Джеффри Арнольд Бек (24 июня 1944 — 10 января 2023) — английский гитарист. Он прославился как участник рок-группы The Yardbirds , а затем основал и возглавил Jeff Beck Group и Beck, Bogert & Appice . В 1975 году он переключился на инструментальный стиль, сосредоточившись на новаторском звучании, и его релизы охватывали жанры и стили, начиная от блюз-рока , хард-рока , джаз-фьюжн и смеси гитарного рока и электроники .
Бек постоянно входит в пятерку лучших гитаристов по версии журнала Rolling Stone и других журналов. [5] [6] [7] [8] Его часто называли «гитаристом гитаристов». [9] Журнал Rolling Stone описывал его как «одного из самых влиятельных ведущих гитаристов в роке». [10] Хотя он записал два успешных альбома ( Blow by Blow 1975 года и Wired 1976 года ) как сольный исполнитель, Бек не добился и не поддерживал коммерческого успеха, как его современники и коллеги по группе. [9] [3] Он записывался со многими артистами. [11]
Бек заслужил широкую похвалу критиков и шесть раз получал премию Грэмми за лучшее инструментальное рок-исполнение , победив в трех категориях на премии Грэмми 2010 года, за карьеру получив в общей сложности восемь премий Грэмми. В 2014 году он получил премию Айвора Новелло Британской академии за выдающийся вклад в британскую музыку. [12] Он был дважды включен в Зал славы рок-н-ролла : первый раз как участник Yardbirds (1992) и второй раз как сольный исполнитель (2009).
Я заинтересовался электрогитарой еще до того, как узнал разницу между электрогитарой и акустической. Электрогитара казалась мне совершенно завораживающей доской из дерева с ручками и переключателями на ней. Мне просто необходимо было иметь ее.
Джефф Бек [13]
Джеффри Арнольд Бек родился 24 июня 1944 года в семье Арнольда и Этель Бек по адресу 206 Demesne Road, Wallington , Surrey (ныне London Borough of Sutton , Greater London). [14] В десятилетнем возрасте Бек пел в церковном хоре. [15] У него была сестра Аннетта. Он посещал школу Sutton Manor School [16] и среднюю современную школу Sutton East County Secondary Modern School. [14]
Бек назвал Леса Пола первым электрогитаристом, который его впечатлил. [13] Бек сказал, что впервые услышал электрогитару, когда ему было шесть лет, и услышал, как Пол играет « How High the Moon » по радио. Он спросил у матери, что это такое. После того, как она ответила, что это электрогитара и все трюки, он сказал: «Это для меня». [17] Клифф Гэллап , ведущий гитарист Gene Vincent and the Blue Caps, также оказал раннее музыкальное влияние, за ним последовали BB King и Стив Кроппер . [18] Бек считал Лонни Мака «рок-гитаристом, [который] был несправедливо обойден вниманием [и] оказал большое влияние на него и многих других». [19]
Будучи подростком, он научился играть на взятой напрокат гитаре и предпринял несколько попыток построить свой собственный инструмент, сначала склеив и скрепив болтами коробки сигар [20] [21] [22] для корпуса и нешлифованный столб для грифа с линиями управления и ладами модели самолета, просто нарисованными на нем. [23]
После окончания школы он поступил в Уимблдонскую школу искусств (ныне Уимблдонский колледж искусств ). [24] Затем он недолгое время работал художником и декоратором, садовником на поле для гольфа и краскораспылителем для автомобилей. Сестра Бека Аннетта познакомила его с Джимми Пейджем , когда оба были подростками. [25]
Во время учебы в Уимблдонском колледже искусств Бек играл в ряде групп. В 1963 году, после того как Ян Стюарт из Rolling Stones познакомил его с R&B , он сформировал The Nightshift, с которой играл в клубе 100 на Оксфорд-стрит. [26] [27] В 1963 году Бек присоединился к Rumbles, группе из Кройдона , на короткий период в качестве ведущего гитариста, играя песни Джина Винсента и Бадди Холли , демонстрируя талант к имитации гитарных стилей. Позже в 1963 году он присоединился к Tridents, группе из района Чизик . «Они были действительно моей сценой, потому что они играли откровенный R&B, как Джимми Рид , и мы все это перегружали и делали по-настоящему роковым. Я кайфовал от этого, хотя это был всего лишь двенадцатитактовый блюз». [28] Он был сессионным гитаристом на сингле Parlophone 1964 года группы Fitz and Startz под названием "I'm Not Running Away", с би-сайдом "So Sweet". Также в 1964 году Бек был частью Screaming Lord Sutch and the Savages , когда они записали "Dracula's Daughter"/"Come Back Baby" для Oriole Records . [29] [26]
.jpg/1280px-The_Yardbirds_in_1965_(true_monochrome).jpg)
