«Звездная ночь» — картина маслом на холсте голландскогохудожника -постимпрессиониста Винсента Ван Гога , написанная в июне 1889 года. На ней изображен вид из окна, выходящего на восток, его комнаты в приюте в Сен-Реми-де-Прованс , незадолго до восхода солнца, с добавлением воображаемой деревни. [1] [2] [3] Картина находится в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года [4] , приобретена по завещанию Лилли П. Блисс . Широко признанная главным произведением Ван Гога, [5] «Звездная ночь» является одной из самых узнаваемых картин в западном искусстве. [6] [7]
После нервного срыва 23 декабря 1888 года, который привел к членовредительству левого уха, [8] [9] Ван Гог добровольно поступил в психиатрическую больницу Сен-Поль-де-Мозоль 8 мая 1889 года. [10] [11] Расположенная в бывшем монастыре, больница Сен-Поль-де-Мозоль обслуживала богатых и была заполнена менее чем наполовину, когда прибыл Ван Гог, [12] что позволило ему занять не только спальню на втором этаже, но и комнату на первом этаже, которую он использовал в качестве студии живописи. [13]
В течение года, пока Ван Гог находился в приюте в Сен-Реми-де-Прованс , продолжалось создание плодовитых картин, начатых им в Арле . [14] В этот период он создал некоторые из самых известных работ своей карьеры, включая « Ирисы» мая 1889 года, которые сейчас находятся в Музее Дж. Поля Гетти , и синий автопортрет сентября 1889 года в Музее Орсе . «Звездная ночь» была написана в середине июня, примерно 18 июня, в тот день, когда он написал своему брату Тео , что у него есть новый этюд звездного неба. [1] [15] [16] [L 1]
Хотя «Звездная ночь» была написана днем в студии Ван Гога на первом этаже, было бы неверным утверждать, что картина была написана по памяти. Вид был идентифицирован как вид из окна его спальни, выходящего на восток, [1] [2] [17] [18] вид, вариации которого Ван Гог писал не менее двадцати одного раза, [ нужна ссылка ] включая «Звездную ночь ». «Сквозь зарешеченное железом окно», — писал он своему брату Тео около 23 мая 1889 года, — «я вижу замкнутый квадрат пшеницы... над которым утром я наблюдаю восход солнца во всей его красе». [2] [L 2]
Ван Гог изобразил вид в разное время суток и при разных погодных условиях, таких как восход солнца, восход луны, солнечные дни, пасмурные дни, ветреные дни и один дождливый день. Хотя персонал больницы не разрешал Ван Гогу рисовать в его спальне, он мог там делать наброски чернилами или углем на бумаге; в конечном итоге он основывал новые вариации на предыдущих версиях. Живописный элемент, объединяющий все эти картины, — диагональная линия, идущая справа, изображающая низкие холмы гор Альпий . В пятнадцати из двадцати одной версии кипарисы видны за дальней стеной, ограждающей пшеничное поле. Ван Гог преувеличил их размер в шести из этих картин, особенно в F717 « Пшеничное поле с кипарисами» и «Звездная ночь» , приблизив деревья к плоскости картины . [ требуется ссылка ]
Одной из первых картин с видом была F611 « Горный пейзаж позади Сен-Реми» , которая сейчас находится в Копенгагене. Ван Гог сделал несколько набросков для картины, из которых F1547 «Огороженное пшеничное поле после бури» является типичным. Неясно, была ли картина написана в его студии или на улице. В своем письме от 9 июня, описывающем ее, он упоминает, что работал на улице в течение нескольких дней. [19] [20] [L 3] [15] Ван Гог описал второй из двух пейзажей, над которыми он упоминает, что работал, в письме к своей сестре Виль от 16 июня 1889 года. [19] [L 4] Это F719 «Зеленое пшеничное поле с кипарисами» , которая сейчас находится в Праге, и первая картина в приюте, которую он написал на пленэре . [19] F1548 «Пшеничное поле, Сен-Реми де Прованс» , которая сейчас находится в Нью-Йорке, является этюдом к ней. Два дня спустя Винсент написал Тео, что нарисовал «звездное небо». [21] [L 1]
«Звездная ночь» — единственный ноктюрн в серии видов из окна его спальни. В начале июня Винсент написал Тео: «Сегодня утром я видел сельскую местность из своего окна задолго до восхода солнца, и на ней не было ничего, кроме утренней звезды, которая казалась очень большой». [L 5] Исследователи установили, что Венера (иногда называемая «утренней звездой») действительно была видна на рассвете в Провансе весной 1889 года и была в то время почти максимально яркой. Таким образом, самая яркая «звезда» на картине, справа от кипариса, — это Венера. [15] [17]
