Алан Стивелл ( бретонское произношение: [ˈɑːlãn 'sti:vəlː] ; родился Алан Кочевелу 6 января 1944 года) [1] — бретонский и кельтский музыкант и певец, автор песен, записывающийся артист и мастер игры на кельтской арфе . С начала 1970-х годов он возродил всемирный интерес к кельтской (в частности, бретонской) арфе и кельтской музыке как части мировой музыки . [1] Как волынщик и игрок на бомбарде , он модернизировал традиционную бретонскую музыку и пение на бретонском языке . Предшественник кельтского рока , он вдохновляется союзом кельтских культур и является хранителем бретонской культуры .
Алан Стивелл родился в городе Риом в Оверне . Его отец, Жорж (Жорд на бретонском) Кошевелю , был государственным служащим во французском Министерстве финансов , который осуществил свою мечту о воссоздании кельтской или бретонской арфы в маленьком городке Гурен , Бретань [2] , а его мать Фанни-Жюльенн Добрушкес была литовско-еврейского происхождения. В 1953 году Алан начал играть на инструменте в возрасте девяти лет под руководством своего отца и Дениз Мегеванд, концертной арфистки. Алан также изучил кельтскую мифологию, искусство и историю, а также бретонский язык , традиционный бретонский танец, шотландскую волынку и бомбарду , традиционный бретонский инструмент, от семьи гобоев . Алан начал выступать на концертах в возрасте одиннадцати лет и изучал традиционную бретонскую, английскую, ирландскую, шотландскую и валлийскую народную музыку, а также учился играть на барабане, ирландской флейте и вистле. [1] Он участвовал и побеждал в нескольких конкурсах традиционной бретонской музыки в составе группы Bleimor Pipe. [3] Алан провел свое детство в Париже , с его космополитическими влияниями. Но он влюбился в бретонскую музыку и кельтскую культуру в целом и часто возвращался в Бретань в подростковом возрасте. [1]
Первая запись Стивелла вышла в 1960 году («Musique gaelique»), сингл, за которым в 1964 году последовал LP Telenn Geltiek. Он уже записывал сольную арфу и вокалистов на арфах в 1959 году с Breiz ma bro («Бретань, моя страна») и EP Mouez Breiz («Голос Бретани») с певицей Андреа Ар Гуй. Его сценическое имя Стивелл означает «фонтан» или «весна» на бретонском языке. Имя относится как к бретонскому обновлению, так и к его фамилии Кошевелоу (эволюция kozh stivelloù , «старые фонтаны»). [1]
С новой бардовской арфой с бронзовыми струнами Стивелл начал экспериментировать с модернизированными стилями музыки, которые стали известны как кельтский рок . В 1966 году Алан Стивелл начал выступать и записываться как певец. В следующем году он подписал контракт с Philips Records . Это было во время зарождения движения Новой Бретонской и Кельтской музыки.
В 1968 году, после двух лет гастролей и регулярных выступлений в Американском центре студентов и художников в Париже, Алан присоединился к Moody Blues на сцене для выступления в лондонском зале королевы Елизаветы. [4]
В 1970 году Стивелл выпустил свои первые хиты, сингл «Broceliande» и альбом Reflets , оба на лейбле Philips . Он стал тесно связан с зарождающимся возрождением бретонских корней , особенно после выпуска чисто инструментального альбома 1971 года Renaissance of the Celtic Harp , который выиграл одну из самых известных наград во Франции — премию Академии Шарля Кро . [3]
Музыкальный критик Брюс Элдер так писал об альбоме Renaissance of the Celtic Harp :
Люди, которые слышат эту запись, уже никогда не будут прежними. Renaissance of the Celtic Harp , одна из самых красивых и завораживающих записей, когда-либо сделанных кем-либо, познакомила с кельтской арфой многие тысячи слушателей по всему миру. Назвать эту музыку великолепной и восхитительной было бы верхом преуменьшения — действительно, в английском языке нет слов, чтобы адекватно описать эту запись. Открывающая работа, ' Ys ', — это произведение, вдохновленное легендой о столице королевства Корнуолл пятого века (большинство версий легенды помещают город в залив Дуарнене на побережье Бретани ), [как говорят] затопленной наводнением в наказание за свои грехи. ( Дебюсси написал одно из своих лучших произведений, " The Engulfed Cathedral ", позже адаптированное группой Renaissance в "At the Harbour" на альбоме 1973 года Ashes Are Burning , основанном на той же легенде). Задумчивая композиция « Marv Pontkellec » столь же возвышенно прекрасна, но изюминкой этой пластинки является «Gaeltacht», 19-минутное музыкальное путешествие арфы Стивелла по гэльским землям Ирландии , Шотландии и острова Мэн . [5] [6]
28 февраля 1972 года Стивелл дал концерт в театре Олимпия , известном мюзик-холле в Париже, где Алан и его группа играли музыку, сочетающую традиционную кельтскую музыку с современными звуками (электрогитара, барабаны и т. д.). Этот концерт сделал Стивелла и его музыку хорошо известными по всей Франции. [2] В то время эклектичный подход Стивелла к музыке был очень новым и считался рискованным, но вскоре он стал популярным. Было продано более 1 500 000 записей этого концерта ( À l'Olympia ). Новообретенная слава Алана Стивелла подтолкнула его к турне по Франции, Великобритании, Канаде и Соединенным Штатам. Он продолжил записывать и опубликовал сборник бретонской поэзии в 1976 году. [2] В своей «Кельтской симфонии» 1980 года он впервые смешал элементы рока, симфонического оркестра, кельтских инструментов и таких неевропейских этнических элементов, как берберский вокалист Джурха и ситарист Нарендра Батаю. [3]