В марте 1965 года Бек был нанят Yardbirds на место Эрика Клэптона по рекомендации сессионного музыканта Джимми Пейджа, который был их первоначальным выбором. [30] Yardbirds записали большинство своих хитов Top 40 во время короткого, но значимого 20-месячного пребывания Бека в группе, при этом группа позволила ему записать только один полноценный альбом, который стал известен как Roger the Engineer (в США под названием Over Under Sideways Down ), выпущенный в 1966 году. В мае 1966 года Бек записал инструментальную композицию под названием « Beck's Bolero ». Вместо участников Yardbirds его поддерживали Пейдж на 12-струнной ритм-гитаре, Кит Мун на барабанах, Джон Пол Джонс на басу и Ники Хопкинс на фортепиано. В июне Пейдж присоединился к Yardbirds, сначала на басу, а затем на второй соло-гитаре. [30] Этот состав с двумя ведущими гитарами был снят во время исполнения адаптации песни « Train Kept A-Rollin' » под названием «Stroll On» для фильма Микеланджело Антониони «Фотоувеличение » 1966 года . [31]
Бек был уволен во время тура по США за постоянные неявки, а также за трудности, вызванные его перфекционизмом и взрывным характером на сцене. [32]
В 1967 году он записал несколько сольных синглов для поп-продюсера Микки Моста , включая « Hi Ho Silver Lining » и «Tallyman», в которые также входил его вокал. [33] Затем он сформировал Jeff Beck Group , в которую вошли Род Стюарт на вокале, Ронни Вуд на басу, Ники Хопкинс на фортепиано и Эйнсли Данбар на барабанах (замененный Микки Уоллером ). [34]
Группа выпустила два альбома для Columbia Records (Epic в США): Truth (как Jeff Beck, август 1968) и Beck-Ola (июль 1969). Truth, выпущенный за пять месяцев до первого альбома Led Zeppelin , включает в себя « You Shook Me », песню, написанную Вилли Диксоном и впервые записанную Мадди Уотерсом , также исполненную на дебютном альбоме Led Zeppelin с похожей аранжировкой. [27] Он хорошо продавался (достигнув 15-го места в чартах Billboard ). Beck-Ola сменил барабанщика Микки Уоллера на Тони Ньюмана , и, хотя был хорошо принят, был менее успешным как в коммерческом плане, так и у критиков. Недовольство, в сочетании с гастрольными инцидентами, привели к распаду группы в июле 1969 года.
В своей автобиографии Ник Мейсон вспоминает, что в 1967 году Pink Floyd хотели пригласить Бека на должность гитариста после ухода Сида Барретта , [35] но «никто из нас не осмелился спросить его об этом». [36] В 1969 году, после смерти Брайана Джонса , Беку предложили присоединиться к Rolling Stones. [32]
После распада своей группы Бек принял участие в проекте «суперсессия» Music from Free Creek , заявленном как «AN Other», и сыграл партию соло-гитары в четырёх песнях, включая одну, написанную им в соавторстве. В сентябре 1969 года он объединился с ритм-секцией Vanilla Fudge : басистом Тимом Богертом и барабанщиком Кармайном Эпписом (когда они были в Англии, чтобы решить вопросы с контрактами), но когда Бек сломал череп в автокатастрофе недалеко от Мейдстоуна в декабре, план был отложен на два с половиной года, в течение которых Богерт и Эппис сформировали Cactus . [37] Позже Бек заметил о периоде своей жизни 1960-х годов: «Все думают о 1960-х как о чём-то, чем они на самом деле не были. Это был период разочарования в моей жизни. Электронное оборудование просто не соответствовало звукам, которые были у меня в голове». [38]
В 1970 году, после того как Бек выздоровел, он приступил к формированию группы с барабанщиком Кози Пауэллом . Бек, Пауэлл и продюсер Микки Мост вылетели в США и записали несколько треков в знаменитой студии Motown Studio A в Хитсвилле, США с Funk Brothers , внутренней группой Motown, но результаты остались неизданными. К апрелю 1971 года Бек завершил состав этой новой группы с гитаристом/вокалистом Бобби Тенчем , клавишником Максом Миддлтоном и басистом Клайвом Чаманом . Новая группа выступала как «The Jeff Beck Group», но имела существенно иное звучание по сравнению с первым составом. [39]
Rough and Ready (октябрь 1971 г.), первый альбом, который они записали, на котором Бек написал или был соавтором шести из семи треков альбома, включал элементы соула, ритм-энд-блюза и джаза, предвещая направление, которое музыка Бека примет позднее в этом десятилетии. [40]
Второй альбом Jeff Beck Group (июль 1972) был записан в студии TMI в Мемфисе с тем же составом. [41] Бек нанял Стива Кроппера в качестве продюсера [42] , и альбом продемонстрировал сильное влияние соула , пять из девяти треков были каверами песен американских исполнителей. Одна из них, «I Got to Have a Song», была первой из четырех композиций Стиви Уандера , перепетых Беком. Вскоре после выпуска альбома Jeff Beck Group группа была распущена, и менеджмент Бека сделал заявление, что: «Слияние музыкальных стилей различных участников было успешным в рамках индивидуальных музыкантов, но они не чувствовали, что это привело к созданию нового музыкального стиля с той силой, к которой они изначально стремились». [43]