Луна стилизована, поскольку астрономические записи указывают на то, что она была убывающей горбом в то время, когда Ван Гог писал картину, [15] и даже если бы фаза Луны была убывающей в то время, Луна Ван Гога не была бы астрономически правильной. (О других интерпретациях Луны см. ниже.) Единственный изобразительный элемент, который не был виден из кельи Ван Гога, — это деревня, [22] которая основана на наброске (F1541v), сделанном на склоне холма над деревней Сен-Реми. [3] Пикванс считал, что F1541v была сделана позже, а шпиль скорее голландский, чем провансальский, объединение нескольких картин Ван Гога, написанных и нарисованных в его нюэненский период , и, таким образом, первое из его « воспоминаний о Севере », которое он должен был нарисовать и нарисовать в начале следующего года. [1] Хульскер считал, что пейзаж на обороте (F1541r) также был этюдом для картины. [23]
Несмотря на большое количество писем, написанных Ван Гогом, он очень мало говорил о «Звездной ночи» . [1] Сообщив, что он нарисовал звездное небо в июне, Ван Гог затем упомянул картину в письме к Тео около 20 сентября 1889 года, когда он включил ее в список картин, которые он отправлял своему брату в Париж, назвав ее «ночным этюдом». [24] Из этого списка картин он написал: «В целом, единственные вещи, которые я считаю немного хорошими в ней, это «Пшеничное поле», «Гора», «Фруктовый сад», «Оливковые деревья с синими холмами» и «Портрет и вход в карьер», а остальное мне ничего не говорит»; «остальное» включало бы « Звездную ночь ». Когда он решил придержать три картины из этой партии, чтобы сэкономить деньги на почтовых расходах, «Звездная ночь » была одной из картин, которые он не отправил. [25] Наконец, в письме художнику Эмилю Бернару от конца ноября 1889 года Ван Гог назвал картину «провалом». [26]
Ван Гог спорил с Бернаром и особенно с Полем Гогеном о том, следует ли рисовать с натуры, как предпочитал Ван Гог, [27] или писать то, что Гоген называл «абстракциями»: [28] картины, задуманные в воображении, или de tête . [29] В письме к Бернару Ван Гог рассказал о своих переживаниях, когда Гоген жил с ним с 23 октября 1888 года по 25 декабря того же года. [30] «Когда Гоген был в Арле, я раз или два позволил себе увлечься абстракцией, как ты знаешь... Но это было заблуждением, дорогой друг, и вскоре человек упирается в кирпичную стену... И все же я снова позволил себе увлечься и потянуться за слишком большими звездами — еще одна неудача — и я уже сыт этим по горло». [31] Здесь Ван Гог имеет в виду экспрессионистские завитки, которые доминируют в верхней центральной части «Звездной ночи» . [32]
Тео ссылался на эти изобразительные элементы в письме Винсенту от 22 октября 1889 года: «Я чувствую, что занимает вас в новых полотнах, таких как деревня в лунном свете [ Звездная ночь ] или горы, но я чувствую, что поиск стиля отнимает у вещей истинное чувство». [26] Винсент ответил в начале ноября: «Несмотря на то, что вы говорите в своем предыдущем письме, что поиск стиля часто вредит другим качествам, факт в том, что я чувствую сильное побуждение искать стиль, если хотите, но я имею в виду под этим более мужественный и более обдуманный рисунок. Если это сделает меня более похожим на Бернара или Гогена, я ничего не могу с этим поделать. Но я склонен полагать, что в конечном итоге вы к этому привыкнете». И далее в том же письме он писал: «Я прекрасно знаю, что наброски из последней партии, нарисованные длинными извилистыми линиями, не были такими, какими они должны были стать, однако я смею убедить вас в том, что в пейзажах будут продолжать массировать вещи посредством стиля рисунка, который стремится выразить запутанность масс». [33]
Но хотя Ван Гог периодически защищал практики Гогена и Бернара, каждый раз он неизбежно отвергал их [34] и продолжал использовать свой любимый метод рисования с натуры. [35] Как и импрессионисты, с которыми он познакомился в Париже, особенно Клод Моне , Ван Гог также предпочитал работать сериями. Он написал свою серию подсолнухов в Арле, а серию кипарисов и пшеничных полей он написал в Сен-Реми. «Звездная ночь» относится к этой последней серии, [36] а также к небольшой серии ноктюрнов, которую он начал в Арле.
