Мэтью Абрам Грёнинг ( / ˈ ɡ r eɪ n ɪ ŋ / GRAY -ning ; родился 15 февраля 1954 года) — американский художник-мультипликатор, писатель, продюсер и аниматор. Наиболее известен как создатель телесериалов «Симпсоны» (1989–настоящее время), «Футурама» (1999–2003, 2008–2013, 2023–настоящее время) [1] и «Разочарование» (2018–2023), а также комикса « Жизнь в аду» (1977–2012). «Симпсоны» — самый продолжительный в истории американский прайм-тайм-телесериал и самый продолжительный в истории американский мультсериал и ситком.
Грёнинг сделал свою первую профессиональную продажу мультфильма « Жизнь в аду» авангардному журналу Wet в 1978 году. На пике популярности он печатался в 250 еженедельных газетах и привлек внимание американского продюсера Джеймса Л. Брукса , который связался с Грёнингом в 1985 году по поводу адаптации его для анимационных последовательностей для варьете Fox «Шоу Трейси Ульман» . Опасаясь потери прав собственности, Грёнинг создал новый набор персонажей — семью Симпсонов . Короткометражки были выделены в отдельный сериал «Симпсоны» , который с тех пор вышел в эфир в количестве 770 эпизодов .
В 1997 году Грёнинг и бывший сценарист «Симпсонов» Дэвид Икс. Коэн разработали «Футураму» , анимационный сериал о жизни в 3000 году, премьера которого состоялась в 1999 году. Он транслировался на канале Fox в течение четырех лет; в 2008 году его подхватил Comedy Central еще на 5 лет; затем его, наконец, подхватил Hulu для повторного возрождения в 2023 году. В 2016 году Грёнинг разработал новый сериал для Netflix , «Разочарование» , премьера которого состоялась в августе 2018 года.
Грёнинг выиграл 14 премий «Эмми» (12 за «Симпсонов» и 2 за «Футураму»), а также премию British Comedy Award за «выдающийся вклад в комедию» в 2004 году. В 2002 году он выиграл премию Национального общества карикатуристов имени Рубена за свою работу над «Жизнью в аду» . 14 февраля 2012 года он получил звезду на Голливудской аллее славы .
Грёнинг родился 15 февраля 1954 года [2] [3] в Портленде, штат Орегон [4] , он был средним из пяти детей (старший брат Марк и сестра Патти родились в 1950 и 1943 годах, а младшие сестры Лиза и Мэгги — в 1956 и 1958 годах соответственно). Его норвежско-американская мать Маргарет Рут ( урожденная Виггам; 23 марта 1919 — 22 апреля 2013) [5] когда-то была учителем, а его немец-канадский отец Гомер Филипп Грёнинг (30 декабря 1919 — 15 марта 1996) [6] был кинорежиссером, рекламщиком , писателем и карикатуристом. [7] [8] Гомер, родившийся в Мэйн-Сентре, Саскачеван , Канада, вырос в семье, говорящей на языке плаутдич . [9]
Дедушка Грёнинга, Абрам А. Грёнинг, был профессором в колледже Табор , колледже свободных искусств Братьев-меннонитов в Хиллсборо, штат Канзас , прежде чем перешёл в колледж Олбани (ныне известный как колледж Льюиса и Кларка ) в Орегоне в 1930 году. [10]
Грёнинг вырос в Портленде [11] и посещал начальную школу Эйнсворт [12] и среднюю школу Линкольна . [13] После окончания средней школы в 1972 году [14] Грёнинг поступил в колледж Эвергрин Стейт в Олимпии, штат Вашингтон , [15] гуманитарную школу, которую он описал как « колледж хиппи , без оценок или обязательных предметов, который привлекал всех чудаков на Северо-Западе». [16] Он работал редактором университетской газеты The Cooper Point Journal , для которой он также писал статьи и рисовал карикатуры. [14] Он подружился с коллегой-карикатуристом Линдой Барри, узнав, что она написала письмо поклонника Джозефу Хеллеру , одному из любимых авторов Грёнинга, и получила ответ. [17] Грёнинг приписывал Барри то, что «вероятно, [его] самое большое вдохновение». [18] Впервые он заинтересовался мультфильмами после просмотра анимационного фильма Disney «Сто один далматинец» [ 19] , а также он упоминал Роберта Крамба , Эрни Бушмиллера , Рональда Сирла [20] , «Монти Пайтон» [ 21] и Чарльза М. Шульца в качестве источников вдохновения. [22] Грёнинг получил степень бакалавра искусств в области журналистики в 1977 году [23].
