«Страх сцены» — британский триллер- нуар 1950 года , снятый и продюсеромАльфредом Хичкоком , с Джейн Уайман , Марлен Дитрих , Майклом Уилдингом и Ричардом Тоддом в главных ролях . В актерском составе также участвуют Аластер Сим , Сибил Торндайк , Кей Уолш , дочь Хичкока Пэт Хичкок в ее кинодебюте и Джойс Гренфелл в эпизоде .
История была адаптирована для экрана Уитфилдом Куком и Альмой Ревилл (женой режиссера) с дополнительными диалогами Джеймса Брайди по мотивам романа Селвина Джепсона «Бегущий человек» 1947 года .
Ева Гилл — начинающая актриса Королевской академии драматического искусства (RADA) в Лондоне. На репетиции ее прерывает друг (и влюбленный), актер Джонатан Купер, тайный любовник яркой театральной актрисы и певицы Шарлотты Инвуд. В воспоминаниях он говорит, что Шарлотта навестила его после убийства своего мужа; на ней было окровавленное платье. Джонатан утверждает, что он вернулся к ней домой за другим платьем, но его увидела Нелли Гуд, горничная и костюмерша Шарлотты в стиле кокни . Он сбежал от полиции и нуждается в помощи.
Ева отвозит его в дом своего отца на побережье, чтобы он спрятался. Коммодор Гилл замечает, что кровь на платье Шарлотты была намеренно испачкана; он и Ева думают, что Шарлотта подставила Джонатана. Джонатан в гневе уничтожает платье и, следовательно, самую полезную улику.
Ева начинает расследование. Она слышит, как костюмерша Шарлотты Нелли Гуд хвастается своей новообретенной известностью в баре. Пока она там, Ева знакомится с детективом-инспектором Уилфредом О. Смитом, и они становятся дружелюбными. Затем Ева изображает из себя репортера; она подкупает Нелли, чтобы она сказала Шарлотте, что она больна, и представила в качестве замены свою кузину «Дорис Тинсдейл». Используя свои актерские способности, Ева становится «Дорис» и начинает работать на Шарлотту. Ева узнает, что у Шарлотты роман со своим менеджером Фредди Уильямсом.
Ева и «Обычный» Смит становятся более дружелюбными. Когда Смит навещает Шарлотту, Еве приходится скрывать тот факт, что она также «Дорис», горничная. Смит наносит ухаживающий визит к Еве и ее матери дома, где коммодор тонко намекает, что Джонатан покинул дом на берегу моря.
Несмотря на свой статус вдовы, Шарлотта продолжает выступать со своим музыкальным шоу в Вест-Энде . Джонатан приходит к ней в гримерку и просит ее сопровождать его за границу. Она небрежно говорит ему «нет», но он говорит, что окровавленное платье у него все еще есть. Полиция ищет Джонатана, и Ева снова помогает ему сбежать. Он прячется в лондонской резиденции Джиллов. Он благодарен Еве, но она начинает влюбляться в детектива Смита.
Смит и Ева целуются в такси по дороге на вечеринку в саду RADA, где Нелли Гуд противостоит Еве, требуя больше денег для шантажа. У Евы недостаточно денег, поэтому отец Евы приходит, чтобы дать Нелли еще денег. Фредди Уильямс замечает Еву (думая, что она «Дорис») и приказывает ей помочь Шарлотте, которая должна петь на сцене в палатке. Во время выступления коммодор Гилл просит маленького мальчика вынести на сцену куклу в окровавленном платье, пока Шарлотта поет « Жизнь в розовом цвете ». Встревоженная Шарлотта падает в обморок, и «Дорис» приходится помочь.
Увидев это, Смит противостоит Еве и Коммодору, но Ева заявляет о своей истинной привязанности к Смиту, а также о невиновности Джонатана. Они убеждают Смита подставить Шарлотту. Как только театр закрывается, они используют скрытый микрофон, и «Дорис» сообщает Шарлотте, что у нее есть окровавленное платье. Смит и его люди слушают через громкоговорители театра. Шарлотта признает, что планировала смерть своего мужа, но утверждает, что убийство на самом деле совершил Джонатан. Шарлотта предлагает Еве 10 000 фунтов стерлингов, чтобы она молчала.
Ева видит, что Джонатана привела в театр полиция, но он убегает. Шарлотта понимает, что ее разговор с Евой транслировался детективам и что ей будет предъявлено обвинение в соучастии в убийстве. Детектив Смит сообщает коммодору, что Джонатан действительно убил мистера Инвуда и что Джонатан убивал раньше, хотя он отделался под предлогом самообороны.
Спрятавшись под сценой, Джонатан признается Еве, что Шарлотта подтолкнула его к убийству ее мужа. Его воспоминания были ложью, и именно он испачкал платье кровью. Он намекает на убийство Евы, чтобы оправдать заявление о безумии в суде. Ева делает вид, что помогает Джонатану сбежать, но запирает его на сцене и предупреждает полицию о его присутствии. Джонатана преследуют со всех сторон и загоняют в угол, но его убивает падающий защитный занавес сцены .
Хотя Хичкок жил и работал в Голливуде с 1939 года, этот детективный триллер , смешанный с юмором, был снят в Лондоне. Единственные актеры, которые не являются британцами, - это две самые известные звезды: Вайман и Дитрих.