Возрождение фолк-музыки несколько угасло в 1980-х годах. Хотя Алан Стивелл все еще сохранял популярность среди поклонников, он не достиг тех высот популярности, которые были у него в 1970-х годах. Он продолжал гастролировать по многим частям мира и записываться для преданных фанатов. Он также работал с английской певицей Кейт Буш . [3]
В 1990-х годах Стивелл записывался с французским певцом Лораном Вульзи , ирландским традиционным исполнителем Шейном Макгоуэном и сенегальским певцом Дуду Н'Диайе Роузом . Альбом был назван Again , и он стал очень популярен во Франции, положив начало кельтской новой волне. [7] Записи Стивелла в конце 1990-х годов содержали более выраженные элементы рока, и он выступал на рок-фестивале под названием Transmusicales в Ренне . Он продолжал работать с разными музыкантами, пригласив Пэдди Молони (из The Chieftains ), Джима Керра (из Simple Minds ), Халеда и Юссу Н'Дура для своего очень интернационального альбома 1 Douar / 1 Earth . [3]
Франкоязычный хит 1998 года " La Tribu de Dana " рэп-трио Manau , один из самых продаваемых французских синглов всех времен, содержал очень похожую музыкальную аранжировку на " Tri Martolod " Стивелла. Хотя Стивелл подал в суд на Манау за несанкционированное сэмплирование, группа утверждала, что они достаточно изменили оригинал, добавив тексты песен и другие изменения, чтобы избежать обвинений в плагиате . Стивеллу теперь приписывают часть аранжировок " La Tribu de Dana ". [ необходима цитата ]
Альбом Стивелла на CD Again 1993 года стал основой для новой волны его популярности, особенно во Франции и Бретани. Другие альбомы получили хорошие отзывы критиков, такие как Brian Boru или 1 Douar («1 Earth»). В 2002 году Стивелл выпустил Au-delà des mots («Beyond Words»), свой двадцать первый LP. На альбоме он играл на шести разных арфах, специально посвященных 50-летию Celtic Harp Revival. [ необходима цитата ]
В 2004 году, в ознаменование 50-летия возрождения кельтской арфы в Бретани, он написал книгу в соавторстве с Жаном-Ноэлем Вердье: Telenn, la harpe bretonne («Теленн, бретонская арфа»). [8] В том же году DVD Parcours был опубликован Fox-Pathé.
В 2006 году во Франции и других странах вышел новый CD-альбом Explore , распространяемый через Harmonia Mundi . Альбом исследовал слияние кельтской музыки с электро-роком, рагой и хип-хопом с уникальным и личным вокальным стилем и оригинальной смесью текстов на бретонском, английском и французском языках. [9]
В 2009 году название его альбома Emerald отпраздновало его изумрудную годовщину с его поклонниками (т. е. сорок лет вместе) и воздало должное морю и кельтским землям (цвет сине-зеленый, Glaz на бретонском языке). В 2013 году во Франции ( Universal ) вышел новый CD-альбом и DVD под названием Olympia 40th Anniversary в результате концерта, проведенного в мифическом мюзик-холле Olympia 16 февраля 2012 года. [ необходима цитата ]
2 октября 2015 года Стивелл выпустил новый CD-альбом под названием AMzer: Seasons through WorldVillage во Франции (и других странах), его первый альбом 2010-х годов, совпавший с 50-летием его карьеры. Альбом также доступен как "Leclerc limited edition", включающий 3 бонус-трека (2 альтернативных микса и совершенно новый инструментал) и 60-страничный буклет. [ необходима цитата ]
Музыкальный критик Брюс Эдер заявил: «Записи арфы [Алана Стивелла] с их обволакивающим лиризмом и тесно переплетенными узорами вариаций могут понравиться более серьезным слушателям музыки нью-эйдж. Однако основная аудитория Стивелла — это поклонники кельтской музыки и культуры, а также английской народной музыки. Охватывая древние и современные элементы, но (за исключением его фолк-роковых работ) не идя на компромиссы с современными мелодическими чувствами, его музыка передает таинственность и странность бретонских, ирландских, валлийских и шотландских ландшафтов, которые являются как нестареющими, так и вневременными. Она завораживающая, таинственная и прекрасная, не имеющая аналогов в современной популярной музыке и мало сравнимая с ней в сфере коммерческой народной музыки». [1]
Английский перевод интервью Стивелла для Le Peuple Breton, сделанный Питером Барри, был опубликован в шотландском политическом, актуальном и художественном журнале Calgacus в 1975 году. [10]
В книге 1978 года Racines interdites («Запретные корни») серия интервью со Стивеллом охватывает вопросы о бретонском языке, истории и географии, а также его утопическое видение мира, живущего в медитативной гармонии с природой. Тексты 17 песен Стивелла перепечатаны в конце книги. [11]
Алан Стивелл оказал влияние на многих современных исполнителей, в частности на фолк-метал группу Eluveitie . Их самый большой хит 'Inis Mona' разделяет мелодию с традиционным Tri Martolod. Где она играется на волынках , свистульке и колесной лире с добавлением жесткого вокала, электрогитары , бас-гитары и барабанов .
Альбомы A l'Olympia и In Dublin были записаны вживую, но включали в себя только новые, ранее не издававшиеся треки.