Серия «Ноктюрн» была ограничена трудностями, связанными с изображением таких сцен с натуры, т. е. ночью. [37] Первой картиной в серии была « Ночная терраса кафе» , написанная в Арле в начале сентября 1888 года, за которой в том же месяце последовала «Звездная ночь (над Роной)» . Письменные заявления Ван Гога относительно этих картин дают дальнейшее представление о его намерениях рисовать ночные этюды в целом и «Звездную ночь» в частности.
Вскоре после прибытия в Арль в феврале 1888 года Ван Гог написал Тео: «Мне нужна звездная ночь с кипарисами или, может быть, над полем спелой пшеницы; здесь бывают действительно красивые ночи». На той же неделе он написал Бернару: «Звездное небо — это то, что я хотел бы попробовать сделать, так же как днем я собираюсь попытаться нарисовать зеленый луг, усеянный одуванчиками». [38] Он сравнил звезды с точками на карте и размышлял о том, что, как человек садится в поезд, чтобы путешествовать по Земле, «мы принимаем смерть, чтобы достичь звезды». [39] Хотя в этот момент своей жизни Ван Гог разочаровался в религии, [40] [41] он, похоже, не утратил своей веры в загробную жизнь. Он выразил эту двойственность в письме к Тео после того, как написал « Звездную ночь над Роной» , признавшись в «огромной потребности в, я бы сказал так, религии, поэтому я выхожу ночью на улицу, чтобы рисовать звезды». [42]
Он писал о существовании в другом измерении после смерти и связывал это измерение с ночным небом. «Это было бы так просто и объясняло бы так много ужасных вещей в жизни, которые сейчас удивляют и ранят нас, так что если бы у жизни было еще одно полушарие, невидимое, это правда, но куда человек попадает, когда умирает». [43] «Надежда в звездах», — писал он, но быстро указал, что «эта Земля тоже планета, а следовательно, звезда или небесный шар». [38] И он категорически заявил, что «Звездная ночь » — это «не возвращение к романтическим или религиозным идеям». [44]
Известный историк искусства Мейер Шапиро подчеркивает экспрессионистские аспекты « Звездной ночи », говоря, что она была создана под «давлением чувств» и что это «визионерская [картина], вдохновленная религиозным настроением». [45] Шапиро предполагает, что «скрытое содержание» [45] работы отсылает к новозаветной Книге Откровения , раскрывая « апокалиптическую тему женщины, испытывающей муки рождения , опоясанной солнцем и луной и увенчанной звездами, чьему новорожденному ребенку угрожает дракон». [46] (Шапиро в том же томе также заявляет, что видит изображение матери и ребенка в облаках в «Пейзаже с оливковыми деревьями» , [47] написанном в то же время и часто рассматриваемом как дополнение к «Звездной ночи» .) [48]
Историк искусств Свен Левгрен расширяет подход Шапиро, снова называя «Звездную ночь » «визионерской картиной», которая «была задумана в состоянии сильного волнения». [49] Он пишет о «галлюцинаторном характере картины и ее яростно экспрессивной форме», хотя и старается отметить, что картина не была написана во время одного из парализующих нервных срывов Ван Гога. [50] Левгрен сравнивает «религиозно направленную тоску Ван Гога по запредельному» с поэзией Уолта Уитмена . [51] Он называет «Звездную ночь » «бесконечно экспрессивной картиной, которая символизирует окончательное поглощение художника космосом» и которая «дает незабываемое ощущение стояния на пороге вечности». [52] Левгрен восхваляет «красноречивую интерпретацию» картины Шапиро как апокалиптического видения [53] и выдвигает свою символистскую теорию относительно одиннадцати звезд в одном из снов Иосифа в ветхозаветной Книге Бытия . [54] Левгрен утверждает, что изобразительные элементы « Звездной ночи » «визуализированы в чисто символических терминах» и отмечает, что «кипарис — это дерево смерти в странах Средиземноморья ». [55]