Затем Бек начал сотрудничать с басистом Тимом Богертом и барабанщиком Кармайном Эпписом, который стал доступен после распада Cactus , но продолжил гастролировать как Jeff Beck Group в августе 1972 года, чтобы выполнить договорные обязательства со своим промоутером, с составом, включающим Богерта, Эпписа, Макса Миддлтона и вокалистку Ким Милфорд . После шести выступлений Милфорд был заменен Бобби Тенчем , который прилетел из Великобритании [44] для выступления в театре Arie Crown в Чикаго и остальной части тура, [45] который завершился в театре Paramount North West Theatre в Сиэтле . После тура Тенч и Миддлтон покинули группу, и появилось мощное трио Beck, Bogert & Appice . Эппис взял на себя роль вокалиста, а Богерт и Бек время от времени вносили свой вклад. [46]
Они были включены в список участников Rock at The Oval в сентябре 1972 года, все еще как «The Jeff Beck Group», что ознаменовало начало гастрольного графика по Великобритании, Нидерландам и Германии. Еще один тур по США начался в октябре 1972 года, стартовав в Hollywood Sportatorium Florida и завершившись 11 ноября 1972 года в The Warehouse в Новом Орлеане . [47] В апреле 1973 года был выпущен альбом Beck, Bogert & Appice (на Epic Records). Хотя критики признали инструментальное мастерство группы, альбом не был хорошо принят в коммерческом плане, за исключением кавера на хит Стиви Уандера « Superstition ».
3 июля 1973 года Бек присоединился к Дэвиду Боуи на сцене, чтобы исполнить " The Jean Genie "/" Love Me Do " и " Around and Around ". Шоу было снято и, наконец, выпущено в документальном фильме Боуи 2022 года Moonage Daydream . В октябре 1973 года Бек записал треки для альбома Майкла Феннелли [ 48] Lane Changer .
В начале января 1974 года Beck, Bogert & Appice выступили в Rainbow Theatre в Лондоне в рамках европейского турне. Концерт полностью транслировался на американском шоу Rock Around the World в сентябре того же года. Эта последняя записанная работа группы была анонсом материала, предназначенного для второго студийного альбома, включенного в бутлег At Last Rainbow . Треки "Blues Deluxe" и "BBA Boogie" с этого концерта позже были включены в сборник Джеффа Бека Beckology (1991). [49]
Beck, Bogert & Appice распались в апреле 1974 года, прежде чем их второй студийный альбом (спродюсированный Джимми Миллером) был закончен. Их концертный альбом Beck, Bogert & Appice Live in Japan , записанный во время их тура по Японии в 1973 году, был выпущен только в феврале 1975 года компанией Epic/Sony. [ необходима цитата ]
Через несколько месяцев Бек вошел в студию Underhill Studio и встретился с группой Upp ; он нанял их в качестве группы поддержки для своего появления в программе BBC TV Guitar Workshop в августе 1974 года. Бек спродюсировал и сыграл на их одноименном дебютном альбоме и их втором альбоме This Way Upp , хотя его вклад во второй альбом остался неуказанным. В 1974 году он участвовал в сессиях записи для первого альбома бывшего участника Jeff Beck Group Бобби Тенча Hummingbird [ 50], но не внес вклад в альбом. [51]
В октябре того же года Бек начал записывать инструментальные сессии в AIR Studios с Максом Миддлтоном , который также был связан с Hummingbird [52], басистом Филом Ченом и барабанщиком Ричардом Бейли, используя Джорджа Мартина в качестве продюсера и аранжировщика. Они легли в основу сольного альбома Бека Blow by Blow (март 1975) [53] и продемонстрировали техническое мастерство Бека в джаз-роке. Альбом достиг четвертого места в чартах и стал самым коммерчески успешным релизом Бека. Бек, привередливый в отношении наложений и часто недовольный своими соло, часто возвращался в AIR Studios, пока не был удовлетворен. Через пару месяцев после окончания сессий продюсер Джордж Мартин получил телефонный звонок от Бека, который хотел снова записать сольную секцию. Озадаченный Мартин ответил: «Мне жаль, Джефф, но запись уже в магазинах!» [13]
Бек собрал живую группу для тура по США, которому предшествовал небольшой и необъявленный концерт в The Newlands Tavern в Пекхэме , Лондон. Он гастролировал в апреле и мае 1975 года, в основном поддерживая Mahavishnu Orchestra , оставив Макса Миддлтона на клавишных, но с новой ритм-секцией басиста Уилбура Баскомба и известного сессионного барабанщика Бернарда «Претти» Пёрди , который также был связан с Hummingbird.
