Алан Джей Лернер (31 августа 1918 — 14 июня 1986) — американский автор текстов и либреттист . В сотрудничестве с Фредериком Лоу , а затем с Бертоном Лейном он создал некоторые из самых популярных и устойчивых в мире произведений музыкального театра как для сцены, так и для кино. Лернер получил три премии «Тони» и три премии «Оскар» , а также другие награды.
Он родился в Нью-Йорке и был сыном Эдит Адельсон Лернер и Джозефа Джея Лернера, чей брат, Сэмюэл Александр Лернер, был основателем и владельцем сети магазинов одежды Lerner Stores . Одним из двоюродных братьев Лернера был радиокомик и участник телеигры Генри Морган . Лернер получил образование в школе Бедейлс в Англии, школе Чоат (ныне Чоат Розмари Холл) в Уоллингфорде, штат Коннектикут (где он написал «Марширующую песню Чоата») и Гарварде . Он посетил и Кэмп Андроскоггин , и Кэмп Грейлок . [1] И в Чоате, и в Гарварде Лернер был одноклассником Джона Ф. Кеннеди ; в Чоате они вместе работали над ежегодником. [2] Как и Коул Портер в Йельском университете и Ричард Роджерс в Колумбийском университете , его карьера в музыкальном театре началась с его коллегиального вклада, в случае Лернера в ежегодные гарвардские мюзиклы Hasty Pudding . [3] Летом 1936 и 1937 годов Лернер изучал музыкальную композицию в Джульярдской школе . Во время учебы в Гарварде он потерял зрение на левый глаз из-за несчастного случая на боксерском ринге. В 1957 году Лернер и Леонард Бернстайн , еще один однокурсник Лернера по колледжу, совместно работали над «Одинокими людьми Гарварда», ироничным приветствием своей альма-матер.
Из-за травмы глаза Лернер не смог служить во Второй мировой войне . Вместо этого он писал сценарии для радио, в том числе «Ваш хит-парад» , пока в 1942 году в Lamb's Club его не познакомили с немецко- австрийским композитором Фредериком Леве , которому нужен был партнер . Находясь у Ламба, он также встретил Лоренца Харта , с которым также будет сотрудничать. [4]
Первой совместной работой Лернера и Лоу стала музыкальная адаптация фарса Барри Коннерса « Пэтси» под названием «Жизнь вечеринки» для акционерной компании Детройта . Тексты в основном были написаны Эрлом Крукером, но он покинул проект, так как партитура нуждалась в значительном улучшении. Он длился девять недель и побудил дуэт объединить усилия с Артуром Пирсоном для фильма «Что случилось?» , который открылся на Бродвее в 1943 году. В нем было проведено 63 спектакля, а два года спустя за ним последовал « День перед весной» . [5]
Их первым хитом стал «Бригадун» (1947), романтическое фэнтези, действие которого происходит в мистической шотландской деревне, режиссер Роберт Льюис . В 1951 году за ним последовал рассказ «Золотая лихорадка» «Раскрась свой фургон» . Хотя шоу длилось почти год и включало в себя песни, которые позже стали поп-стандартами, такие как « Они зовут Ветер Мария », оно имело меньший успех, чем предыдущая работа Лернера. Позже он сказал о Paint Your Wagon : это был «успех, но не хит». [6]
Лернер работал с Куртом Вайлем над мюзиклом « Любовная жизнь» (1948) и Бертоном Лейном над мюзиклом « Королевская свадьба» (1951). В том же году Лернер также написал получивший «Оскар» оригинальный сценарий к фильму «Американец в Париже» , продюсером которого выступил Артур Фрид , а режиссером – Винсенте Миннелли . Это была та же самая команда, которая позже объединилась с Лернером и Loewe для создания Gigi .
В 1956 году Лернер и Лоу представили «Мою прекрасную леди» . К этому времени Лернер и Бертон Лейн уже работали над мюзиклом о Лиле Эбнере . Габриэлю Паскалю принадлежали права на «Пигмалион» , который не увенчался успехом у других композиторов, пытавшихся адаптировать его в мюзикл. Артур Шварц и Говард Дитц первыми попытались, а затем Ричард Роджерс и Оскар Хаммерштейн II попытались, но сдались, и Хаммерштейн сказал Лернеру: « У Пигмалиона не было второстепенного сюжета». Адаптация Лернера и Лоу « Пигмалиона » Джорджа Бернарда Шоу сохранила его социальные комментарии и добавила соответствующие песни для персонажей Генри Хиггинса и Элизы Дулиттл, которых первоначально играли Рекс Харрисон и Джули Эндрюс . Он установил рекорды кассовых сборов в Нью-Йорке и Лондоне. Когда эта киноверсия была показана на экране в 1964 году, она получила восемь «Оскаров», в том числе за лучший фильм и лучшую мужскую роль Рекса Харрисона.
