Искусство Ирана является одним из самых богатых художественных наследий в мировой истории и охватывает множество традиционных дисциплин, включая архитектуру, живопись, литературу, музыку, ткачество , гончарное дело , каллиграфию , металлообработку и каменотесное дело . Существует также очень яркая иранская современная художественная сцена, а также кино и фотография. Для истории персидского изобразительного искусства до начала 20-го века см. Персидское искусство , а также Иранская архитектура .
Искусство ковроткачества имеет свои корни в культуре и обычаях своего народа и его инстинктивных чувствах. Ткачи смешивают элегантные узоры с мириадами цветов. Иранский ковер похож на персидский сад : полный флоры, птиц и зверей.
Цвета обычно изготавливаются из диких цветов и богаты такими цветами, как бордовый, темно-синий и акценты цвета слоновой кости. Прототкань часто промывают в чае, чтобы смягчить текстуру, придавая ей уникальное качество. В зависимости от того, где сделан ковер, узоры и рисунки различаются. А некоторые ковры, такие как Gabbeh и Gelim, также имеют различия в текстуре и количестве узлов. Из примерно 2 миллионов иранцев, работающих в торговле, 1,2 миллиона являются ткачами, производящими наибольшее количество художественных ковров ручной работы в мире. экспортировала ковров на сумму 517 миллионов долларов в 2002 году. [1]
Исключительное мастерство в ткачестве этих ковров и шелковых тканей привлекло внимание таких мастеров, как Сюаньцзан , Жан-Батист Тавернье и Жан Шарден .
Историк Востока Бэзил Грей [2] считает, что Иран (Персия) «обладает уникальным [sic] искусством в мире, которое превосходно в своем роде».
Пещеры в иранской провинции Лурестан демонстрируют нарисованные изображения животных и сцен охоты. Некоторые из них, например, в провинции Фарс и Сиалке, имеют возраст не менее 5000 лет.
Считается, что иранская живопись достигла своего расцвета в эпоху Тамерлана , когда такие выдающиеся мастера, как Камаледдин Бехзад, дали начало новому стилю живописи.
Картины периода Каджаров представляют собой сочетание европейских влияний и школ миниатюрной живописи Сефевидов , таких как те, что были введены Резой Аббаси . Такие мастера, как Камал-ол-молк , еще больше продвинули европейское влияние в Иране. Именно в эпоху Каджаров появилась «живопись кофейни». Сюжеты этого стиля часто носили религиозный характер, изображая сцены из шиитских эпосов и тому подобное.
Известный археолог Роман Гиршман считает, что «вкус и талант этого народа [иранцев] можно увидеть в дизайне их глиняных изделий».
Из тысяч археологических памятников и исторических руин Ирана почти каждый из них в какой-то момент был заполнен глиняной посудой исключительного качества. Тысячи уникальных сосудов были найдены только в Сиалке и Джирофте .
Профессия гончара («кузех гар») занимает особое место в персидской литературе .
На протяжении всей зафиксированной истории Ирана развивалась уникальная самобытная музыка, сопровождавшаяся многочисленными музыкальными инструментами, некоторые из которых стали первыми прототипами некоторых современных музыкальных инструментов.
Самые ранние упоминания о музыкантах в Иране встречаются в Сузах и Эламе в 3-м тысячелетии до н. э. Рельефы, скульптуры и мозаики, такие как в Бишапуре, из периодов античности изображают яркую музыкальную культуру.
Персидская музыка в ее современной форме зародилась в эпоху Насери , который приказал открыть «Дом ремесел», где все мастера собирались для создания музыкальных инструментов и отработки своего искусства.
Персидская литература, безусловно, является самым стойким выражением иранского гения. Хотя есть интересные работы в прозе, именно поэзия сияет больше всего иранской литературы. Процветая на протяжении более чем тысячелетия, она ценилась и подражалась далеко за пределами иранской родины. Литература прямых и недавно утраченных территорий Ирана на Кавказе (прежде всего Азербайджана ), а также Турции и косвенно Империи Великих Моголов развивалась под ее влиянием.
Некоторые известные иранские поэты: Фирдоуси , Хайям , Хафиз , Аттар , Саади , Низами , Санаи , Рудаки , Руми , Джами , Нима Юшидж и Шахриар .
Архитектура Ирана — это архитектура с чрезвычайно древней персидской традицией и наследием. Как сказал Артур Поуп , «значимое влияние персидской архитектуры многогранно. Не подавляющее, но достойное, великолепное и впечатляющее».
Традиция и стиль в дизайне садов персидских садов (персидский باغ ایرانی) оказали влияние на дизайн садов от Андалусии до Индии и за ее пределами. Сады Альгамбры демонстрируют влияние философии и стиля персидского райского сада в масштабе мавританского дворца эпохи Аль-Андалуса в Испании . Тадж-Махал является одной из крупнейших интерпретаций персидского сада в мире, эпохи империи Великих Моголов в Индии.
Писатель Уилл Дюрант говорит : «Древние иранцы с алфавитом из 36 букв использовали для письма шкуры и перья, вместо глиняных табличек». Такова была креативность, вложенная в искусство письма. Значимость искусства каллиграфии в гончарных изделиях, металлических сосудах и исторических зданиях такова, что они считаются неполными без украшающей декоративной каллиграфии.
Иллюстрации , и особенно Коран и такие работы, как Шахнаме , Диван Хафиза , Голестан , Бостан и др., признаны крайне бесценными из-за их тонкой каллиграфии. Огромное количество этих произведений разбросано и хранится в музеях и частных коллекциях по всему миру, таких как Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Галерея искусств Фрира в Вашингтоне и многих других. Стили:
Изразцовая кладка является уникальной особенностью голубых мечетей. В старые времена Кашан ( каш + ан , что буквально означает «земля изразцов») и Тебриз были двумя известными центрами иранской мозаичной и плиточной промышленности.