В мае 1975 года на концерте в Кливленде в Music Hall он разочаровался в ранней версии ток-бокса, который он использовал в своей аранжировке песни The Beatles " She's a Woman ", и, порвав струну, выбросил со сцены свою легендарную гитару Fender Stratocaster эпохи Yardbirds. Он сделал то же самое с ток-боксом и закончил шоу, играя на гитаре Les Paul без ящика. Во время этого тура он выступал на "World Rock Festival" Юи Учиды , сыграв восемь песен с Purdie. Кроме того, он исполнил инструментальную партию на гитаре и барабанах с Джонни Ёсинагой, а в конце фестиваля присоединился к живому джему с басистом Феликсом Паппаларди из Mountain и вокалистом Акирой "Джо" Яманакой из Flower Travellin' Band . Только его сет с Purdie был записан и выпущен. [ необходима цитата ]
Бек вернулся в студию и записал Wired (1976), в записи которого приняли участие бывший барабанщик и композитор Mahavishnu Orchestra Нарада Майкл Уолден и клавишник Ян Хаммер . Альбом был выполнен в стиле джаз-рок-фьюжн, который звучал похоже на работы двух его коллег. Для продвижения альбома Бек объединил усилия с Jan Hammer Group, отыграв концерт в поддержку Элвина Ли в The Roundhouse в мае 1976 года, прежде чем отправиться в семимесячное мировое турне. Результатом этого стал концертный альбом Jeff Beck с Jan Hammer Group Live (1977).
В этот момент Бек был налоговым изгнанником и поселился в США, оставаясь там до своего возвращения в Великобританию осенью 1977 года. Весной 1978 года он начал репетировать с бывшим басистом Return to Forever Стэнли Кларком и барабанщиком Джерри Брауном перед запланированным выступлением на фестивале в Небуорте, но оно было отменено после того, как Браун выбыл. Бек гастролировал по Японии в течение трех недель в ноябре 1978 года с группой ad hoc, состоящей из Кларка и новичков Тони Хаймаса (клавишные) и Саймона Филлипса (ударные). [54]
Затем началась работа над новым студийным альбомом в студии Who Ramport Studios в Лондоне, которая время от времени продолжалась в течение 1979 года, в результате чего в июне 1980 года появился There & Back . В него вошли три трека, сочиненные и записанные с Яном Хаммером, а пять были написаны с Хаймасом. Стэнли Кларка заменил Мо Фостер на басу, как на альбоме, так и в последующих турах. За его выпуском последовали обширные гастроли в США, Японии и Великобритании. [ необходима цитата ]
В 1981 году Бек сделал ряд исторических живых выступлений со своим предшественником из Yardbirds Эриком Клэптоном на благотворительных концертах, спонсируемых Amnesty International, названных The Secret Policeman's Other Ball . На этом шоу он появился с Клэптоном в " Crossroads ", " Farther on Up the Road " и его аранжировке "Cause We've Ended As Lovers" Стиви Уандера. Бек также сыграл видную роль в финальном исполнении звездной группы " I Shall Be Released " с Клэптоном, Стингом , Филом Коллинзом , Донованом и Бобом Гелдофом . Вклад Бека был замечен и услышан в получившемся альбоме и фильме, оба из которых достигли мирового успеха в 1982 году. Другое благотворительное шоу, ARMS Concert for multiple sclerosis , включало джем с Беком, Эриком Клэптоном и Джимми Пейджем, во время которого они исполнили " Tulsa Time " [55] и " Layla ". [56]
В 1985 году Бек выпустил Flash , в котором приняли участие различные вокалисты, но наиболее заметным был бывший коллега по группе Род Стюарт в исполнении песни Кертиса Мэйфилда « People Get Ready ». [57] Вышеупомянутая кавер-версия песни также была выпущена как сингл, который впоследствии стал хитом. Для трека был снят видеоклип, который добился активной ротации на MTV . В это время они также отыграли несколько концертов вместе, но полноценный тур в тандеме так и не состоялся. [58] На церемонии введения Стюарта в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году Бек произнёс вступительную речь, сказав о Стюарте: «У нас отношения любви и ненависти — он любит меня, а я ненавижу его». [59] [60] За это время Бек несколько раз появлялся в качестве гостя с другими исполнителями, в том числе в фильме 1988 года «Близнецы» , где он играл на гитаре с певицей Николетт Ларсон . [54]
После четырехлетнего перерыва он вернулся к инструментальной музыке с альбомом 1989 года Jeff Beck's Guitar Shop , первым альбомом, на котором Бек выступил в роли гитариста, играющего пальцами , отказавшись от игры плектром . [ нужна цитата ] Это был всего лишь его третий альбом, выпущенный в 1980-х годах. Большая часть скудного и спорадического графика записей Бека была отчасти обусловлена длительной борьбой с тиннитусом . [ нужна цитата ]
В 1990-х годах Бек добился большего музыкального результата. Он внес вклад в сольный дебютный альбом Джона Бон Джови Blaze of Glory в 1990 году, сыграв главное соло в заглавной песне альбома, которая также была музыкальной темой к фильму Young Guns II . В том же году он был приглашённым исполнителем в саундтреке Ханса Циммера к фильму Days of Thunder . Он играл на соло-гитаре в концептуальном альбоме Роджера Уотерса 1992 года Amused to Death , а также в альбомах 1993 года The Red Shoes Кейт Буш и Love Scenes Беверли Крейвен . [61] Он записал инструментальный альбом-саундтрек 1992 года Frankie's House , а также Crazy Legs (1993), трибьют-альбом рок-группе 1950-х годов Gene Vincent and the Blue Caps и их влиятельному гитаристу Клиффу Гэллапу . [62]
Бек репетировал с Guns N' Roses для их концерта в Париже в 1992 году, но не играл на самом концерте из-за повреждения уха, вызванного падением тарелки Мэтта Сорума , в результате чего Бек временно оглох. [63] Yardbirds были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году. В своей благодарственной речи Бек с юмором заметил: «Кто-то сказал мне, что я должен гордиться сегодня вечером ... Но я не горд, потому что они выгнали меня ... Они выгнали ... К чёрту их! [64]
В 1993 году он аккомпанировал Полу Роджерсу из Bad Company на альбоме Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters .
