Trova [ˈtɾoβa] — стиль кубинской популярной музыки, возникший в 19 веке. Trova была создана странствующими музыкантами, известными как trovadores, которые путешествовали по провинции Ориенте на Кубе, особенно в Сантьяго-де-Куба , и зарабатывали себе на жизнь пением и игрой на гитаре . [1] По словаммузыканта nueva trova Ноэля Николы , кубинские trovadors пели оригинальные песни или песни, написанные современниками, аккомпанируя себе на гитаре и стремясь представить музыку, которая имела поэтическую чувствительность. [2] Это определение лучше всего подходит певцам болеро , и меньше подходит афрокубинцам, поющим фанки сонес ( El Guayabero ) или даже guaguancós и abakuá ( Cicho Ibáñez ). Это исключает, возможно, несправедливо, певцов, которые аккомпанировали себе на фортепиано. [3]
Музыканты Trova сыграли важную роль в развитии кубинской популярной музыки. В совокупности они были плодовиты как композиторы и дали старт многим более поздним музыкантам, чья карьера лежала в более крупных группах. В социальном плане они достигли каждого сообщества в стране и помогли распространить кубинскую музыку по всему миру. [4]
Пепе Санчес , урожденный Хосе Санчес (Сантьяго-де-Куба, 19 марта 1856 г. – 3 января 1918 г.), известен как отец стиля трова и создатель кубинского болеро. [5] У него был некоторый опыт в буфо , но он не имел формального музыкального образования. Обладая замечательным природным талантом, он сочинял номера в уме и никогда их не записывал. В результате большинство этих номеров теперь утеряно навсегда, хотя около двух десятков сохранились, потому что их записали друзья и ученики. Его первое болеро, Tristezas , помнят и сегодня. Он также создавал рекламные джинглы до появления радио. [6] Он был образцом и учителем для великих трубадоров, которые последовали за ним. [7]
Первым и одним из самых долгоживущих был Синдо Гарай , урожденный Антонио Гумерсиндо Гарай Гарсия (Сантьяго-де-Куба, 12 апреля 1867 г. – Гавана, 17 июля 1968 г.). Он был самым выдающимся композитором песен трова, и его лучшие песни были исполнены и записаны много раз. Perla marina , Adiós a La Habana , Mujer bayamesa , El huracán y la palma , Guarina и многие другие теперь являются частью наследия Кубы. Гарай также был музыкально неграмотным – на самом деле, он сам выучил алфавит только в 16 лет – но в его случае не только были записаны партитуры другими, но также есть и записи.
В 1890-х годах Гарай ввязался в Кубинскую войну за независимость и решил, что пребывание в Эспаньоле ( Гаити и Доминиканская Республика ) будет хорошей идеей. Так и произошло, и он вернулся с женой. Гарай поселился в Гаване в 1906 году, а в 1926 году присоединился к Рите Монтанер и другим, чтобы посетить Париж, проведя там три месяца, исполняя свои песни. Он вещал по радио, делал записи и дожил до наших дней. Он говорил: «Немногие мужчины пожимали руки и Хосе Марти , и Фиделю Кастро !» Карлос Пуэбла , чья жизнь охватывала старую и новую trova, рассказал о нем хорошую шутку: «Синдо праздновал свой 100-й день рождения несколько раз — на самом деле, когда у него не хватало денег!» [8] [9]
Хосе «Чичо» Ибаньес ( Корраль Фальсо , [10] 22 ноября 1875 г. – Гавана, 18 мая 1981 г.) [11] был первым трубадором (о котором мы знаем), который специализировался на соне , а также на гуагуанкос и афрокубинских ритмах из абакуа. Он играл на тресе , а не на испанской гитаре, и разработал собственную технику для этой кубинской гитары. В течение своей чрезвычайно долгой карьеры Чичо пел и играл на соне на улицах, площадях, в кафе, ночных клубах и других площадках по всей Кубе. В 1920-х годах, когда секстеты стали популярными, он был вынужден продавать свои композиции этим более крупным группам и их композиторам, чтобы выжить. Его композиции включают Toma, mama, que te manda tía , Evaristo , No te Metas Caridad , Ojalá (соны); Yoera dichoso , Al fin mujer (болеро-соны); Qué más me pides , La Saya de Oyá (guaguancos). Он работал по всей Кубе, а недавно о нем был снят короткометражный фильм («См. также» ниже).