С 300 международными наградами за последние 25 лет фильмы из Ирана продолжают праздноваться во всем мире. Некоторые из самых известных режиссеров — Аббас Киаростами , Мохсен Махмальбаф и Маджид Маджиди .
Луристанские бронзовые изделия , датируемые, вероятно, 1000–650 гг. до н. э., представляют собой особую группу небольших предметов, украшенных фигурками животных и людей в изобретательных и энергичных позах.
Изысканная и скрупулезная маркетри, производимая со времен Сефевидов : в это время хатам был настолько популярен при дворе, что принцы изучали эту технику на том же уровне, что и музыку или живопись. В 18 и 19 веках катам пришел в упадок, прежде чем был стимулирован во время правления Реза-шаха с созданием ремесленных школ в Тегеране, Исфахане и Ширазе. «Хатам» означает «инкрустация», а «Хатам-кари» ( персидский : خاتمکاری ) — «инкрустационная работа». Это ремесло заключается в изготовлении узоров инкрустации (обычно в форме звезды) с помощью тонких палочек из дерева ( черное дерево , тик , зизифус , апельсин , роза ), латуни (для золотых деталей), верблюжьих костей (белые детали). Слоновая кость , золото или серебро также могут использоваться для коллекционных предметов. Палочки собираются в треугольные балки, которые сами собираются и склеиваются в строгом порядке, чтобы создать цилиндр диаметром 70 см, поперечное сечение которого является основным мотивом: шестиконечная звезда, включенная в шестиугольник. Эти цилиндры разрезаются на более короткие цилиндры, а затем сжимаются и высушиваются между двумя деревянными пластинами, прежде чем быть нарезанными в последний раз, на транши шириной 1 мм. Эти секции готовы к покрытию и наклеиванию на предмет, который будет декорирован, перед лакировкой . Транш также можно размягчить путем нагревания, чтобы обернуть вокруг предметов. Многие предметы можно декорировать таким образом, например: ювелирные/декоративные шкатулки, шахматные доски , кадры, трубки , столы, рамы или некоторые музыкальные инструменты. Хатам можно использовать на персидской миниатюре , реализуя настоящее произведение искусства .
Это ремесло, созданное на основе технологий, заимствованных из Китая и усовершенствованных персидскими технологиями, существует уже более 700 лет и до сих пор пользуется популярностью в Ширазе и Исфахане.
Обработка эмали и декорирование металлов красочными и обожженными покрытиями является одним из выдающихся направлений искусства в Исфахане. Мина определяется как своего рода стекловидное цветное покрытие, которое может быть стабилизировано при нагревании на различных металлах, в частности на меди. Хотя этот курс широко используется в промышленности для производства металлической и гигиенической посуды, ему с давних времен уделяли большое внимание художники, ювелиры и граверы по металлу.
В мире его подразделяют на три вида:
Что еще более доступно в Исфахане, так это роспись по эмали, несколько из которых сохранились в музеях Ирана и за рубежом, что указывает на то, что иранские художники интересовались этим искусством и использовали его в своих металлических работах со времен династий Ахеменидов и Сасанидов . Эмали настолько деликатны, что у нас не осталось многих из них с древних времен. Некоторые документы указывают, что на протяжении всей исламской цивилизации и во времена династий Сельджуков , Сефевидов и Зандов существовали выдающиеся эмалированные блюда и материалы. Большинство эмалированных блюд, относящихся к прошлому, принадлежат династии Каджаров между 1810–1890 годами нашей эры. Также сохранилось несколько серег. Браслеты, шкатулки, головки для кальянов, вазы и золотые блюда с росписью в синих и зеленых тонах того времени. Затем последовали пятьдесят лет застоя, вызванного Первой мировой войной и социальной революцией. Однако, снова, после того как был подготовлен красный цвет эмали, это искусство развивалось с точки зрения количества и качества благодаря усилиям Остада Шокроллы Сани заде, выдающегося художника Исфахана, предпринятым в 1935 году и до этого на протяжении сорока лет.
Теперь, после нескольких лет застоя с 1992 года, это искусство начало продолжать свою оживленность, имея много выдающихся художников, работающих в этой области. Для изготовления эмалированной тарелки используются следующие шаги. Сначала выбирается подходящая тарелка необходимого размера и формы, которую обычно изготавливает медник. Затем ее отбеливают посредством эмалевой обработки, которая известна как первый слой. Затем ее помещают в печь при температуре семьсот пятьдесят градусов. На этом этапе эмалированный металл будет покрыт более качественными эмалями еще несколько раз и снова повторно нагрет. Затем тарелка готова к росписи. Исфаханские художники, вдохновленные своими традиционными планами, такими как арабески, хатаи (цветы и птицы), и используя огнестойкие краски и специальные кисти, выполнили роспись памятников Исфахана, таких как ступеньки, эмалированный материал снова помещают в печь и нагревают до пятисот градусов. Это приводит к стабилизации эмалевой росписи на подложке, создавая особый «сияющий» эффект. Большинство современных эмалевых работ выполняется на блюдах, вазах, шкатулках и рамах различных размеров.
Рельефная резьба имеет историю, насчитывающую тысячи лет, особенно в скальных рельефах . Эламские рельефы все еще можно найти в Иране, а Персеполь является Меккой рельефных творений древности.
.jpg/1280px-Shazdeh_Mahan_Garden,_Kerman,_Iran_(42852081561).jpg)