Следующий релиз Бека был в 1999 году, его первый набег на гитарную электронику , Who Else!. Альбом был первым сотрудничеством Бека с женщиной-инструменталисткой, Дженнифер Баттен , [65] в гастролях, написании и записи, а также первым разом, когда он работал с другим гитаристом над своим собственным материалом со времен игры в Yardbirds. Бек продолжал работать с Баттен в течение тура после релиза You Had It Coming в 2001 году. [66]
Бек выиграл свою третью премию Грэмми , на этот раз за «Лучшее инструментальное рок-исполнение» за трек «Dirty Mind» из альбома You Had It Coming (2000). [67] Песня «Plan B» из альбома 2003 года Jeff принесла Беку его четвертую премию Грэмми за «Лучшее инструментальное рок-исполнение» и стала доказательством того, что новый стиль электрогитары, который он использовал для двух предыдущих альбомов, продолжит доминировать. [ необходима ссылка ] Бек был на разогреве у BB King летом 2003 года и появился на гитарном фестивале Crossroads Эрика Клэптона в 2004 году. Кроме того, в 2004 году Бек был представлен в песне «54-46 Was My Number» группы Toots and the Maytals как части альбома True Love , который выиграл премию Грэмми за лучший регги-альбом . [27] [68]
В 2007 году он аккомпанировал Келли Кларксон для ее кавера на песню Пэтти Гриффин « Up to the Mountain » во время эпизода Idol Gives Back шоу American Idol . Выступление было записано вживую и сразу же выпущено в продажу. [ необходима ссылка ] В том же году он снова появился на фестивале гитары Clapton's Crossroads , выступая с Винни Колайутой , Джейсоном Ребелло , а затем и 21-летним басистом Талом Вилкенфельдом . [69]
Бек объявил о мировом турне в начале 2009 года и остался верен тому же составу музыкантов, что и в своем туре двумя годами ранее, играя и записываясь в Ronnie Scott's в Лондоне перед аншлагом. [ нужна ссылка ] Бек играл в песне «Black Cloud» на альбоме Моррисси 2009 года Years of Refusal , а позже в том же году менеджером Бека стал Харви Голдсмит . [70] Бек был включен в Зал славы рок-н-ролла как сольный исполнитель 4 апреля 2009 года; [71] награду вручил Джимми Пейдж. Бек исполнил « Train Kept A-Rollin' » вместе с Пейджем, Ронни Вудом, Джо Перри , Фли и участниками Metallica Джеймсом Хэтфилдом , Робертом Трухильо , Ларсом Ульрихом , Кирком Хэмметом и Джейсоном Ньюстедом . [72] 4 июля 2009 года Дэвид Гилмор присоединился к Беку на сцене Альберт-холла. Бек и Гилмор обменялись соло в "Jerusalem" и закрыли шоу " Hi Ho Silver Lining ". [73]
Альбом Бека Emotion & Commotion был выпущен в апреле 2010 года. Он представляет собой смесь оригинальных песен и каверов , таких как « Over the Rainbow », Nessun Dorma Пуччини и Corpus Christi Carol Бенджамина Бриттена , интерпретированных через «уникально чувствительное прикосновение» Бека. [74] Джосс Стоун и Имельда Мэй исполнили некоторые гостевые вокальные партии. [75] Два трека с Emotion & Commotion выиграли премию Грэмми в 2011 году: «Nessun Dorma» выиграл премию Грэмми за лучшее поп-инструментальное исполнение , а «Hammerhead» выиграл премию Грэмми за лучшее рок-инструментальное исполнение . [76] Бек сотрудничал с Seal , P!nk , India.Arie , Konono N°1 , Oumou Sangare и другими в песне « Imagine » для альбома Herbie Hancock 2010 года The Imagine Project и получил третью премию Грэмми в 2011 году за лучшее совместное поп-исполнение с вокалом за этот трек. [77] [78]
Группа Beck's World Tour 2010 включала музыканта, удостоенного премии Грэмми, Нараду Майкла Уолдена на барабанах, Ронду Смит на басу и Джейсона Ребелло на клавишных. Он выпустил концертный альбом под названием Live and Exclusive из музея Грэмми 25 октября 2010 года. 9 июня 2010 года Бек с группой Имельды Мэй записал DVD под названием Rock 'n' Roll Party (Honoring Les Paul) с концертом в Iridium в Нью-Йорке, включающим несколько песен Леса Пола (с госпожой Мэй, исполняющей вокал Мэри Форд).