Композитор Росендо Руис (Сантьяго-де-Куба, 1 марта 1885 г. - Гавана, 1 января 1983 г.) был тровадором почти таким же долгожителем, как Ибаньес и Гарай. Он написал criolla Mares y Arenas в 1911 году, рабочий гимн Redención в 1917 году, болеро Confesión , guajira Junto al cañaveral и pregon -son Se va el dulcerito . Он был автором известного руководства по игре на гитаре.
Мануэль Корона ( Кайбарьен , 17 июня 1880 г. — Гавана, 9 января 1950 г.) начал свою карьеру в квартале красных фонарей в Гаване. Первоначально певец и гитарист, он стал плодовитым композитором после того, как его рука была повреждена ножом сутенера. Это был случай «Она была шлюхой, и у нее был свой мужчина, но я любил ее». Альберто Вильялон (Сантьяго-де-Куба, 7 июня 1882 г. — Гавана, 16 07 1955 г.) усовершенствовал технику игры на гитаре трова и приложил руку к рождению son septetos.
Гарай, Руис, Вильялон и Корона были известны как четыре великих игрока в трова , но Ибаньес и следующие за ним игроки в тровадоры должны считаться не менее выдающимися личностями.
Патрисио Баллагас ( Камагуэй , 17 марта 1879 г. - Гавана, 15 февраля 1920 г.); Эусебио Дельфин ( Пальмира , 1 апреля 1893 г. - Гавана, 28 апреля 1965 г.); Мария Тереза Вера ( Гуанахай , 6 февраля 1895 г. - Гавана, 17 декабря 1965 г.); Лоренцо Иерресуэло ( Эль-Каней , 5 сентября 1907 г. - Гавана, 16 ноября 1993 г.); Хосейто Фернандес (5 сентября 1908 г. - 11 октября 1979 г.); Сьико Сакито (Антонио Фернандес: Сантьяго-де-Куба, 1901 г. – Гавана, 4 августа 1982 г.); Карлос Пуэбла ( Мансанильо , 11 сентября 1917 г. – Гавана, 12 июля 1989 г.) и Компай Сегундо (Максимо Франсиско Репиладо Муньос: Сибоней , 18 ноября 1907 г. – Гавана, 13 июля 2003 г.) были великими музыкантами трова. И давайте не забывать о Trío Matamoros , которые работали вместе большую часть своей жизни. Матаморос был одним из великих. [12]
Большинство trovadors были креолизированы, черпая вдохновение из испанских и африканских традиций и стилей в равной степени. Были и исключения. Guillermo Portabales ( Cienfuegos , 6 апреля 1911 г. — Сан-Хуан, Пуэрто-Рико, 25 октября 1970 г.) и Carlos Puebla были в основном в гуахиро (крестьянской) традиции, в то время как El Guayabero — Faustino Oramas — ( Holguín , 4 июня 1911 г. — Holguín, 28 марта 2007 г.) был черным и фанковым по стилю и содержанию. Он был последним из старой trova, старейшим работающим музыкантом на Кубе, в возрасте 95 лет, когда он умер. Его двусмысленность была радостью.
Музыканты Trova часто работали парами и трио, некоторые из них исключительно сольно (Compay Segundo). По мере того, как sextetos / septetos / conjuntos становились все более популярными, многие trovadores присоединялись к более крупным группам.
