Джованни Бальоне ( итал. [d͡ʒoˈvan.ni baʎˈʎoː.ne] ; 1566 – 30 декабря 1643) был итальянским художником позднего маньеризма и раннего барокко , историком искусства. Хотя Бальоне был плодовитым художником, его больше всего помнят за его энциклопедическую коллекцию биографий других художников, работавших в Риме в течение его жизни, и особенно за его язвительные отношения с немного более молодым художником Караваджо через его искусство и сочинения.
Он родился и умер в Риме, но, по его собственным словам, происходил из знатной семьи из Перуджи . Ученик малоизвестного флорентийского художника, работавшего в Риме, Франческо Морелли (не путать с более поздним франко-итальянским гравером Франческо Морелли ), он работал в основном в Риме, первоначально в стиле позднего маньеризма под влиянием Джузеппе Чезари (или «Кавальере д'Арпино»). После интермеццо Караваджеско , когда он находился под сильным влиянием молодого Караваджо в первые годы нового века, и фазы влияния Болоньи в 1610-х годах, окончательный стиль Бальоне стал более обобщенным и типичным для римских художников раннего барокко, таких как Гверчино , хотя всегда отражал его обучение в центральноитальянской традиции disegno , отсутствие которой он критиковал в « Караваджистах» . По мнению Рудольфа Витткауэра , его стиль «колеблется между прогрессивными тенденциями, не впитывая их полностью» [1] .
Он провел 1621–1622 годы в Мантуе в качестве придворного художника герцога Фердинандо Гонзага , где знакомство с великолепной коллекцией венецианских картин Гонзага повлияло на его стиль. [2] В остальном он оставался в Риме, где долгое время успешно привлекал заказы от папского двора и аристократии. Его картины были описаны историком искусства Стивеном Ф. Островом как «чрезвычайно неровные, в лучшем случае компетентные, и его работы бледнеют в сравнении с работами многих современных художников, которым он подражал», в то время как его «рисунки мелом, пером и чернилами обнаруживают силу и лиризм, редко встречающиеся в его картинах». [3] Качество его работ резко упало в 1630-х годах, к тому времени ему было уже за шестьдесят. [4]
Он имел успешную карьеру, получив папское рыцарство в Высшем ордене Христа (высший из папских орденов) в 1606 году, и его долгое участие в римской Академии Сан-Лука и его биографии показывают «художника, одержимого статусом». Он был членом Академии с 1593 года до своей смерти, и трижды ее президентом. [5] Помимо постоянного более позднего титула «первый историк римского барокко», при жизни он также получил прозвище Il Sordo del Barozzo , поскольку страдал глухотой. Он умер в Риме 30 декабря 1643 года в возрасте 77 лет. [6]
Он опубликовал две книги, «Девять церквей Рима» ( Le nove chiese di Roma 1639), [7] и «Жизни художников, скульпторов, архитекторов и граверов», творивших с 1572 по 1642 год ( Le Vite de' Pittori, scultori, architetti, ed Intagliatori dal Pontificato di Gregorio XII del 1572. fino a' tempi de Papa Urbano VIII. nel 1642 , 1642). Последняя до сих пор считается важным историческим источником для художников, живших в Риме во времена жизни Бальоне. Его первая книга была художественным путеводителем по девяти главным паломническим церквям Рима, которая примечательна своим периодом интереса к работам всех периодов и остается полезной для ученых как отчет об этих церквях до многих последующих изменений. Он «знаменует собой водораздел в путеводной литературе Рима — поворотный момент между старой традицией религиозных путеводителей... и современной традицией художественных путеводителей» [8] .
