Абель Ганс ( фр . Abel Gance , настоящее имя — Абель Эжен Александр Перетон , 25 октября 1889 г. — 10 ноября 1981 г.) — французский кинорежиссёр, продюсер, писатель и актёр. Пионер в теории и практике монтажа, наиболее известен тремя немыми фильмами: «Я обвиняю» (1919), «Колесо» (1923) и «Наполеон» (1927).
Родившийся в Париже в 1889 году, Абель Ганс был незаконнорожденным сыном преуспевающего врача Абеля Фламанта и матери из рабочего класса Франсуазы Перетон (или Пертон). [1] Первоначально взяв фамилию матери, он воспитывался до восьми лет бабушкой и дедушкой по материнской линии в шахтерском городе Комментри в центральной Франции. Затем он вернулся в Париж, чтобы воссоединиться со своей матерью, которая к тому времени вышла замуж за Адольфа Ганса, шофера и механика, чью фамилию Абель затем принял.
Хотя позже он сфабриковал историю блестящей школьной карьеры и происхождения из среднего класса, Ганс бросил школу в возрасте 14 лет, и любовь к литературе и искусству, которая поддерживала его на протяжении всей его жизни, была отчасти результатом самообразования. Он начал работать клерком в адвокатской конторе, но через пару лет обратился к актерству в театре. Когда ему было 18, он получил сезонный контракт в Театре Royal du Parc в Брюсселе, где он подружился с актером Виктором Франсеном и писателем Блезом Сандраром . [2]
В Брюсселе Ганс написал свои первые киносценарии, которые продал Леонсу Перре . Вернувшись в Париж в 1909 году, он снялся в своем первом фильме « Мольер » Перре . На том этапе он считал кино «инфантильным и глупым» и был привлечен к работе в кино только из-за своей бедности [3] , но он тем не менее продолжал писать сценарии и часто продавал их Гомону . В этот период у него диагностировали туберкулез, часто смертельный в то время, но после периода уединения в Виттеле он выздоровел. С несколькими друзьями он основал продюсерскую компанию Le Film Français и начал снимать собственные фильмы в 1911 году с La Digue (или Pour sauver la Hollande) , исторического фильма, в котором впервые на экране появился Пьер Ренуар . [4] Ганс пытался поддерживать связь с театром и закончил писать монументальную трагедию под названием «Виктуар де Самофракия» , в которой, как он надеялся, главную роль исполнит Сара Бернар . Ее пятичасовая продолжительность и отказ Ганса ее сократить оказались камнем преткновения. [5]
С началом Первой мировой войны Ганс был отклонен армией по медицинским показаниям, и в 1915 году он начал писать и режиссировать для новой кинокомпании Le Film d'art . Вскоре он вызвал споры с La Folie du docteur Tube , комической фантазией, в которой он и его оператор Леонс-Анри Бюрель создали несколько захватывающих визуальных эффектов с кривыми зеркалами. Продюсеры были возмущены и отказались показывать фильм. [6] Тем не менее Ганс продолжал работать на Film d'Art до 1918 года, сняв более дюжины коммерчески успешных фильмов. Его эксперименты включали в себя следящие кадры, экстремальные крупные планы, кадры с низкого ракурса и изображения на разделенном экране. Его сюжеты постепенно отходили от простых боевиков к психологическим мелодрамам, таким как Mater dolorosa (1917) с Эмми Линн в главной роли заброшенной жены, у которой роман с братом ее мужа. [7] Фильм имел большой коммерческий успех, и за ним последовала La Dixième Symphonie , еще одна супружеская драма с участием Эмми Линн. Здесь мастерство Ганса в освещении, композиции и монтаже сопровождалось рядом литературных и художественных ссылок, которые некоторые критики сочли претенциозными и отчуждающими. [8]
В 1917 году Ганс был, наконец, призван в армию, в Service Cinématographique, эпизод, который оказался бесполезным и недолгим, но он углубил его озабоченность влиянием войны и депрессией, вызванной смертью многих его друзей. [9] Когда он расстался с Film d'Art из-за нехватки средств, Шарль Пате вмешался, чтобы спонсировать его следующий фильм, J'accuse (1919), в котором Ганс столкнулся с опустошением и страданиями, которые принесла война. Он снова поступил на службу в Service Cinématographique, чтобы иметь возможность снимать некоторые сцены на настоящем поле боя на фронте. Фильм оказал сильное влияние и получил международный прокат. [10]