Техника игры на гитаре постепенно совершенствовалась; ранние тровадоры, будучи самоучками, имели довольно ограниченные приемы. Позже некоторые обратились к классической гитарной технике, чтобы возродить аккомпанемент тровы. Гуюн (Винсенте Гонсалес Рубьера, Сантьяго-де-Куба, 27 октября 1908 г. – Гавана, 1987 г.) учился у Северино Лопеса и разработал современную концепцию гармонии и способ применения классической техники к популярной кубинской музыке. Он стал более авантюрным, но все еще в кубинском духе, и в 1938 году прекратил выступать, чтобы посвятить себя преподаванию игры на гитаре. Это принесло плоды, и два поколения кубинских гитаристов свидетельствуют о его влиянии.
Возможно, величайшим гитаристом среди современных кубинских trovadors является Элиадес Очоа (р. Сонго – Ла-Майя , Сантьяго-де-Куба, 22 июня 1946 г.), лидер Cuarteto Patria . Очоа выучил как испанскую гитару, так и кубинский trés; кубинский композитор и классический гитарист Лео Брауэр сказал ему, что ему не нужно больше изучать музыкальную технику, поскольку он и так уже слишком много знает! Сейчас Очоа играет на восьмиструнной гитаре (сконструированный им самим гибрид акустической шестиструнной и кубинского trés). Cuerteto Patría включает в себя своего брата Умберто Очоа на гитаре, сына Эглиса Очоа на маракасах, Уильяма Кальдерона на басу, Анибала Авилу на клавесах и трубе и Роберто Торреса на конгах.
Движение trova дало начало ответвлениям, которые выросли на плодородной музыкальной земле Кубы и других стран Латинской Америки. Ниже приведены элементы большого влияния trova:
Слово происходит от feel ; это была популярная музыкальная мода, возникшая под влиянием США в конце 40-х и 50-х годов. Оно описывает стиль романтической песни под влиянием джаза после микрофона ( crooning ). [13] Его кубинские корни были в болеро и кансьоне. Некоторые кубинские квартеты, такие как Cuarteto d'Aida и Los Zafiros , подражали американским группам с близкой гармонией . Другие были певцами, которые слышали Эллу Фицджеральд , Сару Воган и Нэта Кинга Коула . Среди певцов-филинов были Сесар Портильо де ла Лус , Хосе Антонио Мендес, который провел десять лет в Мексике с 1949 по 1959 год, Фрэнк Домингес , слепой пианист Фрэнк Эмилио Флинн , а также великие певцы болеро Елена Берк и все еще выступающая Омара Портуондо , оба выходцы из Куартето д'Аида.
Движение филин, которое изначально имело место каждый день на радио Mil Diez , довольно хорошо пережило первые несколько лет революции, но каким-то образом не соответствовало новым обстоятельствам и постепенно зачахло, оставив свои корни в джазе, романтической песне и болеро совершенно здоровыми. Некоторые из его самых выдающихся певцов, такие как Пабло Миланес, подхватили знамя nueva trova.
Кубинская Nueva trova появилась в 1967/68 годах, после Кубинской революции 1959 года и последовавших за ней политических и социальных изменений. Она отличалась от традиционной trova не потому, что музыканты были моложе, а потому, что ее содержание было, в самом широком смысле, политическим. Nueva trova определяется не только ее связью с революцией Кастро, но и ее текстами. Тексты песен пытаются уйти от банальностей жизни (например, любви), концентрируясь на социализме, несправедливости, сексизме, колониализме, расизме и подобных «серьезных» вопросах. [14] Сильвио Родригес и Пабло Миланес стали самыми важными представителями этого стиля. Карлос Пуэбла и Хосеито Фернандес были давними певцами trova, которые добавили свой вес новому режиму, но из этих двоих только Пуэбла написал специальные прореволюционные песни. [15]
Режим оказывал большую поддержку музыкантам, готовым писать и петь антиамериканские или прореволюционные песни; это было настоящим бонусом в эпоху, когда многим традиционным музыкантам было трудно или невозможно зарабатывать на жизнь. В 1967 году Casa de las Américas в Гаване провел Festival de la canción de protesta (песни протеста). Большая часть усилий была потрачена на аплодисменты по поводу дел, которые могли бы раздражать правительство США. Таня Кастельянос, певица и автор филина, написала ¡Por Angela! в поддержку Анджелы Дэвис . Сесар Портильо де ла Лус написал Oh, valeroso Viet Nam . [16] Это были горячие темы 1970-х годов, но их актуальность снизилась со временем.