Искусствовед Лорен Сот также находит символистский подтекст в «Звездной ночи », говоря, что картина представляет собой «традиционный религиозный сюжет в замаскированном виде» [58] и «возвышенное изображение глубочайших религиозных чувств [Ван Гога]». [59] Ссылаясь на открытое восхищение Ван Гога картинами Эжена Делакруа , и особенно на использование ранним художником берлинской лазури и лимонно-желтого в картинах Христа , Сот предполагает, что Ван Гог использовал эти цвета для изображения Христа в «Звездной ночи» . [60] Он критикует библейские толкования Шапиро и Левгрена, зависящие от прочтения полумесяца как включающего элементы Солнца. Он говорит, что это просто полумесяц, который, как он пишет, также имел символическое значение для Ван Гога, представляя «утешение». [61]
Именно в свете таких символистских интерпретаций «Звездной ночи » историк искусства Альберт Бойме представляет свое исследование картины. Как отмечалось выше, Бойме доказал, что картина изображает не только топографические элементы вида Ван Гога из окна его убежища, но и небесные элементы, идентифицируя не только Венеру, но и созвездие Овна . [17] Он предполагает, что Ван Гог изначально намеревался нарисовать горбатую луну , но «вернулся к более традиционному образу» полумесяца, и выдвигает теорию, что яркий ореол вокруг получившегося полумесяца является остатком первоначальной горбатой версии. [22] Он рассказывает об интересе Ван Гога к трудам Виктора Гюго и Жюля Верна как о возможном вдохновении для его веры в загробную жизнь на звездах или планетах. [62] он подробно обсуждает широко разрекламированные достижения в астрономии, которые имели место при жизни Ван Гога.
Бойме утверждает, что, хотя Ван Гог никогда не упоминал астронома Камиля Фламмариона в своих письмах, [63] он полагает, что Ван Гог должен был знать о популярных иллюстрированных публикациях Фламмариона, которые включали рисунки спиральных туманностей (как тогда назывались галактики), увиденных и сфотографированных через телескопы. Бойме интерпретирует закрученную фигуру в центральной части неба в « Звездной ночи» как представляющую либо спиральную галактику, либо комету, фотографии которой также были опубликованы в популярных СМИ. [22] Он утверждает, что единственными нереалистичными элементами картины являются деревня и завихрения в небе. Эти завихрения представляют понимание Ван Гогом космоса как живого, динамичного места. [64]
Гарвардский астроном Чарльз А. Уитни проводил свое астрономическое исследование « Звездной ночи» одновременно с Бойме (который провел почти всю свою карьеру в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе), но независимо от него. [65] Хотя Уитни не разделяет уверенности Бойме относительно созвездия Овна, [66] он соглашается с Бойме относительно видимости Венеры в Провансе во время написания картины. [15] Он также видит изображение спиральной галактики на небе, хотя он отдает должное оригиналу англо-ирландского астронома Уильяма Парсонса, 3-го графа Росса , чью работу воспроизвел Фламмарион. [67]
Уитни также предполагает, что завихрения в небе могут символизировать ветер, вызывая в памяти мистраль , который оказал столь глубокое влияние на Ван Гога в течение двадцати семи месяцев, которые он провел в Провансе. [18] (Именно мистраль спровоцировал его первый срыв после поступления в приют в июле 1889 года, менее чем через месяц после написания «Звездной ночи» .) [68] Бойме предполагает, что более светлые оттенки синего прямо над горизонтом показывают первый утренний свет. [22]
Эту деревню по-разному идентифицировали либо как воспоминание о родине Ван Гога в Голландии, [1] [69], либо как основанную на сделанном им наброске города Сен-Реми. [3] [22] В любом случае это воображаемый компонент картины, не видимый из окна спальни приюта.
