Автор песен — это человек, который создает музыкальные композиции или пишет тексты песен , или и то, и другое. Автора музыки для песни можно назвать композитором , хотя этот термин, как правило, используется в основном в жанре классической музыки и озвучивании фильмов. Автора песен, который в основном пишет тексты песен, называют лириком . Давление со стороны музыкальной индустрии , требующее создания популярных хитов, означает, что написание песен часто является деятельностью, для которой задачи распределяются между несколькими людьми. [1] Например, автор песен, который преуспевает в написании текстов, может быть объединен с автором песен с задачей создания оригинальных мелодий. Поп-песни могут быть написаны членами группы из группы или штатными авторами — авторами песен, напрямую нанятыми музыкальными издателями . [1] Некоторые авторы песен выступают в качестве собственных музыкальных издателей, в то время как другие имеют внешних издателей. [1]
Старомодный подход к обучению написанию песен дополняется университетскими степенями , дипломами колледжей и «рок-школами». [1] Знание современных музыкальных технологий (секвенсоры, синтезаторы, компьютерное редактирование звука), элементы написания песен и деловые навыки имеют важное значение для современных авторов песен. [2] Несколько музыкальных колледжей предлагают дипломы и степени по написанию песен с модулями музыкального бизнеса. [1] Поскольку гонорары за написание песен и публикацию могут быть существенными источниками дохода, особенно если песня становится хитом ; по закону в США песни, написанные после 1934 года, могут копироваться только авторами. Право на предоставление этих разрешений может быть куплено, продано или передано. Это регулируется международным законодательством об авторском праве . [1]
Авторы песен могут быть наняты различными способами. Они могут писать тексты песен или сочинять музыку вместе с другим артистом, представлять песни A&R , издателям, агентам и менеджерам для рассмотрения. Питчинг песен может осуществляться от имени автора песен его издателем или независимо с использованием советов, таких как RowFax , публикация MusicRow и SongQuarters . [1] Навыки, связанные с написанием песен, включают предпринимательство и креативность. [3] Штатные авторы не обязательно получают печатное признание за свой вклад в песню.
Авторы песен, которые подписывают эксклюзивное соглашение с издателем, называются штатными авторами . Быть штатным автором фактически означает, что в течение срока действия контракта автора песен с издателем все его песни автоматически публикуются этой компанией и не могут быть опубликованы где-либо еще. [1]
В кантри-музыке Нэшвилла существует сильная культура штатных авторов, где контрактные авторы работают в издательском офисе по обычному графику «с 9 до 5» и получают обычную зарплату, говорит штатный автор Гэри Гроуден. Эта зарплата по сути является «выплатой» автору, авансом в счет будущих доходов, который выплачивается ежемесячно и позволяет ему жить в рамках фиксированного бюджета. [4] Издатель владеет авторскими правами на песни, написанные в течение срока действия соглашения в течение определенного периода, после чего автор песен может вернуть себе авторские права. [4] В интервью HitQuarters автор песен Дэйв Берг расхвалил преимущества такой схемы: «Я мог сосредоточиться на написании все время и всегда имел достаточно денег на жизнь». [5]
В отличие от авторов, работающих по контракту, некоторые штатные авторы работают в качестве сотрудников своих издателей. Согласно условиям этих соглашений о работе по найму , созданные композиции полностью принадлежат издателю. Поскольку положение о возврате Закона США об авторском праве 1976 года не распространяется на «работы, выполненные по найму», права на песню, созданную по трудовому договору, не могут быть «возвращены» автором по истечении 35 лет. В Нэшвилле молодых авторов часто настоятельно призывают избегать таких типов контрактов.