В 1977 году, в возрасте 23 лет, Грёнинг переехал в Лос-Анджелес, чтобы стать писателем. Он прошёл через то, что он описал как «серию паршивых работ», включая работу статистом в телефильме « Когда каждый день был четвёртым июля» , [24] уборку со столов, [25] мытьё посуды в доме престарелых, работу клерком в магазине пластинок Hollywood Licorice Pizza, ландшафтный дизайн на очистных сооружениях, [26] и работу шофёром и литературным призраком для отставного режиссёра вестернов. [27] [28]
Грёнинг описывал жизнь в Лос-Анджелесе своим друзьям в форме самостоятельно изданного комикса « Жизнь в аду », который был в общих чертах вдохновлён главой «Как попасть в ад» из книги Уолтера Кауфмана «Критика религии и философии» . [29] Грёнинг распространял комикс в книжном уголке Licorice Pizza , музыкального магазина , в котором он работал. Он сделал свою первую профессиональную продажу комиксов авангардному журналу Wet в 1978 году. [29] Полоска под названием «Запрещённые слова» появилась в выпуске за сентябрь/октябрь того же года. [25] [30]
Грёнинг получил работу в Los Angeles Reader , недавно созданной альтернативной газете , где он разносил газеты, [14] набирал тексты, редактировал и отвечал на телефонные звонки. [26] Он показал свои карикатуры редактору Джеймсу Воуэллу, который был впечатлён и в конечном итоге дал ему место в газете. [14] «Жизнь в аду» официально дебютировала в качестве комикса в Reader 25 апреля 1980 года. [25] [31] Воуэлл также дал Грёнингу собственную еженедельную музыкальную колонку «Sound Mix» в 1982 году. Однако колонка редко была посвящена музыке, так как вместо этого он часто писал о своих «различных увлечениях, навязчивых идеях, любимых мозольках и проблемах». [16] Пытаясь добавить больше музыки в колонку, он «просто придумывал всякую всячину», [24] придумывая и рецензируя вымышленные группы и несуществующие записи. В колонке следующей недели он признался в том, что выдумал все в предыдущей колонке, и поклялся, что все в новой колонке было правдой. В конце концов, его наконец попросили отказаться от «музыкальной» колонки. [32] Среди поклонников колонки был Гарри Ширер , который позже стал актером озвучивания в «Симпсонах» . [33]
Жизнь в аду стала популярной почти сразу. [34] В ноябре 1984 года Дебора Каплан, тогдашняя девушка Грёнинга и его коллега по Reader , предложила опубликовать «Любовь — это ад», серию стрипов на тему отношений из « Жизни в аду» , в виде книги. [35] Выпущенная месяц спустя, книга имела успех в андеграунде, было продано 22 000 экземпляров в первых двух тиражах. Вскоре последовала «Работа — это ад» , также изданная Каплан. [14] Вскоре после этого Каплан и Грёнинг ушли и создали Life in Hell Co., которая занималась мерчандайзингом для «Жизни в аду» . [25] Грёнинг также основал Acme Features Syndicate, который изначально синдицировал «Жизнь в аду» , а также работы Линды Барри и Джона Каллахана , но в конечном итоге стал синдицировать только « Жизнь в аду» . [14] В конце своего тиража, Жизнь в аду была опубликована в 250 еженедельных газетах и была антологизирована в серии книг, включая Школа - это ад , Детство - это ад , Большая книга ада и Огромная книга ада . [11] Хотя Грёнинг ранее заявлял: «Я никогда не откажусь от комикса. Это моя основа», [36] 16 июня 2012 года, полоса ознаменовала завершение Жизни в аду . [ 37] После того, как Грёнинг закончил полосу, Центр исследований карикатуры заказал плакат, который был подарен Грёнингу в честь его работы. Плакат содержал трибьют-карикатуры 22 друзей-карикатуристов Грёнинга, на которых повлияла Жизнь в аду . [38]