В 2011 году Бек получил две почетные степени от британских университетов. 18 июля 2011 года он был удостоен стипендии от Лондонского университета искусств в знак признания его «выдающегося вклада в область музыки». [79] 21 июля 2011 года Беку также была вручена почетная докторская степень от Университета Сассекса ( Санджив Бхаскар , канцлер университета), в цитате говорилось, что эта честь признает «выдающуюся музыкальную карьеру и отмечает отношения между университетом и Брайтонским институтом современной музыки (BIMM)». [80] [81]
В 2013 году было объявлено, что Бек будет выступать на сольном альбоме основателя Beach Boys Брайана Уилсона (вместе с Beach Boys Элом Джардином и Дэвидом Марксом ) на Capitol Records. [82] 20 июня на сайте Уилсона было объявлено, что материал может быть разделен на три альбома: один из новых поп-песен, другой из преимущественно инструментальных треков с Беком и еще один из переплетенных треков, названных «the suite». [83] Бек также сопровождал Уилсона (вместе с Джардином и Марксом) в 18-дневном туре осенью 2013 года , который начался в конце сентября и закончился в конце октября (до этого Бек ясно дал понять, что считает для себя большой честью делить сцену с Уилсоном). [84]
В 2014 году, чтобы отметить начало мирового турне Джеффа в Японии, 5 апреля был выпущен трехтрековый CD под названием Yosogai ; на момент тура работа над альбомом еще не была завершена. [85] В ноябре 2014 года он сопровождал Джосса Стоуна на Фестивале памяти Королевского британского легиона в Королевском Альберт-холле .
Для альбома Loud Hailer 2016 года Бек объединился с Кармен Ванденберг и Рози Боунс из Bones UK . [86] Альбом протестует против состояния мира, [87] с названиями, варьирующимися от Thugs' Club и Scared for the Children до OIL (Can't Get Enough of That Sticky) .
16 апреля 2020 года Бек выпустил новый сингл, в котором он сотрудничал с Джонни Деппом, чтобы записать песню Джона Леннона « Isolation », объяснив, что это был первый релиз записи в рамках продолжающегося музыкального сотрудничества между двумя мужчинами. Они записывали музыку вместе в течение некоторого времени, а трек был спродюсирован годом ранее, но Бек объяснил, что решение выпустить его было принято под влиянием карантина из-за пандемии COVID-19 : «Мы не ожидали выпустить его так скоро, но, учитывая все тяжелые дни и настоящую «изоляцию», через которую проходят люди в эти непростые времена, мы решили, что сейчас, возможно, подходящее время, чтобы вы все его услышали». [88] [89]
2 июня 2022 года Бек оказался в новостях после того, как Депп появился с ним в The Sage в Гейтсхеде после его победы в громком деле о клевете против его бывшей жены Эмбер Херд . Оба также выступали в Королевском Альберт-Холле в Лондоне ранее на этой неделе. [90] Первый сингл Бека и Деппа из их совместного альбома 18 под названием « This Is a Song for Miss Hedy Lamarr » был анонсирован 10 июня 2022 года. [91]
Бек принял участие в двух треках (заглавный трек и «A Thousand Shades») из альбома Оззи Осборна Patient Number 9 , который был выпущен 24 июня 2022 года. [92] На альбоме Дион ДиМуччи 2020 года Blues with Friends он сыграл соло-гитару в «Can't Start Over Again». [93]
Последняя запись Бека перед его смертью была его вкладом в запись супергруппы « Going Home: Theme of the Local Hero » в поддержку Teenage Cancer Trust и Teen Cancer America. [94]
Описанный журналом Rolling Stone как «один из самых влиятельных ведущих гитаристов в роке», [10] Бек назвал своими главными вдохновителями Леса Пола , The Shadows , Клиффа Гэллапа , Рави Шанкара , Роя Бьюкенена , [95] Чета Аткинса , Джанго Рейнхардта , Стива Кроппера и Лонни Мака . [96] [13] Бек сказал, что Джон Маклафлин «дал нам так много разных граней гитары и познакомил тысячи из нас с мировой музыкой , смешав индийскую музыку с джазом и классикой. Я бы сказал, что он был лучшим гитаристом из ныне живущих». [97] Маклафлин также похвалил Бека, назвав Бека своим любимым исполнителем прогрессивного рока . [98]