В 1920 году Ганс разработал свой следующий проект, La Roue , выздоравливая в Ницце от испанского гриппа, и на его ход глубоко повлияло знание того, что его спутница Ида Данис умирает от туберкулеза; [11] кроме того, его главный герой и друг Северин-Марс также был серьезно болен (и умер вскоре после завершения фильма). Тем не менее, Ганс привнес беспрецедентный уровень энергии и воображения в техническую реализацию своей истории, сначала на темном и грязном фоне локомотивов и железнодорожных станций, а затем среди заснеженных ландшафтов Альп. Он использовал сложные методы монтажа и новаторское использование быстрой нарезки, что сделало фильм очень влиятельным среди других современных режиссеров. Готовый фильм изначально был на 32 бобинах и длился почти девять часов, но впоследствии был смонтирован для распространения. [12] Современная реконструкция из пяти разных версий, доступная на DVD, длится почти четыре с половиной часа, [13] а восстановленная версия продолжительностью почти семь часов была показана на кинофестивале имени Люмьер в 2019 году . [14]
В 1921 году Ганс посетил Америку, чтобы продвигать фильм J'accuse . Во время своего пятимесячного пребывания он встретился с Д. У. Гриффитом , которым он давно восхищался. Ему также предложили контракт с MGM на работу в Голливуде, но он отказался. [15]
После короткой смены темпа для Au Secours! (1924), комического фильма с Максом Линдером , Ганс приступил к своему величайшему проекту, шестисерийной жизни Наполеона . Была завершена только первая часть, прослеживающая раннюю жизнь Бонапарта, через Революцию и до вторжения в Италию, но даже она заняла огромное полотно с тщательно воссозданными историческими сценами и десятками персонажей. Фильм был полон экспериментальных приемов, сочетающих быстрый монтаж, ручные камеры, наложение изображений и, в широкоэкранных последовательностях, снятых с помощью системы, которую он назвал Polyvision, требующей тройных камер (и проекторов), достигла впечатляющего панорамного эффекта, включая финал, в котором внешние две панели пленки были тонированы синим и красным, создавая широкоэкранное изображение французского флага. Оригинальная версия фильма длилась около 6 часов. Сокращенная версия получила триумфальную премьеру в Парижской Опере в апреле 1927 года перед выдающейся аудиторией, среди которой был будущий генерал де Голль . Длина была еще больше сокращена для французского и европейского проката, и она стала еще короче, когда ее показали в Америке. [16] Однако это не было концом карьеры фильма. Ганс повторно использовал материал из него в более поздних фильмах, и восстановление немого кино в начале 1980-х годов подтвердило, что это его самая известная работа.
Ганс с энтузиазмом воспринял появление звука, и его первой постановкой стал «Конец света» (1931), дорогостоящий научно-фантастический фильм (впервые запланированный в 1913/14 [17] ) о неизбежном столкновении кометы с Землей. Сам Ганс сыграл главную роль. Фильм стал критическим и коммерческим провалом, [18] и впоследствии творческая независимость, которой Ганс наслаждался в предыдущее десятилетие, была серьезно урезана.
Ганс продолжал быть занятым кинорежиссером на протяжении 1930-х годов, но он охарактеризовал большинство фильмов, снятых в этот период, как те, которые он сделал «не для того, чтобы жить, а для того, чтобы не умереть». [19] В 1932 году он попытался продемонстрировать свои полномочия надежного и эффективного режиссера, сняв ремейк Mater dolorosa , который он закончил за 18 дней и в рамках бюджета. [20] Среди других «коммерческих» работ, которые последовали за этим, были Lucrezia Borgia (1935) с Эдвиж Фейер и Un Grand Amour de Beethoven (1937) с Гарри Бауром . Одним из более личных проектов, которые он смог осуществить, была новая версия J'accuse! (1938), не столько ремейк его фильма 1919 года, сколько его продолжение, и задуманная как предупреждение о новой войне, которую он предвидел. Его следующий фильм «Утраченный рай» , мелодрама о Первой мировой войне , имел успех, когда вышел на экраны после падения Франции в 1940 году.