Кипарисы издавна ассоциируются со смертью в европейской культуре , хотя вопрос о том, намеревался ли Ван Гог придать им такое символическое значение в «Звездной ночи», является предметом открытых дебатов. В письме Бернару от апреля 1888 года Ван Гог упоминал «похоронные кипарисы» [70], хотя это, возможно, похоже на «величественные дубы» или «плакучие ивы». Через неделю после написания « Звездной ночи » он написал своему брату Тео: «Кипарисы всегда занимают мои мысли. Я хотел бы сделать из них что-то вроде холстов подсолнухов, потому что меня удивляет, что они до сих пор не сделаны такими, какими я их вижу». [71] В том же письме он упомянул «два этюда кипарисов этого сложного оттенка бутылочно-зеленого ». [72] Эти утверждения предполагают, что Ван Гог интересовался деревьями больше из-за их формальных качеств, чем из-за их символического значения.
Шапиро называет кипарис на картине «смутным символом человеческого стремления». [45] Бойме называет его «символическим аналогом собственного стремления Ван Гога к Бесконечному через неортодоксальные каналы». [63] Историк искусства Войтех Жират-Васютинский говорит, что для Ван Гога кипарисы «функционируют как простые и естественные обелиски», обеспечивая «связь между небесами и землей». [73] (Некоторые комментаторы видят одно дерево, другие — два или более.) Левгрен напоминает читателю, что «кипарис — это дерево смерти в странах Средиземноморья». [55]
Искусствовед Рональд Пикванс говорит, что с «произвольным коллажем отдельных мотивов» « Звездная ночь » «явно отмечена как « абстракция »». [74] Пикванс утверждает, что кипарисы не были видны с восточной стороны комнаты Ван Гога, и он включает их вместе с деревней и завихрениями в небе в качестве продуктов воображения Ван Гога. [1] Бойме утверждает, что кипарисы были видны на востоке, [17] как и Жират-Васютынский. [75] Биографы Ван Гога Стивен Найфе и Грегори Уайт Смит соглашаются, говоря, что Ван Гог «телескопировал» вид на некоторых фотографиях вида из своего окна, [21] и вполне логично, что Ван Гог сделал бы это в картине, изображающей Утреннюю звезду. Такое сжатие глубины служит для усиления яркости планеты.
Сот использует заявление Ван Гога своему брату о том, что «Звездная ночь» — «преувеличение с точки зрения композиции», чтобы подкрепить свой аргумент о том, что картина представляет собой «амальгаму образов». [76] Однако нет никакой уверенности в том, что Ван Гог использовал «композицию» как синоним «композиции». Ван Гог говорил о трех картинах, одной из которых была «Звездная ночь », когда он сделал такой комментарий: «Оливковые деревья с белым облаком и фоном из гор, а также эффект «Восход луны» и «Ночь»», как он это назвал, «все это преувеличения с точки зрения композиции, их линии искажены, как на древних гравюрах на дереве». Первые две картины общепризнанно представляют собой реалистичные, некомпозитные виды своих персонажей. Общим для всех трех картин является преувеличенная цветовая гамма и манера письма, подобные тем, на которые ссылался Тео, когда критиковал Ван Гога за его «поиск стиля, [который] лишает вещи подлинного смысла» в «Звездной ночи » .
