Ёга (洋画, дословно «живопись в западном стиле») — стиль художественной живописи в Японии, обычно изображающий японские сюжеты, темы или пейзажи, но использующий западные (европейские) художественные условности, техники и материалы. Термин был придуман в период Мэйдзи (1868–1912) для того, чтобы отличать произведения искусства, созданные под влиянием Запада, от коренных или более традиционных японских картин , или Нихонга (日本画) .
Европейская живопись была завезена в Японию в конце периода Муромати вместе с христианскими миссионерами из Португалии в 1543 году. [1] Ранние религиозные работы японских художников, имитирующие работы, привезенные миссионерами, можно считать одними из самых ранних форм Йоги . Однако политика национальной изоляции , введенная бакуфу Токугава в период Эдо, фактически положила конец влиянию западного искусства на японскую живопись, за исключением использования перспективы , которая была обнаружена японскими художниками в эскизах, найденных в европейских медицинских и научных текстах, импортированных из Голландии через Нагасаки . Некоторые японские художники использовали эту технику, например, Утагава Тоёхару в «Перспективных изображениях мест в Японии» (ок. 1772–1781). [2] В течение первой половины девятнадцатого века некоторые произведения живописи демонстрировали влияние западного искусства, например, гравюры Кацусики Хокусая ( ок . 1760–1849). [3]
В 1855 году Токугава бакуфу основал Bansho Shirabesho (Институт изучения варварских документов) , переводческий и исследовательский институт западных исследований, включающий секцию по исследованию западного искусства. [4] Эту секцию возглавил Каваками Тогай , [1] чей помощник Такахаси Юичи был учеником английского художника Чарльза Виргмана . В 1868 году Тогай основал частную художественную школу и опубликовал «Руководство по живописи в западном стиле» (1871). [1] Многие считают Такахаси первым настоящим художником Йоги. [1] Юичи считал, что западный стиль может помочь построить японскую национальную идентичность. [1]
В 1876 году правительство Мэйдзи основало Кобу Бидзюцу Гакко ( Техническую художественную школу ) как первую в Японии специализированную школу искусства йога . [4] Иностранные консультанты , такие как итальянские художники Антонио Фонтанези , Виченцо Рагуза и Джованни Каппеллетти, были наняты правительством для обучения японских художников, [4] таких как Асаи Тю , новейшим западным техникам.
Французский художник Рафаэль Коллен также преподавал западный стиль японским художникам, таким как Курода Сейки, Фудзи Масадзо и Асаи Тю . Несмотря на то, что импрессионизм только зарождался, Коллен больше интересовался неоклассической академической живописью и натурализмом барбизонской школы . [1]
В 1880-х годах общая реакция против вестернизации и рост популярности и силы движения Нихонга привели к временному упадку Ёги . Кобу Бидзюцу Гакко был вынужден закрыться в 1883 году, а когда в 1887 году был основан Токийский Бидзюцу Гакко (предшественник Токийского национального университета изящных искусств и музыки ), там преподавались только предметы Нихонга .
Однако в 1889 году художниками Йога было основано Meiji Bijutsukai (Общество изящных искусств Мэйдзи) , а в 1893 году возвращение Куроды Сэйки из Европы дало новый импульс жанру Йога с созданием Hakuba-kai (Общества Белой Лошади). С 1896 года отделение Йоги было добавлено в учебную программу Tokyo Bijutsu Gakkō , и с этого момента Йога стала признанным компонентом японской живописи. Более поздние общества искусства Йога в Японии включали художественное общество Shunyo-kai (связанное с Nihon Bijutsuin ), Teikoku Bijutsuin (Императорская академия изящных искусств) и Ассоциацию Ника. [5]
С тех пор Йога и Нихонга стали двумя основными направлениями современной японской живописи. Это разделение отражено в образовании, организации выставок и идентификации художников. Однако во многих случаях художники Нихонга также перенимали реалистичные западные техники живописи, такие как перспектива и штриховка. Из-за этой тенденции к синтезу, хотя Нихонга и образует отдельную категорию в японских ежегодных выставках Nitten , в последние годы становится все труднее провести четкое разделение в техниках или материалах между Нихонга и Йога .
Во время войны на Тихом океане художники Йоги использовали западный стиль для освещения военных усилий Японии. В послевоенное время Йога воспринимался как консервативный стиль, связанный с японским истеблишментом довоенного периода.
Йога была определена с использованием средств и формата европейской традиции , таких как масло на холсте , акварель , пастель и карандаш на бумаге . Однако художники Йога подвергались критике за рубежом за отсутствие подлинности и оригинальности. В ответ на этих критиков, между 1920-ми и 1930-ми годами художники Йога использовали материалы, связанные с Нихонга и досовременными традициями живописи для западных тем. « Лежащая обнаженная с туалью де жуи» Фудзиты Цугухару (1886–1968) была примером этой тенденции. Цугухару сочетал масла с материалами, присущими Нихонга для обнаженной натуры. [3]
Йога в самом широком смысле охватывает масляную живопись , акварель , пастель , наброски тушью , литографию , офорт и другие техники, разработанные в западной культуре. Однако в более узком смысле Йога иногда используется специально для обозначения масляной живописи.
Медиа, связанные с Йогой на Wikimedia Commons