Жизнь в аду привлекла внимание голливудского сценариста, режиссера и продюсера, а также основателя Gracie Films Джеймса Л. Брукса , которому показала комикс коллега-продюсер Полли Платт . [34] [39] В 1985 году Брукс связался с Грёнингом с предложением поработать в анимации над неопределенным будущим проектом, [8] который оказался разработкой серии коротких анимированных сценок, называемых «заставками», для варьете Fox The Tracey Ullman Show . Первоначально Брукс хотел, чтобы Грёнинг адаптировал персонажей своей «Жизни в аду» для шоу. Грёнинг боялся, что ему придется отказаться от своих прав собственности, и что шоу потерпит неудачу, а вместе с ним и его комикс. [40] Грёнинг задумал идею «Симпсонов» в вестибюле офиса Джеймса Л. Брукса и поспешно набросал свою версию неблагополучной семьи : Гомер , отец с избыточным весом; Мардж , худая мать; Барт , негодяй старший ребенок; Лиза , умный средний ребенок; и Мэгги , младенец. [40] [41] [42] Грёнинг назвал главных персонажей Симпсонов в честь членов своей семьи: своих родителей, Гомера и Мардж (полностью Маргарет или Марджори), и своих младших сестер, Лизы и Маргарет (Мэгги). Заявив, что было слишком очевидно назвать персонажа в честь себя, он выбрал имя «Барт», анаграмму слова brat. [40] [43] Однако он подчеркивает, что, за исключением некоторого соперничества братьев и сестер, его семья совсем не похожа на Симпсонов. [44] У Грёнинга также есть старшие брат и сестра, Марк и Пэтти, и в интервью 1995 года Грёнинг раскрыл, что Марк «является настоящим вдохновением для Барта». [45]
Мэгги Грёнинг была соавтором нескольких книг о Симпсонах с участием своего мультяшного тезки. [46]
Семья была нарисована грубо, потому что Грёнинг предоставил аниматорам базовые наброски, предполагая, что они их подчистят; вместо этого они просто обвели его рисунки. [40] Вся семья Симпсонов была разработана так, чтобы их силуэт был узнаваем. [47] Когда Грёнинг изначально проектировал Гомера, он поместил свои собственные инициалы на линию роста волос и ухо персонажа: линия роста волос напоминала букву «М», а правое ухо напоминало букву «G». Грёнинг решил, что это будет слишком отвлекать, и перерисовал ухо, чтобы оно выглядело нормально. Он до сих пор рисует ухо в виде буквы «G», когда рисует изображения Гомера для фанатов. [48] Отличительная прическа Мардж в виде улья была вдохновлена « Невестой Франкенштейна» и стилем, который носила Маргарет Грёнинг в 1960-х годах, хотя ее волосы никогда не были синими. [7] [49] Первоначальный дизайн Барта, который появился в первых короткометражках, имел более колючие волосы, и шипы были разной длины. Позже их количество было ограничено девятью шипами, все одного размера. [50] В то время Грёнинг в основном рисовал черным цветом и «не думая, что [Барт] в конечном итоге будет нарисован в цвете», наделил его шипами, которые кажутся продолжением его головы. [51] Физические черты Лизы, как правило, не используются в других персонажах; например, в более поздних сезонах ни один персонаж, кроме Мэгги, не разделяет ее линию волос. [52] Во время разработки дизайна Лизы Грёнинг «даже не удосужился подумать о прическах девочек». [53] Во время разработки дизайна Лизы и Мэгги он «просто дал им эту колючую прическу в виде морской звезды, не думая, что их в конечном итоге будут нарисованы в цвете». [54] Грёнинг раскадровал и написал сценарий для каждой короткометражки (теперь известной как короткометражки «Симпсонов» ), которые затем были анимированы командой, в которую входили Дэвид Сильверман и Уэс Арчер, оба из которых впоследствии стали режиссерами сериала. [55]
Короткометражки «Симпсоны» впервые появились в «Шоу Трейси Ульман» 19 апреля 1987 года. [56] Другой член семьи, дедушка Симпсон , был представлен в более поздних короткометражках. Годы спустя, в течение ранних сезонов «Симпсонов» , когда пришло время дать дедушке имя, Грёнинг говорит, что отказался назвать его в честь своего деда, Авраама Грёнинга, предоставив другим писателям выбрать имя. По совпадению, они выбрали «Авраам», не зная, что это было имя деда Грёнинга. [57]