В двух других случаях в это же время Ван Гог использовал слово «аранжировка» для обозначения цвета, подобно тому, как Джеймс Эббот Макнил Уистлер использовал этот термин. В письме Гогену в январе 1889 года он писал: «Как аранжировка цветов: красные переходят в чистые оранжевые, еще больше усиливаясь в телесных тонах вплоть до хромовых, переходящих в розовые и сочетающихся с оливковым и веронским зеленым. Как импрессионистская аранжировка цветов я никогда не придумывал ничего лучшего». [77] (Картина, о которой он говорит, — «Колыбельная» , реалистичный портрет Огюстина Рулена с воображаемым цветочным фоном.) И Бернару в конце ноября 1889 года: «Но этого достаточно, чтобы вы поняли, что я хотел бы снова увидеть ваши вещи, как, например, вашу картину у Гогена, тех бретонских женщин, идущих по лугу, расположение которых так прекрасно, цвет так наивно различим. Ах, вы меняете это на что-то — следует ли произносить это слово — на что-то искусственное — на что-то напускное». [78] [79]
Воздерживаясь от того, чтобы назвать картину галлюцинаторным видением, Найфе и Смит обсуждают «Звездную ночь» в контексте психического заболевания Ван Гога, которое они определяют как височную эпилепсию или скрытую эпилепсию. [80] «Не тот вид», пишут они, «известный с античности, который заставляет конечности дергаться, а тело рушиться (« падучая болезнь », как ее иногда называли), а ментальная эпилепсия — запор разума: коллапс мысли, восприятия, разума и эмоций, который проявлялся исключительно в мозге и часто вызывал странное, драматическое поведение». [81] Симптомы припадков «напоминали фейерверк электрических импульсов в мозге». [32]
Ван Гог пережил свой второй срыв за семь месяцев в июле 1889 года. [68] Найфе и Смит предполагают, что семена этого срыва присутствовали, когда Ван Гог писал «Звездную ночь », что, отдавшись во власть своего воображения, «его защита была прорвана». [82] В тот день в середине июня, в «состоянии повышенной реальности», когда все остальные элементы картины были на своих местах, [83] Ван Гог бросился в живопись звезд, создав, как они пишут, «ночное небо, непохожее ни на одно другое, которое мир когда-либо видел обычными глазами». [32] Картина отражает его мысли и состояние души, в котором он находился. Несмотря на тьму, в конце туннеля всегда есть надежда.
Первоначально придержав картину, Ван Гог отправил ее Тео в Париж 28 сентября 1889 года вместе с девятью или десятью другими картинами. [25] [74] Тео умер менее чем через шесть месяцев после Винсента, в январе 1891 года. Вдова Тео Джо стала хранительницей наследия Ван Гога. В Париже в 1900 году она продала картину поэту Жюльену Леклерку . В 1901 году Леклерк продал ее старому другу Гогена Эмилю Шуффенекеру . Джо выкупила картину у Шуффенекера и в 1906 году продала ее галерее Oldenzeel в Роттердаме. С 1906 по 1938 год она принадлежала Жоржетте П. ван Столк из Роттердама, которая продала ее Полю Розенбергу из Парижа и Нью-Йорка. Именно через Розенберга Музей современного искусства приобрел картину в 1941 году. [84]
Картина была исследована учеными из Рочестерского технологического института и Музея современного искусства в Нью-Йорке. [85] Анализ пигмента показал, что небо было написано ультрамарином и кобальтовым синим , а для звезд и луны Ван Гог использовал редкий пигмент индийский желтый вместе с цинковым желтым . [86]
Звездная ночь» часто считается вершиной творчества Ван Гога.
одна из самых знаковых картин Запада: «Звездная ночь» Винсента Ван Гога.
«Звездная ночь
» Винсента ван Гога
является краеугольным камнем современного искусства и одним из самых любимых произведений...
Наконец-то у меня есть пейзаж с оливковыми деревьями, а также новый этюд звездного неба.
Через зарешеченное железом окно я могу различить квадрат пшеницы в ограде, перспективу в стиле Ван Гойена, над которой утром я вижу восход солнца во всей своей красе.
... уже несколько дней я выхожу на улицу, чтобы поработать в районе... Одна из них — сельская местность, которую я вижу из окна своей спальни. На переднем плане — поле пшеницы, разоренное и поваленное на землю после шторма. Оградительная стена и дальше — серая листва нескольких оливковых деревьев, хижины и холмы. Наконец, в верхней части картины — большое бело-серое облако, затопленное лазурью. Это пейзаж чрезвычайной простоты — в том числе и с точки зрения колорита.
Затем еще одно, на котором изображено поле желтеющей пшеницы, окруженное ежевикой и зелеными кустами. В конце поля маленький розовый дом с высоким и темным кипарисом, который выделяется на фоне далеких пурпурных и голубоватых холмов и на фоне незабудочно-голубого неба с розовыми прожилками, чьи чистые тона контрастируют с уже тяжелыми, обожженными колосьями, чьи тона такие же теплые, как корка буханки хлеба.
Сегодня утром я видел сельскую местность из своего окна задолго до восхода солнца, и на ней не было ничего, кроме утренней звезды, которая казалась очень большой.