По словам музыковеда и историка Боба Гуллы , Беку приписывают популяризацию использования аудио-обратной связи и искажения на гитаре. За короткое время с Yardbirds эксперименты Бека с обратной связью, искажением и тоном «фузза» «подтолкнули группу в направлениях, которые открыли дверь для психоделического рока », в то же время «подтолкнув британский рок вперед», по словам Гуллы. [99] Хотя Бек не был первым рок-гитаристом, экспериментировавшим с электронным искажением, он, тем не менее, помог переопределить звучание и роль электрогитары в рок-музыке. Его использование коммерческого фузз-бокса для « Heart Full of Soul » группы Yardbirds (июнь 1965) было названо, возможно, первым значительным использованием этого эффекта. [100] [101] Работа Бека с Yardbirds и альбом Truth 1968 года группы Jeff Beck Group оказали основополагающее влияние на хэви-метал , который проявился в полную силу в начале 1970-х годов. [102] Гулла выделяет одну из характерных черт Бека — его чувство высоты тона, особенно в использовании рычага тремоло для создания звуков, варьирующихся от «пикирующих бомб до тонких, идеально тональных гармонических мелодий». [99]
По словам гитариста и автора Джека Уилкинса , Бек считается одним из величайших гитаристов своего поколения, наряду с Джими Хендриксом и Эриком Клэптоном, получив похвалу за его техническое мастерство и разностороннюю игру. [103] Стивен Томас Эрльюин считает его «таким же новатором, как Джимми Пейдж, таким же вкусным, как Эрик Клэптон, и почти таким же дальновидным, как Джими Хендрикс», хотя и неспособным достичь их массового успеха, «в первую очередь из-за бессистемного подхода к своей карьере», при этом часто испытывая нехватку звездного певца, который помог бы сделать его музыку более доступной. [3] О своих записях 1991 года Эрльюин заметил, что «никогда у такого одаренного музыканта не было такой неоднородной дискографии», полагая, что Бек в основном выпустил «удивительно неровные» сольные записи и только «несколько потрясающих альбомов». [104] В «Руководстве по записям Кристгау» (1981) Роберт Кристгау характеризует Бека как «технического специалиста» и ставит под сомнение его способность «импровизировать длинные строки или привносить в них толику деликатности, или, если на то пошло, становиться фанковым» [105], хотя позже он отметил «привычную сосредоточенность, преданность и постоянство вкуса» [106] .
В 2015 году Бек занял 5-е место в списке «100 величайших гитаристов» журнала Rolling Stone . В сопроводительном эссе гитарист Майк Кэмпбелл похвалил Бека за его «блестящую технику» и «личность» в игре, включая чувство юмора, выраженное через рычание его эффектов вау-вау. Кэмпбелл также приписал Беку расширение границ блюза, особенно в его двух совместных работах со Стюартом. [107]
Модель гитары, с которой Бек ассоциируется больше всего, — это Fender Stratocaster , на которой он начал играть в 1969 году. [108] В интервью 2013 года Бек сказал: «Fender Stratocaster был создан для меня. Я верю, что так оно и было. [...] Это инструмент для рок-н-ролла. Ничто из того, что они могут с ним сделать, не сделает его лучше, чем он уже есть». [109]
В 1987 году Бек попросил недавно открывшуюся Fender Custom Shop изготовить гитару Stratocaster по его спецификациям. Получившаяся гитара стала известна своим граффити-жёлтым цветом, чтобы соответствовать Ford Hot Rod Бека 1932 года. Основываясь на этих спецификациях, Fender выпустила « Strat Plus », поскольку Бек наложил вето на использование своего имени для продвижения этой модели. [110] Однако в 1991 году Fender выпустила Jeff Beck Stratocaster с некоторыми из тех же функций, которая по состоянию на 2024 год постоянно присутствует на рынке, с обновлениями в разное время и особенно значительными изменениями, внесенными в 2001 году. Дополнительный Jeff Beck Custom Shop Stratocaster был выпущен в 2004 году.