Успех Лернера и Лоу продолжился их следующим проектом, экранизацией рассказов Колетт , мюзиклом « Джиджи» , удостоенным премии «Оскар» , с Лесли Карон , Луи Журданом и Морисом Шевалье в главных ролях . Фильм выиграл все девять номинаций на «Оскар», что было рекордом на тот момент, а также получил специальный «Оскар» для Мориса Шевалье.
Партнерство Лернера-Лоу дало трещину из-за стресса, связанного с созданием «Артуровского Камелота» в 1960 году, когда Лоу сопротивлялась желанию Лернера как режиссировать, так и писать сценарии, когда оригинальный режиссер Мосс Харт пережил сердечный приступ в последние несколько месяцев репетиций и умер примерно через год после этого. премьера шоу на Бродвее. [7] [8] Лернер был госпитализирован с кровоточащими язвами , а у Лоу по-прежнему были проблемы с сердцем. Тем не менее, «Камелот» имел успех, и сразу после убийства Джона Ф. Кеннеди его вдова рассказала репортеру Теодору Х. Уайту , что администрация Джона Кеннеди напомнила ей об «одном кратком блестящем моменте» « Камелота » Лернера и Лоу . В начале 21 века Камелот все еще использовался для описания идеализма, романтики и трагедии лет Кеннеди. [9]
Лоу удалился в Палм-Спрингс, штат Калифорния , а Лернер сыграл серию мюзиклов — некоторые успешные, некоторые нет — с такими композиторами, как Андре Превен ( «Коко »), Джон Барри ( «Лолита, Моя любовь »), Леонард Бернштейн (« Пенсильвания-авеню, 1600» ), Бертон Лейн ( Кармелина ) и Чарльз Страуз ( «Танцуй немного ближе» , основанный на фильме « Восторг идиота» , прозванном бродвейскими юмористами « Закрой немного быстрее» , потому что он закрылся в ночь премьеры). Большинство биографов [ кто? ] обвиняют в профессиональном упадке Лернера отсутствие сильного режиссера, с которым Лернер мог бы сотрудничать, как это сделал Нил Саймон с Майком Николсом или Стивен Сондхейм с Гарольдом Принсом . (Мосс Харт, снявший «Мою прекрасную леди», умер вскоре после открытия «Камелота» .) В 1965 году Лернер снова сотрудничал с Бертоном Лейном в мюзикле « В ясный день, который можно видеть вечно» , который был адаптирован для фильма в 1970 году. Кинопродюсер Артур П. Джейкобс нанял Лернера для написания трактовки предстоящего кинопроекта «Доктор Дулиттл» , но Лернер расторг свой контракт после нескольких непродуктивных месяцев некоммуникативной прокрастинации и был заменен Лесли Брикуссом . [10] Лернер был введен в Зал славы авторов песен в 1971 году.
В 1973 году Лернер уговорил Loewe выйти из отставки и увеличить партитуру Джиджи для музыкальной сценической адаптации . В следующем году они вместе работали над музыкальной киноверсией « Маленького принца» , основанной на классической детской сказке Антуана де Сент-Экзюпери . Этот фильм потерпел неудачу у критиков и кассовых сборов, но у него появились современные поклонники. [ нужна цитата ]
Автобиография Лернера « Улица, на которой я живу» (1978) представляла собой отчет о трех успешных совместных работах его и Лоу: « Моя прекрасная леди» , «Джиджи » и «Камелот », а также личную информацию. В последний год своей жизни он опубликовал «Музыкальный театр: праздник» — хорошо рецензируемую историю театра с личными анекдотами и юмором. Рецензент Los Angeles Times писал: «Есть несколько причин, по которым эта книга представляет собой прекрасное введение в музыкальный театр. Одна из них заключается в том, что Лернер точно знает, что было новым, когда и почему… В «Музыкальном театре» одна из них причастен к суждениям человека... который выражает свое мнение откровенно, тепло и лично». [11] Книга текстов Лернера под названием «Гимн Ему » под редакцией британского писателя Бенни Грина была опубликована в 1987 году.
На момент смерти Лернера он работал с Джерардом Кенни и Кристи Кейн в Лондоне над музыкальной версией фильма «Мой мужчина Годфри» . Ему также срочно позвонил Эндрю Ллойд Уэббер с просьбой написать текст к «Призраку оперы» . Он написал « Маскарад », но затем сообщил Уэбберу, что хочет покинуть проект, поскольку теряет память (у него развился метастатический рак легких), и его заменил Чарльз Харт . [12] [13] Он отклонил приглашение написать текст на английском языке для музыкальной версии « Отверженных» . [14]
После смерти Лернера Пол Блейк сделал музыкальное ревю, основанное на лирике и жизни Лернера, под названием « Почти как в любви» , в котором использовалась музыка Лоу, Лейна, Превина, Страуса и Вейля. [15] [16] Шоу длилось 10 дней в театре Хербста в Сан-Франциско . [17] [18]
Лернеру часто было трудно писать тексты. Он был необычно способен закончить « Я мог бы танцевать всю ночь » из «Моей прекрасной леди» за 24 часа. Обычно он тратил месяцы на каждую песню и постоянно их переписывал. Лернеру было сказано [ кем? ] испытывать неуверенность в своем таланте. Иногда он писал песни, думая о ком-то, например, « I've Grown Acustomed To Her Face » из «My Fair Lady » была написана с расчетом на Рекса Харрисона , чтобы дополнить его очень ограниченный вокальный диапазон. [ нужны разъяснения ]
Лернер сказал о писательстве:
Надо иметь в виду, что в театре не бывает реализма и натурализма. Это миф. Если бы в театре был реализм, третьего акта никогда бы не было. Ничто так не заканчивается. Жизнь человека состоит из тысяч и тысяч маленьких кусочков. При написании художественной литературы вы выбираете 20 или 30 из них. В мюзикле вы выбираете еще меньше.