Nueva Trova, изначально столь популярная, была под угрозой из-за распада Советского Союза , хотя она уже угасала. Она пострадала внутри Кубы, возможно, из-за растущего разочарования в однопартийном правлении, а снаружи — из-за яркого контраста с фильмом и записями Buena Vista Social Club . Зрители по всему миру открыли глаза на необычайное очарование и музыкальное качество старых форм кубинской музыки. Напротив, актуальные темы, которые казались такими актуальными в 1960-х и 70-х годах, теперь кажутся сухими и устаревшими; как только тема перестает быть актуальной, произведение основывается исключительно на его музыкальном качестве. Эти произведения высокого музыкального и лирического качества, среди которых выделяется Hasta siempre Пуэблы , вероятно, будут существовать столько же, сколько и Куба. [17] [18]
Музыканты, представленные здесь, — это несколько выдающихся личностей среди сотен превосходных музыкантов, живущих такой же жизнью. Полного списка не существует, хотя перечисленные ниже музыканты упоминались по крайней мере в одном источнике. [19] После имени указаны одна или две из их лучших композиций:
В течение карьеры музыкант может работать во многих разных составах. Из-за ограниченной звучности гитары музыканты trova предпочитали небольшие группы или сольные выступления. Болеро, как правило, выигрывают от двух голосов, primo и segundo, придавая мелодическим фразам насыщенность в отличие от основного ритма cinquillo . [ 20]
Guaronex y Sindo : Синдо Гарай и его сын.
Флоро и Мигель : Флоро Сорилла и Мигель Сабалла. Выдающиеся в свое время.
Флоро и Круз : Флоро Сорилья и Хуан Круз. Круз был потрясающим баритоном .
Панчо Махагуа и Тата Вильегас : Франсиско Сальво и Карлос Вильегас.
Мария Тереза и Секейра : Мария Тереза Вера и Рафаэль Секейра.
Дуо Ана Мария и Мария Тереза : два женских голоса, Ана Мария Гарсия и Ма. Тереза Вера. Хуста Гарсия также пел дуэтом с каждой из этих двух женщин.
Лоренцо Иерресуэло и Мария Тереза Вера .
Хосе «Галлегито» Парапар и Хиджинио Родригес .
Хуан де ла Крус и Бьенвенидо Леон .
Мануэль Луна и Хосе Кастильо .
Дуо Эрманос Энрисо : Энрике «Чунго» и Рафаэль «Нене» Энрисо.
Дуо Луна-Арминьян : Пабло Арминьян (примо) и Мануэль Луна (второй и гитара)
Дуо Паблито – Кастильо : Пабло Арминьян (первый) и Аугусто Кастильо (второй).
Дуо Паблито и Лимонта : Пабло Арминьян (голос первого голоса и гитарный аккомпаниатор) и Хуан Лимонта (второй, гитара и автор). Чрезвычайно популярен в Сантьяго-де-Куба в 1920-е годы.
Дуо Хуанито Вальдес и Рафаэль Энрисо .
Дуо Карбо – Кеведо : Пабло Кеведо (примо) и Панчито Карбо (второй и гитара).
Дуо Эрманас Марти : Амелия и Берта.
Дуо Сирике и Мигель : Альфредо «Сирик» Гонсалес и Мигель Дойбль.
Los Compadres : Лоренцо Иерресуэло, сначала с Compay Segundo, затем с Реем Кейни .
Трио Палабрас : Ваня Мартинес, Лиана Перес, Нубия Гонсалес.