Штатные авторы распространены во всей отрасли, но без более офисных рабочих соглашений, предпочитаемых в Нэшвилле. Все крупные издатели нанимают авторов по контракту. [5] Получение контракта штатного автора с издателем может стать первым шагом для любой профессиональной карьеры в качестве автора песен, при этом некоторые авторы, стремящиеся к большей независимости, перерастают эту схему, как только достигают определенного успеха. [5] Автор песен Аллан Эшуйс описал свой контракт штатного автора в Universal Music Publishing как стартовую сделку. Его успех по соглашению в конечном итоге позволил ему основать собственную издательскую компанию, чтобы он мог «оставлять себе как можно больше [дохода от публикации] и говорить, как это будет сделано». [6]
Битмейкер — это автор песен , который создает и сочиняет музыку или биты для песни, часто закладывая основу или «музыкальную постель». Затем композитор, специализирующийся на мелодии, создаст верхнюю линию для трека. Обычно используемые инструменты — это клавишные, драм-машины, программные синтезаторы и цифровые звуковые рабочие станции . Создатели битов или композиторы не обязательно являются продюсерами записей по определению или исполняющей роли, поскольку они, как правило, не работают напрямую с артистом в студии звукозаписи , которая контролирует производство и запись конечного продукта. Тем не менее, продюсеры записей могут участвовать в совместном написании песен в качестве композитора, выполняющего две функции: продюсера и автора песен, поскольку они могут писать и сочинять оригинальную музыку, такую как бит, а затем контролировать производство, которое берет на себя управление сессиями записи с артистом и инженером вплоть до стадии микширования. Их называют продюсерами записей / авторами песен, поскольку они, как правило, получают кредиты за написание песен и производство для обеих ролей. Это особенно актуально для R&B и хип-хоп-продюсеров в городском хип-хоп-продюсировании , когда сочинение оригинальной музыки, как соавтор, интегрировано в их традиционную роль продюсера звукозаписи, например, Родни Джеркинс , Доктор Дре , Тимбалэнд или Фаррелл Уильямс , в отличие от рок-продюсера, который может редко выступать в качестве соавтора песни.
Автор топ-лайн или топ-лайнер — это автор песен, который пишет песню поверх готового бита. В топ-лайнинге автор не создает песню с нуля, а скорее создает тексты и мелодии поверх существующего музыкального жанра , тональности , гармонии , ритма и формы песни. [7]
В современном коммерческом письме общепринятой практикой является создание музыкального трека без вокальной мелодии или текста. Это отчасти связано с ростом портативного музыкального оборудования и цифровых аудиостанций, которые предназначены для быстрой аранжировки электронной музыки, таких как Cubase [8] и Ableton Live . [9]
Топ-лайнер обычно также является певцом и поет поверх трека как демо- певец. Если песня для конкретного исполнителя, топ-лайнер может спеть демо в стиле этого исполнителя. Топ-лайнеры часто работают в группах для совместного написания. Иногда продюсеры отправляют треки более чем одному топ-автору, чтобы продюсер или певец могли выбрать лучший вариант. Поскольку трек один и тот же, мелодии разных авторов иногда могут быть очень похожи. Иногда продюсер может выбрать несколько строк мелодических или лирических идей у одного топ-лайнера, не указав их должным образом или не заплатив им. Такие ситуации иногда приводят к юридическим баталиям за право собственности на мелодии или тексты песен. [10]
Есть способ предотвратить такие юридические баталии. Автор песни может заявить о своем «намерении создать песню», что не позволит ни одной из сторон разорвать песню на части. Некоторые артисты отправляют юридическое заявление об отказе от ответственности, в котором четко указано, что если их мелодия не используется после создания топлайна, она возвращается им, а трек возвращается автору трека. [11]
Авторы песен также часто являются искусными музыкантами. Отчасти это связано с тем, что процесс «разработки» песни или аранжировки требует от автора песен игры на инструменте, обычно на гитаре или фортепиано , чтобы услышать, как звучит последовательность аккордов , и услышать, насколько хорошо данный набор аккордов поддерживает мелодию. Помимо продажи своих песен и музыкальных концепций для исполнения другими артистами, некоторые авторы песен-музыканты создают песни для собственного исполнения. Авторам песен необходимо создать ряд элементов для песни, включая вступление, различные куплеты и припев. Как минимум автор песен должен подготовить нотный лист для песни, который состоит из одного или нескольких фрагментов нот с указанными на нем нотами мелодии и последовательностью аккордов .
Автор песни может расширить мелодию и последовательность аккордов, добавив инструментальную мелодию (которая может располагаться до или после вокальной мелодии, или вместе с ней) и создать более сложную структуру песни (например, куплет, припев, бридж, инструментальное сольное выступление и т. д.).