Костюмы Дитриха были разработаны Кристианом Диором , а в постановке использовалась оригинальная песня Коула Портера «Самая ленивая девчонка в городе», которую Дитрих знойно исполнил. Дитрих также дважды начинает исполнение « Жизни в розовом цвете » Эдит Пиаф : первый раз звучит перед сменой сцены, а позже ее персонаж не может закончить исполнение из-за того, что бойскаут принес ей окровавленную куклу. . [3] Хичкок разрешил Дитрих беспрецедентный контроль над ее кадрами во время съемок. Когда во время съемок его спросили о работе со знаменитым контролирующим и технически подкованным Дитрихом, Хичкок ответил: «Все в порядке. Мисс Дитрих все организовала. Она точно сказала им, где разместить свет и как ее фотографировать». [ Эта цитата требует цитирования ] Позже он сказал о Дитрих: «Марлен была профессиональной звездой. Она также была профессиональным оператором, арт-директором, редактором, художником по костюмам, парикмахером, гримеркой, композитором, продюсером и режиссером». [ Эта цитата нуждается в цитировании ]
«Страх сцены» получил некоторую негативную огласку после своего первого выпуска из-за « лживых воспоминаний », увиденных в начале фильма. Однако некоторые кинокритики, в том числе критики Cahiers du cinéma , рассматривают воспоминания как просто иллюстрацию версии событий одного человека : событий, рассказанных персонажем, чей закадровый голос мы слышим, что, по-видимому, и было намерением Хичкока. Хичкок понял, что эта сцена может быть неправильно истолкована после просмотра смонтированного фильма, но было уже слишком поздно что-то менять; Позже он утверждал, что это была одна из его величайших ошибок. [2] С другой стороны, современный режиссер и поклонник Хичкока Ричард Франклин описал это как «почти передовое создание детективных фильмов». [2]
В фильме есть несколько очень длинных дублей, напоминающих те, которые Хичкок использовал в фильмах «Веревка » (1948) и «Под Козерогом» (1949), оба фильма были сняты Хичкоком для Transatlantic Pictures в сотрудничестве с Сидни Бернштейном и выпущены Warner Brothers. Изначально «Stage Fright» задумывался как трансатлантический релиз, но вместо этого стал релизом Warners.
Согласно биографии Дитриха, написанной ее дочерью Марией Ривой , Дитрих не особенно любил Джейн Вайман, возможно, потому, что они были такими противоположностями. [4]
Говард Максфорд, автор книги « А-Я Хичкока: Полное справочное руководство» , отмечает, что некоторые аспекты дела Эдит Томпсон и Фредерика Байуотерса имеют сходство с сюжетом « Страха сцены ». [5]
Хотя «Страх сцены» основан на рассказе Селвина Джепсона « Бегущий человек » (также известном как «Обгони констебля»), он в некоторых отношениях отличается от него. В оригинальной истории настоящим убийцей является Фредди Уильямс.
Камео Альфреда Хичкока — характерное явление в большинстве его фильмов. В фильме «Страх сцены» его можно увидеть на 39-й минуте фильма в роли мужчины на улице, который поворачивается, чтобы посмотреть на Еву, пока она репетирует свою вступительную речь к миссис Инвуд.
В номере The New York Times от 4 июня 1950 года Хичкок заявил:
Босли Кроутер из «Нью-Йорк Таймс» писал, что Хичкок «и его сценаристы умудрились дать прекрасному актерскому составу несколько изящных и занимательных занятий. волнение или ожидание. Это просто дикое скопление умных или красочных эпизодов, тяготеющих по большей части к комизму, без какой-либо реальной тревоги». [6] Джон Маккартен из The New Yorker согласился, написав, что «картина не лишена комических моментов, но ни один из ее эпизодов не очень тесно связан с последующим, и результат разочаровывает». [7] Variety напечатал более положительный отзыв, сообщив, что у Хичкока «есть избранный актерский состав, который может проявить себя, и нигде нет плохих выступлений. Диалоги имеют цель, либо для смеха, либо для острых ощущений, и темп хороший. несмотря на 110 минут отснятого материала». [8] Harrison's Reports назвали его «бессвязным триллером об убийствах, который постоянно колеблется между восхитительно смешной комедией и мелодрамой, которая редко бывает более чем умеренно захватывающей. В результате получается разрозненное развлечение, слишком затянутое, чтобы постоянно поддерживать интерес. " [9] Ричард Л. Коу из Washington Post написал, что в фильме «так много привлекательных людей и моментов», что «любопытно, что картина в целом не стала лучше». [10] «Ежемесячный кинобюллетень» писал: « Страх сцены не лишен эффектных моментов, напоминающих нам, как Хичкок однажды преуспел в простых мелодрамах с обычным, натуралистическим фоном ; особенно под Козерогом, настолько безжизненно и нереально». [11] Стэнли Кауфманн из The New Republic охарактеризовал страх сцены как «отвратительный». [12] Он был включен в число 10 лучших фильмов 1950 года, ежегодно выбираемых Национальным советом кинокритиков .
Современные отзывы о фильме в основном положительные. На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes рейтинг Stage Fright составляет 91% на основе 21 обзора со средней оценкой 7,10/10. [13]
В 1950 году отраслевые газеты назвали этот фильм «заметным кассовым сбором» в британских кинотеатрах. [14] По данным Warner Bros, фильм заработал 1 012 000 долларов внутри страны и 896 000 долларов за рубежом. [1]
Камера отслеживает, как бойскаут приносит вниманию Шарлотты окровавленную куклу во время исполнения «Жизни в розовом цвете» Эдит Пиаф.
