Шарль Луи Амбруаз Тома ( фр. [ɑ̃bʁwaz tɔmɑ] ; 5 августа 1811 — 12 февраля 1896) — французский композитор и педагог, наиболее известный своими операми «Миньон» (1866) и «Гамлет» (1868).
Родившийся в музыкальной семье, Томас был студентом Парижской консерватории , выиграв высшую музыкальную премию Франции Prix de Rome . Он продолжил карьеру композитора опер, завершив свою первую оперу La double échelle в 1837 году. В течение следующих десятилетий он написал еще двадцать опер, в основном комических, но также обращался к более серьезным темам, добившись значительного успеха у публики во Франции и за рубежом.
В 1856 году Тома был назначен профессором Консерватории, а в 1871 году он сменил Даниэля Обера на посту директора. С того времени и до своей смерти в своем доме в Париже двадцать пять лет спустя он модернизировал организацию Консерватории, одновременно навязывая жестко консервативную учебную программу, враждебную современной музыке, и пытаясь помешать таким композиторам, как Сезар Франк и Габриэль Форе, влиять на студентов Консерватории.
На протяжении большей части XX века оперы Томаса оставались без внимания, но в последние десятилетия они переживают своего рода возрождение как в Европе, так и в США.
Томас родился в Меце , младший из четырех детей Мартина Томаса (1770–1823) и его жены Жанны, урожденной Виллаум (1780–1866), [1] оба преподаватели музыки. [2] К десяти годам он уже был опытным пианистом и скрипачом. Когда ему было двенадцать, его отец умер, и старший брат Амбруаза Шарль переехал в Париж, где он играл на виолончели в оркестре Оперы . [2] В 1828 году, в возрасте 17 лет, Амбруаз присоединился к нему в Париже, где он был принят в качестве студента Парижской консерватории . Он учился игре на фортепиано у Пьера Циммермана и гармонии и контрапункту у Виктора Дурлена . [2] Он выиграл главные призы по этим предметам в 1829 и 1830 годах. Затем он продолжил изучать игру на фортепиано у Фридриха Калькбреннера и композицию у Жана-Франсуа Лесюэра и Огюста Барберо . [2]
В 1832 году, со своей второй попытки, Томас выиграл главную музыкальную премию Франции, Гран-при Рима , за свою кантату Hermann et Ketty . [3] Премия принесла ему трехлетнее обучение на вилле Медичи , Французской академии в Риме . Во время своего пребывания там он подружился с художником Энгром , главой академии, с которым он разделял восхищение как Моцартом, так и Бетховеном ; он также встретил Берлиоза , который поощрял его и писал о нем благосклонно. [3] Во время своего пребывания в Италии он написал камерную музыку — фортепианное трио, струнный квинтет и струнный квартет — и цикл из шести песен, Souvenirs d'Italie . [2] После отъезда из Рима Томас недолгое время оставался в Германии, прежде чем вернуться в Париж в 1835 году, когда он начал писать для сцены. [3]
Первой оперой, написанной Томасом, была La double échelle (Двойная лестница, 1837), одноактная комедия, которую Берлиоз похвалил за ее «чрезвычайную живость и остроумие». [3] Она была поставлена в Opéra-Comique , получила 247 представлений, [4] и в течение следующих нескольких лет была показана в Брюсселе, Новом Орлеане , Берлине, Вене и Лондоне. [3] За его первой полноформатной оперой Le perruquier de la Régence ( Парикмахерша эпохи Регентства , 1838) в следующем десятилетии последовали еще шесть, ни одна из которых не произвела неизгладимого впечатления. В этот период он также сочинил балет ( Цыганка , 1839). Его первой полностью успешной трехактной оперой была Le caïd ( Каида , 1849), описанная музыковедом Элизабет Форбс как «смесь Il barbiere di Siviglia и L'italiana in Algeri »; [4] Она оставалась во французском оперном репертуаре на протяжении всего девятнадцатого века и была представлена более четырехсот раз за последующие пятьдесят лет. [4]