Сначала мы решаем, где в спектакле нужна песня. Во-вторых, о чем речь? В-третьих, мы обсуждаем настроение песни. В-четвертых, я даю (Loewe) название. Затем он пишет музыку к названию и создается общее ощущение песни. После того, как он написал мелодию, я пишу текст.
В интервью 1979 года на канале NPR «Все учтено» Лернер подробно рассказал о своих текстах для песни «My Fair Lady» . Профессор Генри Хиггинс поет: «Посмотрите на нее, пленницу сточных канав / Осужденную каждым слогом, который она произносит / По праву ее следует вывести и повесить / За хладнокровное убийство английского языка». Лернер сказал, что он знал, что в тексте использована неправильная грамматика ради рифмы. Позже к нему обратился по этому поводу другой автор текстов:
Я подумала, ну ладно, может, этого никто и не заметит, но ничуть. Через два дня после открытия я встретил в ресторане Ноэля Кауарда , он подошел и сказал: «Дорогой мальчик, это висит , а не висит ». Я сказал: «О, Ноэль, я знаю это, я знаю это! Знаешь, заткнись!» Итак, и есть еще одно: «Чем когда-нибудь впустить женщину в свою жизнь». Должно быть, «как будто я когда-либо впустил женщину в свою жизнь», но это просто не очень хорошо звучало.
Алан Джей Лернер был защитником прав писателей в театре. Он был членом Гильдии драматургов Америки . В 1960 году он был избран двенадцатым президентом некоммерческой организации. Он продолжал занимать пост президента Гильдии до 1964 года.
Почти двадцать лет Лернер пристрастился к амфетаминам ; в 1960-е годы он был пациентом Макса Джейкобсона , известного как «доктор Филгуд», который делал инъекции «витаминов с ферментами», которые на самом деле были с добавлением амфетаминов. Считается, что зависимость Лернера стала результатом практики Джейкобсона. [19] [20]
Лернер был женат восемь раз: Рут Бойд (1940–1947), певица Мэрион Белл (1947–1949), актриса Нэнси Олсон (1950–1957), адвокат Мишлин Муселли Поццо ди Борго (1957–1965), редактор Карен Гундерсен (1966–1974). ), Сандра Пейн (1974–1976), Нина Бушкин (1977–1981) и Лиз Робертсон (1981–1986 [его смерть]). Четыре из восьми его жен — Олсон, Пейн, Бушкин и Робертсон — были актрисами. [2] Его седьмая жена, Нина Бушкин, на которой он женился 30 мая 1977 года, была директором по развитию Музыкального колледжа Маннеса и дочерью композитора и музыканта Джоуи Бушкина . [21] После их развода в 1981 году Лернеру было приказано выплатить ей компенсацию в размере 50 000 долларов. [22] Лернер написал в своей автобиографии (цитата по «Нью-Йорк Таймс »): «Все, что я могу сказать, это то, что если бы у меня не было склонности к браку, у меня также не было склонности к холостяцкой жизни». [23]
У Лернера было четверо детей — три дочери Сьюзен (от Бойда), Лиза и Дженнифер (от Олсона) и один сын, сценарист и журналист Майкл Алан Лернер (от ди Борго).
Многочисленные разводы Лернера стоили ему значительной части его богатства, но он был в первую очередь ответственен за свои собственные финансовые взлеты и падения и, по-видимому, был далеко не правдив в отношении своей финансовой беспомощности. [24] Утверждалось, что его развод с Мишлин Муселли Поццо ди Борго (его четвертая жена) обошелся ему примерно в 1 миллион долларов в 1965 году. Это неправда. [25] Неумелое финансовое управление Лернером продолжалось до его смерти от рака в 1986 году, когда он, как сообщается, задолжал Налоговой службе США более 1 000 000 долларов США в виде невыплаченных налогов и был не в состоянии оплатить свои последние медицинские расходы. [26]
14 июня 1986 года Лернер умер от рака легких на Манхэттене в возрасте 67 лет. На момент смерти он был женат на актрисе Лиз Робертсон , которая была на 36 лет младше его. [23] Он жил на Сентр-Айленде, Нью-Йорк . [27] У него есть мемориальная доска в церкви Святого Павла , Церкви актеров в Ковент-Гардене в Лондоне.
Источник: ТКМ [34]
Лернер брикусс.
Лернер.