Хотя «Шоу Трейси Ульман» не имело большого успеха, [58] популярность короткометражек привела к созданию получасового спин-оффа в 1989 году. Команда продюсерских компаний адаптировала «Симпсонов» в получасовой сериал для Fox Broadcasting Company. В команду вошло то, что сейчас является анимационным домом Klasky Csupo . Джеймс Л. Брукс договорился о положении в контракте с сетью Fox, которое не позволяло Fox вмешиваться в содержание шоу. [59] Грёнинг сказал, что его целью при создании шоу было предложить зрителям альтернативу тому, что он называл «мейнстримным мусором», который они смотрели. [60] Премьера получасового сериала состоялась 17 декабря 1989 года с « Simpsons Roasting on an Open Fire », рождественским спецвыпуском . [61] « Some Enchanted Evening » был первым полностью произведенным эпизодом, но он не транслировался до мая 1990 года, как последний эпизод первого сезона, из-за проблем с анимацией. [62]
Сериал быстро стал мировым феноменом, к удивлению многих. Грёнинг сказал: «Никто не думал, что «Симпсоны» станут большим хитом. Они подкрались ко всем». [16] «Симпсоны» были разработаны совместно Грёнингом, Бруксом и Сэмом Саймоном , сценаристом и продюсером, с которым Брукс работал над предыдущими проектами. Грёнинг и Саймон, однако, не ладили [58] и часто конфликтовали из-за шоу; [25] Грёнинг однажды описал их отношения как «очень спорные». [41] Саймон в конечном итоге покинул шоу в 1993 году из-за творческих разногласий. [63]
Как и главные члены семьи, несколько персонажей из шоу имеют имена, которые были вдохновлены людьми, местами или фильмами. Фамилия «Виггам» для начальника полиции Чифа Виггама — это девичья фамилия матери Грёнинга. [64] Имена нескольких других персонажей были взяты из названий основных улиц в родном городе Грёнинга Портленде, штат Орегон, включая Фландерс , Лавджой , Пауэлл , Куимби и Кирни . [65] Несмотря на распространенное мнение фанатов, что Сайдшоу Боб Тервиллигер был назван в честь бульвара SW Terwilliger в Портленде, на самом деле он был назван в честь персонажа доктора Тервилликера из фильма « 5000 пальцев доктора Т. » [66]
Хотя Грёнинг и предлагал несколько спин-оффов от Симпсонов , эти попытки не увенчались успехом. В 1994 году Грёнинг и другие продюсеры Симпсонов предлагали спин-офф с живыми актерами о клоуне Красти (с Дэном Кастелланета в главной роли), но не смогли сдвинуть его с мертвой точки. [28] [67] Грёнинг также предлагал «Молодого Гомера» и спин-офф о не-Симпсонах гражданах Спрингфилда . [ 68]
В 1995 году Грёнинг вступил в серьёзное разногласие с Бруксом и другими продюсерами Симпсонов по поводу эпизода « A Star Is Burns », кроссовера с The Critic , анимационным шоу, также спродюсированным Бруксом и укомплектованным многими бывшими членами команды Симпсонов . Грёнинг утверждал, что он боялся, что зрители «увидят в этом только жалкую попытку прорекламировать The Critic за счёт Симпсонов », и был обеспокоен возможными подозрениями в том, что он создал или спродюсировал The Critic . [45] Он попросил убрать его имя из эпизода. [69]
Грёнингу приписывают написание или соавторство эпизодов «Some Enchanted Evening», « The Telltale Head », « Полковник Гомер » и « 22 Short Films About Springfield ». Он также был соавтором и продюсером «Симпсонов в кино» , выпущенного в 2007 году. [70] У него было несколько эпизодических появлений в шоу, с говорящей ролью в эпизоде « My Big Fat Geek Wedding ». В настоящее время он работает в «Симпсонах» исполнительным продюсером и креативным консультантом .
Потратив несколько лет на исследование научной фантастики, в 1997 году Грёнинг объединился с сценаристом и продюсером «Симпсонов» Дэвидом Икс. Коэном (в то время известным как Дэвид С. Коэн) и разработал «Футураму» , анимационный сериал о жизни в 3000 году. [18] [71] К тому времени, как они представили сериал Fox в апреле 1998 года, Грёнинг и Коэн придумали множество персонажей и сюжетных линий ; Грёнинг утверждал, что они «переборщили» в своих обсуждениях. [71] Грёнинг описал попытку вывести шоу в эфир как «безусловно худший опыт [его] взрослой жизни». [18] Премьера шоу состоялась 28 марта 1999 года. Грёнинг написал сценарии для премьерного эпизода, « Космического пилота 3000 » (написанного в соавторстве с Коэном), « Возрождение » (сюжет) и « Ин-А-Гадда-Да-Лила » (сюжет).