Следующая работа Тома для Opéra-Comique, Le songe d'une nuit d'été (Сон в летнюю ночь, 1850), также имела успех у публики. Текст, написанный Жозефом-Бернаром Розье и Адольфом де Лёвеном , ничем не обязан «Сну в летнюю ночь» : Шекспир появляется как один из персонажей, наряду с королевой Елизаветой I и шекспировским Фальстафом , губернатором «Ришмона», где происходит действие. [4] За премьерой в Париже последовали постановки во многих европейских и американских театрах. [5] Произведение, описанное The Musical Times как «маленький шедевр», [2] часто возобновлялось, но выпало из репертуара после смерти композитора. [n 1] Позже, в 1850 году, состоялась премьера следующей оперы Тома, «Раймонда ». Она не сохранилась в оперном репертуаре, но увертюра стала популярным оркестровым произведением. [2] В 1851 году, после смерти композитора Гаспаре Спонтини , Тома был избран его преемником в качестве члена Академии изящных искусств . [n 2]
В 1856 году Томас был назначен профессором композиции в Консерватории под руководством Даниэля Обера . [8] Он оставался в штате, как профессор и впоследствии директор, до своей смерти сорок лет спустя. За эти годы среди его учеников были композиторы Жюль Массне , Гастон Серпетт и, в конце карьеры Томаса, Джордже Энеску ; среди будущих академиков были Теодор Дюбуа и Шарль Ленепве ; а среди дирижеров, которые были учениками Томаса, были Эдуард Колонн и Дезире-Эмиль Ингельбрехт . [9] [n 3]
В 1850-х годах Томас продолжал сочинять, написав пять опер, ни одна из которых не произвела особого впечатления. После затишья в начале 1860-х годов он написал «Миньону» , произведение, благодаря которому его имя стало наиболее широко известно. [2] Либретто было написано Жюлем Барбье и Мишелем Карре по мотивам романа Гете «Учение Вильгельма Мейстера» . [4] Форбс пишет, что, как ни странно, у Томаса было преимущество хорошо продуманного и театрально эффективного либретто, и что, хотя в романе Миньон умирает, счастливый конец хорошо работает в опере. (В то время в Опера-Комик счастливый конец был обязательным: прошло еще девять лет, прежде чем «Кармен» бросила вызов условностям, закончив постановку смертью главной героини.) [4] Сильный оригинальный состав исполнителей включал в себя в главной роли Селестину Галли-Мари , знаменитую певицу, которая позже создала партию Кармен в опере Бизе. [2]
Томасу также повезло с актерским составом для его следующего успеха, «Гамлета» (1868), в котором главную роль сыграли Жан-Батист Форе и Кристина Нильссон в роли Офелии. Опера была отдаленно основана на Шекспире посредством французской адаптации Александра Дюма-отца и Поля Мёриса , далее адаптированной как либретто Карре и Барбье. Хотя адаптация рассматривалась как пародия на пьесу, с балетом-дивертисментом (обязательным в Опере) и счастливым концом, с Гамлетом, провозглашенным королем, работа имела успех не только в Париже, но и в Лондоне. [13] Несмотря на пренебрежительные отзывы о либретто англоязычных критиков в то время и впоследствии, [n 4] работа оставалась эпизодической частью оперного репертуара; Среди более поздних исполнителей Офелии были Эмма Кальве , Эмма Альбани , Нелли Мельба и Мэри Гарден , а среди исполнителей Гамлета — Виктор Морель , Титта Руффо , Маттиа Баттистини и совсем недавно Шерил Милнс , Томас Аллен и Томас Хэмпсон . [13] [17] Хотя Томас к тому времени имел репутацию музыкального консерватора, партитура Гамлета была новаторской в одном отношении: в ней были включены саксофоны в инструментовку. [3]
Позже в жизни Томаса его академическая карьера во многом обогнала его деятельность как композитора, и после «Гамлета » он написал только одну оперу: «Франсуаза де Римини» (1882), которая была хорошо принята, но не вошла в регулярный оперный репертуар. [4]
С началом Франко-прусской войны в 1870 году Томас, хотя ему было почти шестьдесят, добровольно пошел служить в Национальную гвардию . [3] В следующем году Обер ушел с поста директора Консерватории, незадолго до своей смерти, и Томас был назначен его преемником. [n 5] Он был настолько широко известен как явный наследник Обера, что министр образования Жюль Симон написал в своем письме, предлагая Томасу эту должность: «Вы настолько явно подходите для этой должности, что если бы я не назначил вас, я бы, похоже, подписал ваше увольнение с должности, уже вашей». [19] [n 6] Будучи директором, Томас управлял непримиримым консервативным режимом. [22] Музыка Обера, Галеви и особенно Мейербера считалась правильным образцом для студентов, а ранняя французская музыка, такая как Рамо , и современная музыка, включая музыку Вагнера , строго исключались из учебной программы. [23] Томас стремился не допустить назначения прогрессивных музыкантов на преподавательский состав Консерватории — безуспешно в случае Сезара Франка , который был назначен против воли Томаса в 1872 году, но успешно в отношении Габриэля Форе , назначение которого в Консерваторию было отложено до смерти Томаса. [24]
