Тренкадис ( каталонское произношение: [tɾəŋkəˈðis] ), также известный как pique assiette , мозаика из разбитой плитки , кусочки и кусочки , память и осколки , представляет собой тип мозаики , сделанной из склеенных вместе черепков плитки и разбитого фарфора. [1] [2] Предпочтение отдается глазурованному фарфору, иногда к нему добавляют стекло, а также другие мелкие материалы, такие как пуговицы и ракушки. Художники, работающие в этой форме, могут создавать случайные рисунки, живописные сцены, геометрические узоры или гибрид любого из них. [1]
Хотя этому методу народного искусства может быть много веков назад, два наиболее часто используемых термина имеют современное происхождение. Тренкадис, каталонский термин, означающий «разломанные» и, в более широком смысле, «разломанные плитки», — это название этого метода, поскольку он был возрожден в каталонском модернизме начала 20-го века , а пике ассиет — более общее название техники. это пришло из французского языка. По-французски pique assiette («вор тарелок») — это термин, обозначающий похитителя или прихлебателя, и, таким образом, как название этой мозаичной техники, оно относится к переработанной или «добытой» природе материалов. [1] [2]
Традиционные мозаики, такие как классические римские полы, состоят из отдельных мозаик , обычно небольших кубиков одинаковой формы, предназначенных для использования по назначению. Тренкадис отличается тем, что мозаика представляет собой неоднородные кусочки плитки и фарфора, изначально изготовленные для других целей. Тренкадис, таким образом, представляет собой форму бриколажа , найденного предмета искусства или переработанного искусства.
Есть два основных метода Тренкадиса. В первом составляется первоначальный проект и тщательно подгоняются к нему керамические фрагменты; в этом случае мозаика склеивается только после размещения всех фрагментов. Альтернативно, художник может спонтанно компоновать фрагменты без предварительного замысла; здесь успех готового произведения во многом зависит от их навыков импровизации.
Каталонские архитекторы-модернисты Антони Гауди [3] и Хосеп Мария Хухоль использовали тренкадис во многих проектах, среди которых, вероятно, самый известный парк Гуэля в Барселоне (1900–1914). Впервые Гауди использовал эту технику в павильонах Гуэля , где извилистая архитектура заставила его ломать плитку, чтобы покрыть изогнутые поверхности. [4]
Гауди имел тенденцию создавать узоры в своих работах тренкади и предпочитал ярко окрашенные глазурованные керамические черепки. Он часто использовал выброшенные куски керамической плитки, собранные на фабрике Pujol i Bausis, расположенной в Эсплугес-де-Льобрегат , а также куски белой керамики из разбитых чашек и тарелок, выброшенных другими испанскими производителями. [ нужна цитата ]
Валенсийский архитектор Деметрио Рибес широко использовал тренкадис для оформления зала Северного вокзала Валенсии в 1907 году.
Во Франции термин pique assiette наиболее тесно связан с Раймоном Эдуардом Исидором (1900–1964), французским дворником и народным художником. Начиная с конца 1930-х годов, он в течение 30 лет покрывал мозаикой как внутреннюю, так и внешнюю часть своего дома, а также свою мебель и стены сада. [1] [5] Он нашел свои материалы на близлежащих полях и в карьерах, на общественной свалке и на аукционах. [1] Эта привычка собирать мусор принесла ему прозвище «pique assiette», позже сокращенное до «picassiette». [5]
Исидор, очень религиозный человек, создал множество своих мозаичных сцен с христианскими персонажами и символами. [6] Он также построил «трон подметальной машины» и «могилу подметальной машины», покрытые пике-ассиетом. [6] По мере расширения мозаики проект стал более широко известен, и в 1954 году Пабло Пикассо посетил дом Исидора. [6] Сегодня дом является туристической достопримечательностью недалеко от Шартра, известной как «Дом Пикассиет». [1]
Башни Уоттс в Лос-Анджелесе были построены в течение 30 лет Саймоном Родиа , строителем и каменщиком. Строительство 17 соединенных между собой башен, строительство которых началось в 1921 году, было украшено фрагментами фарфора, плитки, стекла, ракушками и другими найденными предметами. Родия построила их без заранее составленного плана, используя поврежденные детали от местных производителей плитки и материалы, собранные соседскими детьми.
Современный пример — Мост Дракона, который пересекает реку Гуадайра в Алькала-де-Гвадайра . [7] Несущая конструкция моста имитирует тело дракона и покрыта тренкадисом. [7] Разработанный инженером Хосе Луисом Мансанаресом, он был вдохновлен фонтаном-драконом работы Гауди в парке Гуэля. [7]
Родственная форма — кувшин памяти , форма американского народного искусства , увековечивающая память умерших. [8] Кувшин памяти представляет собой сосуд с мозаичной отделкой поверхности из стеклянных и керамических черепков, ракушек, безделушек, монет и других мелких предметов, особенно предметов, связанных с конкретным умершим человеком. [8] [9] Большинство известных примеров датируются не более чем началом 20 века. [8]
СМИ, связанные с Тренкадисом, на Викискладе?