Затем Ганс снял популярную мелодраму под названием «Vénus aveugle» , которую он видел как аллегорию нынешнего состояния Франции и послание надежды, адресованное простым французам в их несчастье. В том же году Ганс был осужден как еврей и пытался добиться того, чтобы его имя было удалено из списка неарийцев, которым запрещено заниматься своей профессией. В подвиге продолжения своей работы Ганс подчинился правительству Виши и был среди тех, кто видел в Филиппе Петене средство спасения страны. В сентябре 1941 года «Vénus aveugle» впервые был показан в Виши, чему предшествовала речь, в которой Ганс отдал дань уважения Петену. [21] После завершения еще одного фильма, «Le Capitaine Fracasse» , Ганс в конце концов бежал в Испанию в августе 1943 года, сославшись на растущую враждебность со стороны немецких властей во Франции, [22] и оставался там до октября 1945 года.
После войны его трудности с получением поддержки для своих проектов возросли, и поэтому он снял мало фильмов. Историческая мелодрама La Tour de Nesle (1954) была его первым цветным фильмом, и она спровоцировала некоторое оживление интереса к его творчеству, и критики, такие как Франсуа Трюффо, выступили за Ганса как забытого гениального автора . [23]
Ганс вернулся к наполеоновским спектаклям в фильме «Аустерлиц» (1960) и создал еще одну историческую постановку в фильме «Сирано и д'Артаньян» (1963), прежде чем перейти на телевидение для своих последних работ, также посвященных историческим темам.
На протяжении всей своей жизни Ганс постоянно возвращался к «Наполеону» , часто редактируя собственные кадры в более короткие версии, добавляя саундтрек, иногда снимая новый материал, и в результате оригинальный фильм 1927 года был потерян из виду на десятилетия. После различных попыток реконструкции, самоотверженная работа историка кино Кевина Браунлоу произвела пятичасовую версию фильма, все еще неполную, но более полную, чем кто-либо видел с 1920-х годов. Эта версия была представлена на кинофестивале в Теллуриде в августе 1979 года, на котором присутствовал немощный 89-летний режиссер. Это событие принесло запоздалый триумф карьере Ганса, а последующие выступления и дальнейшая реставрация сделали его имя известным мировой аудитории.
Абель Ганс был женат трижды: в 1912 году на Матильде Тизо; в 1922 году на Маргарите Дани (сестре Иды); и в 1933 году на Мари-Одетт Верите (Сильви Гренад), которая умерла в 1978 году. [24] Ганс умер от туберкулеза в Париже в 1981 году в возрасте 92 лет. Абель Ганс был похоронен на кладбище Отей в Париже.
Ганс хотел, чтобы его считали «Виктором Гюго экрана» [25], и многие критики признавали амбиции, изобретательность и всеобъемлющий романтизм его фильмов. Некоторые, как Леон Муссинак в 1920-х годах, указывали на противоречия в его творчестве между креативностью и клише, «обилие оригинальных сокровищ и банальной посредственности и дурного вкуса» [26] .
Одной из вещей, которая всегда признавалась, были инновации Ганса в технике кино. Наряду с его многоэкранными начинаниями с Polyvision, он исследовал использование наложения изображений, экстремальных крупных планов и быстрого ритмичного монтажа, и он сделал камеру мобильной нетрадиционными способами — ручной, закрепленной на проводах или маятнике, или даже привязанной к лошади. [27] Он также провел ранние эксперименты с добавлением звука к фильму и со съемкой в цвете и в 3D. Было немного аспектов техники кино, которые он не стремился включить в свою работу, и его влияние было признано современниками, такими как Жан Эпштейн , а позже и французскими кинематографистами Новой волны . [28] По оценке Кевина Браунлоу, «... своими немыми постановками J'accuse , La Roue и Napoléon [Абель Ганс] использовал среду более полно, чем кто-либо до или после». [29]
Другим аспектом творчества Ганса, который привлек внимание критиков, является политическая позиция и подтекст его жизни и фильмов, в частности, его идентификация с сильными военными лидерами. В то время как «J'accuse» в 1919 году предполагал пацифистскую и антисистемную позицию Ганса, реакция на «Napoleon» в 1927 году была более амбивалентной, и некоторые комментаторы даже расценили ее как апологию диктатуры. [30] Эта нить критики реакционной политики Ганса продолжилась в более поздних оценках его; она также отметила его горячую поддержку Петена в первые годы Второй мировой войны, а затем Шарля де Голля в 1960-х годах. Другие считали эти политические интерпретации вторичными по сравнению с мастерством Ганса в создании яркого зрелища, которое часто имело националистическую направленность. Как заключил один некролог, «Абель Ганс был, возможно, величайшим романтиком экрана». [31]
Абель Ганс был членом жюри конкурса «Мисс Франция» 1938 года . [32]
Он также был членом жюри Каннского кинофестиваля 1953 года , председателем которого был Жан Кокто .