После четырёх лет в эфире шоу было отменено Fox. Однако в ситуации, похожей на Family Guy , высокие продажи DVD и очень стабильные рейтинги на Adult Swim вернули Футураму к жизни. Когда Comedy Central начал переговоры о правах на трансляцию повторов Футурамы , Fox предположил, что есть возможность также создать новые эпизоды. Когда Comedy Central взял на себя обязательство выпустить шестнадцать новых эпизодов, было решено, что будут выпущены четыре фильма сразу на DVD — «Большой куш Бендера» (2007), «Зверь с миллиардом спин» (2008), «Игра Бендера» (2008) и «В дикие зелёные глубины» (2009). [72] [28]
Поскольку никаких новых проектов «Футурамы» не было в производстве, фильм « В дикой зелени» был разработан как финал сериала «Футурама» . Однако Грёнинг выразил желание продолжить франшизу «Футурама» в какой-либо форме, в том числе в качестве театрального фильма. [73] В интервью CNN Грёнинг сказал, что «у нас прекрасные отношения с Comedy Central, и мы бы с удовольствием сделали для них больше эпизодов, но я не знаю... У нас идут обсуждения, и есть некоторый энтузиазм, но я не могу сказать, только ли я». [74] Comedy Central заказал еще 26 новых эпизодов и начал транслировать их в 2010 году. Шоу продолжалось до 2013 года, [75] [76] прежде чем Comedy Central объявил в апреле 2013 года, что они не будут продлевать его после седьмого сезона. Последний эпизод вышел в эфир 4 сентября 2013 года. [77]
9 февраля 2022 года сериал был возрожден на Hulu, выход запланирован на 2023 год. [1]
15 января 2016 года было объявлено, что Грёнинг ведёт переговоры с Netflix о разработке нового анимационного сериала. [78] 25 июля 2017 года сериал «Разочарование » был заказан Netflix. [79] Он описал ориентированный на фэнтези сериал как зародившийся в альбоме, полном «фантастических существ, которых мы не могли сделать в «Симпсонах »». [80] В актёрский состав входят Эбби Джейкобсон , Эрик Андре и Нат Факсон . [81]
Сериал «Разочарование» выходил с 17 августа 2018 года по 1 сентября 2023 года и состоял из 50 эпизодов в 5 частях.
В 1993 году Грёнинг основал Bongo Comics (названный в честь персонажа Бонго из «Жизни в аду» [82] ) со Стивом Вэнсом, Синди Вэнс и Биллом Моррисоном , которые публикуют комиксы по мотивам «Симпсонов» и «Футурамы» (включая Futurama Simpsons Infinitely Secret Crossover Crisis , кроссовер между ними), а также несколько оригинальных произведений. По словам Грёнинга, цель Bongo — «[попытаться] привнести юмор в довольно мрачный рынок комиксов». [45] Он также основал Zongo Comics в 1995 году, импринт Bongo, который публиковал комиксы для более зрелых читателей [45] , в который вошли три выпуска Fleener Мэри Флинер [ 83] и семь выпусков комиксов Джимбо его близкого друга Гэри Пантера . [84]
Грёнинг известен своим эклектичным вкусом в музыке. Его любимым исполнителем является Фрэнк Заппа и The Mothers of Invention , а его любимым альбомом является Trout Mask Replica группы Captain Beefheart (который был спродюсирован Заппой). [85] Он был приглашенным редактором Best Music Writing 2003 от Da Capo Press [86] и куратором музыкального фестиваля All Tomorrow's Parties в США в 2003 году. [85] [87] Он иллюстрировал обложку посмертного альбома Фрэнка Заппы Frank Zappa Plays the Music of Frank Zappa: A Memorial Tribute (1996). [88] В мае 2010 года он курировал еще одно издание All Tomorrow's Parties в Майнхеде, Англия. Он также играет на барабанах в рок-н-ролльной группе The Rock Bottom Remainders , состоящей из одних авторов (хотя он указан как игрок на колокольчике ), в состав которой входят также Дэйв Барри , Ридли Пирсон , Скотт Туроу , Эми Тан , Джеймс Макбрайд , Митч Элбом , Рой Блаунт-младший , Стивен Кинг , Кэти Камен Голдмарк , Сэм Барри и Грег Айлс . [89] В июле 2013 года Грёнинг стал соавтором Hard Listening (2013) вместе с остальными участниками Rock Bottom Remainders (опубликовано Coliloquy , LLC). [90]
Грёнинг и Дебора Каплан поженились в 1986 году [26] и родили двоих сыновей, Гомера (которого зовут Уилл) и Эйба [43] , обоих из которых Грёнинг иногда изображает в виде кроликов в «Жизни в аду» . Пара развелась в 1999 году.