Его биографии охватывают более двухсот художников в различных медиа , все из которых работали в Риме и были мертвы к моменту его публикации. Для большинства этих деятелей существует относительно немного других источников, кроме контрактов и тому подобного, и работа Бальоне часто остается основой для их биографий, широко используемая Беллори , Пассери и другими, а также современными писателями. [9] Бальоне знал большое количество своих персонажей лично, и его атрибуции и основная фактическая информация считаются в целом надежными, хотя, как Вазари и большинство промежуточных биографов художников, он иногда некритически повторяет анекдоты. Он тщательно отмечает информацию о социальном статусе и прогрессе своих персонажей и часто очень быстро критикует и морализирует человеческие недостатки и плохие привычки. Он «записывал все признаки социального статуса, включая дома, одежду, коллекции, разрешение носить меч, великолепные похороны и гробницы». Точно так же он никогда не забывал упомянуть, был ли художник членом его любимой Академии Святого Луки, был ли он избран в Virtuosi del Pantheon, был ли он посвящен в рыцари, получал ли он хорошую плату за свою работу или был ли он нанят знатными покровителями. И следствием этого является наслаждение Бальоне признавать художников виртуозами, не просто как выражение их художественных способностей, но и в отношении их литературных, музыкальных или драматургических навыков. Другими словами, через всю Le vite проходит неизменная забота о чести профессии — о возвышенном статусе и nobilta художника как джентльмена». [10] Насколько это было возможно, его описания произведений были сосредоточены на тех, которые были доступны публике. [11]
Самая известная картина Бальоне, «Любовь Священная и Любовь Мирская» (или «Божественный Эрос побеждает Эроса Земного» и другие варианты), была прямым ответом на « Amor Vincit Omnia» Караваджо (1601–02). Картина Бальоне существует в двух версиях, более ранняя в Gemäldegalerie, Берлин (ок. 1602–03), а более поздняя в Galleria Nazionale d'Arte Antica в Палаццо Барберини в Риме. Обе показывают Священную Любовь как ангельскую крылатую фигуру, прерывающую «встречу» Купидона (Любовь Мирская), показанного, как и у Караваджо, как меньшая и обнаженная крылатая фигура, и Дьявола. В более поздней римской версии дьявол изображен с карикатурными чертами Караваджо, в то время как в берлинской его лицо отвернуто. Обе картины были заказаны членами семьи Джустиниани в Риме: Караваджо — банкиром и коллекционером маркизом Винченцо Джустиниани , а ответ Бальоне — его братом кардиналом Бенедетто Джустиниани . То, что в двух братьях, вероятно, было добродушной семейной шуткой, отражало серьезное соперничество между заинтересованными художниками. Бальоне находился под сильным влиянием стиля Караваджо в этот период своей карьеры, и молодой художник и его окружение утверждали, с некоторыми основаниями, что Бальоне плагиатил его стиль. [12]
В конце августа 1603 года Бальоне подал иск о клевете против Караваджо, Орацио Джентилески , Оттавио Леони и Филипо Трисеньи в связи с некоторыми нелестными стихами, распространенными в Риме предыдущим летом, которые он, по-видимому, был прав, приписывая кругу Караваджо. Бальоне недавно закончил свой большой алтарный образ Воскресения Иисуса для Иль Джезу , главной церкви ордена иезуитов (он был значительно позже заменен), и утверждал, что Караваджо ревновал к этому важному заказу. Показания Караваджо во время суда, зафиксированные в судебных документах, являются одним из немногих задокументированных записей его мыслей об искусстве и его современниках. В нем содержались утверждения о том, что: «Я не знаю ни одного художника, который считал бы Джованни Бальоне хорошим художником», алтарь «Воскресения» был «неуклюжим [goffa]» и «это худшее, что он сделал, и я не слышал, чтобы хоть один художник хвалил эту картину». Караваджо был признан виновным и содержался в тюрьме Тор ди Нона в течение двух недель после суда, но не очистил его репутацию, а его оскорбительные замечания с тех пор доминировали в критической оценке Бальоне, хотя показания Джентилески признавали, что он был «первоклассным художником». Спустя годы после ранней смерти Караваджо в 1610 году Бальоне был его первым биографом, и хотя он много хвалил его ранние работы, его неприязнь очевидна, сосредоточенная на жизни и характере молодого художника и его поздних картинах; этот вердикт, особенно в отношении этого человека, также оставался весьма влиятельным. [13] [14]
В основном он писал религиозные сюжеты, отражая римский рынок, но также написал несколько мифологических сюжетов, включая «удивительную» Венеру, хлестаемую Любовью (1620-е годы) с необычно выразительной позой, подчеркнутой сильной светотенью , для пухлой богини, которая изображена в ракурсе сзади, лежащей на кровати. [15]
Он был занят во многих из значительного числа церковных заказов в Риме во время понтификатов Климента VIII , Павла V и Урбана VIII в первые годы нового века, из которых караваджисты были в значительной степени исключены. [16] Две самые большие церкви, заполненные картинами в этот период, были Собор Святого Петра , где его Святой Петр, воскрешающий Тавифу из мертвых (1607), получил рыцарское звание от Павла V, и Санта-Мария-Маджоре , где его фрески можно увидеть в Капелле Боргезе . Для церкви Санта-Мария-дель-Орто он написал ряд работ как фресками, так и маслом, включая цикл фресок сцен из жизни Девы Марии , Святого Себастьяна и других святых. Тайная вечеря находится в Сан-Никола-ин-Карчере . В соборе в Перудже есть Святой Стефан , а в соборе Лорето — Святая Екатерина . Зал Giustizia (Правосудие) в Rocca dei Rossi был полностью расписан фресками Бальоне. Серия картин Аполлона и Муз находится в Аррасе . [17]
В этой статье использован текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии : Herbermann, Charles, ed. (1913). "Cavaliere Giovanni Baglioni". Catholic Encyclopedia . New York: Robert Appleton Company.