Благодаря последним технологическим усовершенствованиям автор песен теперь может создавать коммерчески жизнеспособную музыку практически полностью на своем ноутбуке. Этот технологический прогресс сделал роль продюсера/автора песен гораздо более популярной. Возможно, потому что роль продюсера не совсем понятна публике, среднестатистический слушатель не знает, когда артист также берет на себя роль продюсера.
Брайан Уилсон из Beach Boys — один из самых ранних и широко известных примеров автора песен, ставшего музыкальным продюсером. В течение двух лет после коммерческого прорыва группы Уилсон сменил своего отца Мэрри и был единственным продюсером всех их записей с 1963 по 1967 год.
Многие певцы также пишут песни для себя, и поэтому их обычно называют авторами-исполнителями. [12]
В сочинении песен в одиночку или единоличном написании только один человек отвечает за создание всей музыки и текста песни. Согласно Billboard , 44% песен, достигших первого места в чарте Billboard Hot 100 в 1970-х годах, были написаны всего одним автором песен. Процент снизился до 42% в 1980-х годах, 24% в 1990-х годах, 6% в 2000-х годах и 4% в 2010-х годах. [13] Лайонел Ричи и Дайан Уоррен — единственные авторы песен, у которых по крайней мере 8 синглов номер один, написанных исключительно ими. [13]
Песни, написанные более чем одним человеком, пишутся совместно, совместно или в сотрудничестве с другими авторами. [14] Соавторы могут использовать подход «потока сознания», имея в виду, что идеи текут, а не обсуждаются. Первым шагом в совместном написании является установление разделения вклада между соавторами. В законе об авторском праве нет различия по важности между текстом песни и мелодией песни, поэтому каждый автор получает равное право собственности на песню, если не достигнуто иное соглашение. [15] «Фантомные» авторы песен вносят небольшой вклад в песни. Автор песен предлагает строку для куплета или сессионного музыканта , который неофициально предлагает последовательность аккордов для кода. «Фантомные» авторы песен обычно не упоминаются.
Партнерство по написанию песен или дуэт по написанию песен — это плодотворное сотрудничество, которое состоит из двух авторов песен, обычно делящих 50% роялти каждый. Партнерство по написанию песен может быть между композитором и автором текстов ( Эндрю Ллойд Уэббер с Тимом Райсом или Элтон Джон с Берни Топином ), [16] [17] исполнителем и продюсером ( Мадонна с Патриком Леонардом или Мэрайя Кэри с Уолтером Афанасьевым ), [18] [19] или между коллегами по группе ( Мик Джаггер и Кит Ричардс из Rolling Stones или Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон из ABBA ). [20] Согласно Billboard , партнерство по написанию песен между Джоном Ленноном и Полом Маккартни остается самым успешным за все время, в результате чего появилось более 180 песен и рекордные 20 песен номер один для Beatles в Billboard Hot 100. [21]
Лагерь по написанию песен — это собрание нескольких продюсеров и топ-лайнеров в заранее выбранном месте с целью написания песен для конкретного исполнителя. [22] [23] [24] Как одна из самых успешных артисток, выпустившая множество хитов , Рианна известна тем, что проводит различные лагеря по написанию песен для создания своих альбомов. [12] [25] Лагеря по написанию песен также очень популярны в индустрии музыки K-pop . [26] [27] [28]
Сэмплирование — это повторное использование части (или сэмпла) звукозаписи в другой записи. Оригинальные авторы песен обычно получают кредит на соавторство, когда их работа сэмплируется в другой песне, хотя они буквально не участвовали в создании последней. Например, Стинг указан как соавтор вместе с Тоддом Гейтером и Фейт Эванс для « I'll Be Missing You » (1997) из-за сэмпла из « Every Breath You Take » (1983), песни, которую он написал исключительно для Police . Однако «I'll Be Missing You» не имела юридического одобрения на сэмпл до ее выпуска, поэтому Стинг подал в суд и получил 100% гонораров за песню, причем выплаты, как сообщается, продолжались до 2053 года. [29] [30] Альбом Бейонсе Lemonade (2016) содержит целых 72 соавтора из-за использования сэмплов в большинстве своих треков. [31]