С другой стороны, Томас был новатором в управлении Консерваторией: он увеличил количество классов, улучшил условия работы факультета и расширил учебную программу, включив в нее сольфеджио , чтение с листа и обязательную оркестровую практику. [25] В состав преподавателей под руководством Томаса в разное время входили композиторы Франк, Теодор Дюбуа, Жюль Массне и Эрнест Гиро , а также певцы Полина Виардо и Ромен Бюссин . [26] [27]
В 1889 году Опера поставила балет Тома «La tempête» (еще одна интерпретация пьесы Шекспира — «Буря» ), но он не произвел большого впечатления. [3] В 1894 году, после 1000-го представления «Миньоны» в Опера-Комик, восьмидесятилетний композитор был обнят на сцене Верди , который был моложе его на два года, прежде чем президент Карно наградил Тома лентой Большого креста Почетного легиона . [28]
Томас умер в своей квартире в Консерватории в 1896 году в возрасте 84 лет от застоя в легких. [2] [29] Его пережила вдова, Эльвира, урожденная Ремори (1827–1910), на которой он женился в 1878 году. [1] Его преемником на посту директора Консерватории стал Дюбуа. [30]
Часто цитируют шутку Эммануэля Шабрие : «Есть хорошая музыка, есть плохая музыка, а есть Амбруаз Тома», но, как замечает музыковед Ричард Лэнгхэм Смит , неясно, имел ли Шабрие в виду, что музыка Тома была хуже, чем плохой, где-то между хорошим и плохим, или что-то еще. [31] Современная оценка была дана в первом издании «Словаря музыки и музыкантов» Гроува (1889), где Гюстав Шуке писал о Тома:
Он привносит в свою задачу врожденный инстинкт сцены и замечательный дар интерпретации драматических ситуаций самых разных и противоположных видов. Его мастерство в обращении с оркестром является непревзойденным, как в группировании инструментов разного тембра, так и в получении новых звуковых эффектов; но хотя он доводит оркестровую окраску до высшей степени совершенства, он никогда не позволяет ей подавлять голоса. С немного большей смелостью и индивидуальностью мелодии этот выдающийся писатель, художник и поэт — мастер всех настроений и переходящий поочередно от меланхолических размышлений к самому живому шутливому шутливому пошучиванию — встал бы в один ряд с лидерами современной школы композиторов; как таковая, чистота и разнообразие его стиля делают его первоклассным драматическим композитором. [32]
В издании Grove 2001 года Лэнгхэм Смит пишет: «В контексте французской оперы конца 19-го века Томас был фигурой значительной важности, творческим новатором и мастером музыкальной характеристики». [3] Лэнгхэм Смит приходит к выводу, что после многих лет забвения творчество Томаса пережило значительное возрождение, начавшееся в конце 20-го века с крупными постановками «Миньоны» и «Гамлета» во Франции, Великобритании и США. [3]
Форбс пишет, что Томас был эклектичным композитором, способным писать в самых разных стилях. Она выделяет Герольда и Обера как повлиявших на его ранние работы, и считает Le caïd первым из его произведений, которое показало истинную оригинальность, хотя, тем не менее, ясно показывающее влияние Россини . В более поздних работах музыка Томаса все еще может быть производной: Форбс цитирует Psyché (1857) как «плохую копию Sapho Гуно » , а его Le carnaval de Venise (также 1857) как подражание Victor Massé . [4] Она заключает, что в свои лучшие годы — что он не всегда был таковым — Томас писал восхитительную и индивидуальную музыку, был способен на оркестровку, которая «часто весьма восхитительна», и музыкально передавал характер важных ролей сильно и ясно. «Если бы Томас не написал ни одной сценической работы, кроме «Миньоны» и «Гамлета», он, вероятно, был бы более широко признан как один из самых влиятельных и важных французских оперных композиторов XIX века». [4]
См.: Список опер Амбруаза Тома .
сольный вокал и фортепиано, если не указано иное
Медиа, связанные с Амбруазом Томасом на Wikimedia Commons