к смерти. Но, как показал Юджин Уэйт, трагикомедия, разработанная Флетчером в следующее десятилетие, также имела объединяющие стилистические черты: внезапные и неожиданные разоблачения, необычные сюжеты, отдаленные места действия и постоянный акцент на тщательно продуманной искусственной риторике.
Некоторые из современников Флетчера, особенно Филип Массинджер [6] и Джеймс Ширли [7] , написали популярные трагикомедии. Ричард Бром также попробовал эту форму, но с меньшим успехом. И многие из их современных писателей, от Джона Форда до Лодовика Карлелла и сэра Астона Кокейна , предпринимали попытки в этом жанре.
Трагикомедия оставалась довольно популярной вплоть до закрытия театров в 1642 году, а произведения Флетчера были популярны и в эпоху Реставрации. Старые стили были отброшены, поскольку в восемнадцатом веке вкусы изменились; «Трагедия со счастливым концом» со временем переросла в мелодраму , в которой она и процветает до сих пор.
«Ландгарта» (1640) Генри Бернелла , первая пьеса ирландского драматурга, поставленная в ирландском театре, была явно описана ее автором как трагикомедия. Критическая реакция на пьесу была повсеместно враждебной, отчасти потому, что финал не был ни счастливым, ни несчастным. Бернелл в предисловии к печатному изданию пьесы напал на своих критиков за их невежество, указав, что, как они должны прекрасно знать, многие пьесы не являются ни трагедией, ни комедией, а «чем-то средним».
Критика, развившаяся после эпохи Возрождения, подчеркивала тематические и формальные аспекты трагикомедии, а не сюжет. Готхольд Эфраим Лессинг определил это как смесь эмоций, в которой «серьезность стимулирует смех, а боль — удовольствие». [8] Сродство трагикомедии с сатирой и «мрачной» комедией наводит на мысль о трагикомическом импульсе в современном театре Луиджи Пиранделло , который оказал влияние на многих драматургов, включая Сэмюэля Беккета и Тома Стоппарда. [9] Также это можно увидеть в абсурдистской драме. Фридрих Дюрренматт , швейцарский драматург, предположил, что трагикомедия является неизбежным жанром двадцатого века; Свою пьесу «Визит» (1956) он описывает как трагикомедию. Трагикомедия — распространенный жанр в британском театре после Второй мировой войны , и в этом жанре пишут такие разные авторы, как Сэмюэл Беккет , Том Стоппард , Джон Арден , Алан Эйкборн и Гарольд Пинтер . Постмодернистский роман Владимира Набокова 1962 года «Бледный огонь» — это трагикомедия, посвященная елизаветинской драме. [10]
Американские писатели метамодернистского и постмодернистского движений использовали трагикомедию и/или юмор виселицы . Ярким примером метамодернистской трагикомедии является выдающееся произведение Дэвида Фостера Уоллеса 1996 года « Бесконечная шутка» . Уоллес пишет о комедийных элементах жизни в приюте (то есть «некоторые люди действительно похожи на грызунов»), месте, пропитанном человеческими трагедиями и страданиями. [11] Современные телесериалы, в том числе «Наследие », « Убивая Еву », «Во все тяжкие» , «Лучше звоните Солу» , «Дрянь» , «Я могу уничтожить тебя» , «Конь БоДжек » , «Южный парк» , «Барри» , «Сделано для любви » и «Белый лотос» , были описаны как трагикомедии. [12] [13]
Радикально дезориентирующая игра фреймов в такой постмодернистской художественной литературе, как «Бледный огонь» — еще один текст, стоит отметить, озабоченный елизаветинской драмой.