В 2011 году Грёнинг женился на Агустине Пикассо, аргентинской художнице, после четырёхлетних отношений и стал отчимом её дочери Камилы Костантини. [91] В мае 2013 года Пикассо родила Натанаэля Филиппа Пикассо Грёнинга, названного в честь писателя Натанаэля Уэста . Она шутила, что «его крестным отцом является создатель Спанч Боба Стивен Хилленбург ». [92] В 2015 году у Грёнинга родились дочери Луна Маргарет и Индия Миа. [93] 16 июня 2018 года он стал отцом близнецов во второй раз, когда его жена родила Сола Мэтью и Венеру Рут, о чём было объявлено в Instagram. [94] В 2020 году у них родилась дочь Нирвана. [95] В январе 2022 года у них родился ещё один ребёнок, Сатори. [96]
Зять Грёнинга — создатель мультсериалов « Эй, Арнольд!» , «Поезд динозавров» и «Реактивный самолёт, марш!» Крейг Бартлетт , который женат на сестре Грёнинга, Лизе, но они расстались в 2015 году. [97] Бартлетт раньше появлялся в «Симпсонах в иллюстрациях» . [98]
Грёнинг считает себя агностиком . [99] [100]
Грёнинг сделал ряд взносов на избирательные кампании, все в пользу кандидатов и организаций Демократической партии . Он пожертвовал деньги на неудачные президентские кампании кандидатов от Демократической партии Эла Гора в 2000 году и Джона Керри в 2004 году , а также ранее жертвовал на сенаторскую кампанию Керри от Массачусетса. Грёнинг также коллективно пожертвовал в комитет Демократической сенаторской кампании и на сенаторские кампании Барбары Боксер ( Калифорния ), Дайанн Файнстайн (Калифорния), Пола Саймона ( Иллинойс ), Теда Кеннеди ( Массачусетс ), Карла Левина ( Мичиган ), Хиллари Клинтон ( Нью-Йорк ), Харви Ганта ( Северная Каролина ), Говарда Метценбаума ( Огайо ) и Тома Брюггера ( Орегон ). [101] Он также пожертвовал в ныне несуществующий Политический комитет женщин Голливуда , который поддерживал и проводил агитацию за Демократическую партию. Его двоюродный брат, Лори Моннес Андерсон , был членом Сената штата Орегон , представляя восточный округ Малтнома . [102]
В интервью Wired в 1999 году он заявил, что если бы он был президентом, его первым действием была бы «реформа финансирования избирательных кампаний», отметив, что современное финансирование избирательных кампаний «наносит реальный ущерб демократии». [103]
Грёнинг испытывает огромное презрение к бывшему президенту Ричарду Никсону и любил высмеивать его, делая его объектом шуток в «Симпсонах» и «Футураме» . [104]
Грёнинг был номинирован на 41 премию Эмми и выиграл тринадцать из них, одиннадцать за «Симпсонов» и две за «Футураму» в категории « Выдающаяся анимационная программа (для программирования продолжительностью один час или меньше) ». [105] Грёнинг получил премию Национального общества карикатуристов имени Рубена 2002 года и был номинирован на ту же премию в 2000 году. [106] Он получил премию British Comedy Award за «выдающийся вклад в комедию» в 2004 году. [107] В 2007 году он занял четвертое место (и самый высокий американец по рождению) в списке «100 лучших ныне живущих гениев», опубликованном британской газетой The Daily Telegraph . [108]
В 1988 году он был удостоен премии Inkpot Award. [109]
14 февраля 2012 года он получил 2459-ю звезду на Голливудской Аллее славы. [110]
школа Линкольна, Юго-Западная 18-я авеню, к югу от Салмон-стрит. Грёнинг нарисовал и подписал портрет Барта Симпсона на тротуаре на мокром бетоне возле своей альма-матер. «Выпуск 1972 года» появляется рядом с Бартом, когда он принимает свою классическую позу «Не заводи корову, чувак!».
Я агностик