Бек также играл на инструментах Fender Telecaster и Gibson Les Paul и продолжал играть на них по особым случаям даже после 1990-х годов, когда он перешел на Stratocaster в качестве своего основного инструмента для живых выступлений. В 2009 году Gibson выпустил ограниченную серию Jeff Beck 1954 Les Paul Oxblood в двух разных вариантах отделки. [111]
Усилители Бека в основном были Fender и Marshall . В ранние дни с Yardbirds Бек также использовал гитару Fender Esquire 1954 года (сейчас принадлежит Сеймуру У. Дункану и находится в Зале славы рок-н-ролла в Кливленде ) [112] через Vox AC30 . Он также играл через различные педали fuzz и эхо-устройства вместе с этой установкой и использовал педаль искажения Pro Co RAT . Звукосниматель основан на звукоснимателе Gibson, перемотанном Дунканом и использованном в спасенном Telecaster, названном «Tele-Gib», который он сконструировал в качестве подарка Беку. [113] Скотт Морган из Rationals , который в какой-то момент делил гримерку с Yardbirds, вспоминает, как Бек усиливал свою соло-гитару через Vox Super Beatle, используя струны банджо для незакрученной струны G на своей гитаре, потому что «в то время они не делали наборы с незакрученной струной G». [114]
Бек прекратил регулярное использование медиатора в 1980-х годах. Он извлекал самые разные звуки на Stratocaster, используя большой палец для перебирания струн гитары, безымянный палец на ручке громкости и мизинец на планке вибрато . Перебирая струну и затем «наращивая» звук с помощью ручки громкости, он создавал уникальный звук, который может напоминать человеческий голос, среди прочих эффектов. Он часто использовал педали и слайды wah-wah как вживую, так и в студии. Эрик Клэптон однажды сказал: «С Джеффом все в его руках». [116]
С 1963 по 1967 год Бек был женат на Патрисии Браун. [Примечание 1] Однако к тому времени, как Бек присоединился к Yardbirds, эти отношения испортились. В годы Yardbirds Бек начал отношения с американской моделью и актрисой Мэри Хьюз, к которой он переехал, когда его отношения с Yardbirds распались. [117] К 1968 году Бек вступил в почти 18-летние отношения с английской моделью Селией Хэммонд , чей портрет появляется на обложке альбома Truth . [118] [119] В 2005 году он женился на Сандре Кэш. Детей у него не было.
На момент своей смерти Бек жил в здании, являющемся памятником архитектуры II категории , под названием Риверхолл в гражданском приходе Уодхерст , Восточный Суссекс. [120] [121] [122] Бек стал вегетарианцем в 1969 году и был покровителем Folly Wildlife Rescue Trust. [123] [124] Он также интересовался классическими хот-родами Ford , выполняя большую часть работ по экстерьеру и двигателям автомобилей самостоятельно. [125]
Бек умер от бактериальной менингита в больнице недалеко от Риверхолла 10 января 2023 года в возрасте 78 лет. [122] [126] [127] Через несколько минут после объявления о его смерти музыканты и друзья начали отдавать дань уважения; Джимми Пейдж написал, что «Шестиструнный Воин больше не здесь, чтобы мы могли восхищаться заклинанием, которое он мог сплести вокруг наших смертных эмоций. Джефф мог направлять музыку из эфирного. Его техника уникальна. Его воображение, по-видимому, безгранично. Джефф, я буду скучать по тебе вместе с миллионами твоих поклонников». Мик Джаггер выразил свои соболезнования, написав: «Со смертью Джеффа Бека мы потеряли замечательного человека и одного из величайших гитаристов в мире. Мы все будем так сильно по нему скучать». Ронни Вуд , бывший коллега Бека по группе, заявил: «Теперь, когда Джефф ушел, я чувствую, что один из моих братьев по группе покинул этот мир, и я буду очень скучать по нему». [128] Похороны Бека состоялись в церкви Святой Марии в Беддингтоне , Саттон , 3 февраля. Среди скорбящих были Джонни Депп , Род Стюарт , Эрик Клэптон , Том Джонс , Ронни Вуд , Дэвид Гилмор , Боб Гелдоф , Роберт Плант и Крисси Хайнд . [129] Джимми Пейдж произнес надгробную речь, назвав Джеффа Бека «тихим вождем». [130] Закрытые похороны, на которых присутствовали только вдова Бека Сандра, собака пары и Джонни Депп, прошли в Риверхолле. [131]
Бек был обладателем восьми премий Грэмми, [132] первой из которых стала премия «Лучшее инструментальное рок-исполнение » за «Escape» из альбома Flash на церемонии вручения премии Грэмми 1986 года . [133] [134]
В его честь назван астероид 38431 Джеффбек .
Информация взята с сайта Grammy.com. [67]
Больше, чем любой другой гитарист, Джефф Бек определил жанр прогрессивного рока.
Легендарный рок-гитарист Джефф Бек вырос в Уоллингтоне и учился в школе Sutton Manor School, ныне Sutton Grammar.
Это был музыкальный эпицентр для сыновей страховых клерков и рабочих фабрик; они могли слышать гитары, но не могли их видеть, поэтому они их делали — Брайан Мэй (из Фелтхэма, Миддлсекс) из камина, Бек из коробок из-под сигар.
, который был мальчиком, когда начал работать над автомобилями с дядей, построил свой первый инструмент, используя коробку из-под сигар, рамку для фотографии вместо грифа и струны от игрушечного радиоуправляемого самолета. «Я играл с ним часами, издавая звуки», — с радостью вспоминает он.
Английский гитарист Джефф Бек был описан как абсолютный мастер, возможно, ... в создании собственной гитары первым, склеив и скрепив болтами коробки из-под сигар для корпуса.[ постоянная мертвая ссылка ]
