Бернар ван Орлей (между 1487 и 1491 — 6 января 1541), также известный как Баренд или Барент ван Орлей , Бернарт ван Орлей или Баренд ван Брюссель , был разносторонним фламандским художником и представителем голландской и фламандской живописи эпохи Возрождения , который был одинаково активен как дизайнер гобеленов и, в конце жизни, витражей. Хотя он никогда не посещал Италию, он принадлежит к группе итальянизирующих фламандских художников, называемых католиками , на которых повлияла живопись итальянского Возрождения , в его случае особенно Рафаэль . [1]
Он родился и умер в Брюсселе и «служил своего рода комиссаром по делам искусств городского совета Брюсселя». Он был придворным художником правителей Габсбургов . Он был чрезвычайно продуктивен, концентрируясь на дизайне своих работ и оставляя их исполнение в основном другим, как в случае живописи, так и полностью в случае гобеленов и витражей. Возможно, этому он научился у Рафаэля, чья мастерская в Риме была беспрецедентно большой. [2]
Из-за того, что он полагался на мастерское исполнение, многие его сохранившиеся работы значительно различаются по качеству. Сохранилось также множество рисунков, в основном эскизов рисунков гобеленов и витражей. [3] Он или его мастерская могли бы создать полномасштабные рисунки для гобеленов, но они обычно терялись в процессе ткачества, когда их разрезали на полосы. Преобладающей тематикой его картин являются религиозные сцены и портреты, и он написал лишь ограниченное количество мифологических и аллегорических сюжетов. Его портреты в основном изображают членов династии Габсбургов и были созданы его мастерской в нескольких версиях. Тематика его гобеленов была более разнообразной, отражая обычный диапазон этой среды: от библейских циклов до аллегорий, сцен битвы и охоты.
Его отец был дизайнером гобеленов в Брюсселе, а несколько потомков Бернара были художниками. Некоторые из них действовали еще в XVIII веке.
Его семья происходила родом из Люксембурга, потомков сеньоров д'Орля или д'Орли. [ нужна цитация ] Его ветвь семьи затем переехала в герцогство Брабант , где его отец Валентин ван Орлей (ок. 1466 - Брюссель 1532) родился внебрачным ребенком. Бернар и его брат Эверард (который также станет художником) родились в Брюсселе.
Расписные панели крыла скульптурного ретабло Салуццо приписывают Валентину ван Орлею, описывающему жизнь святого Иосифа (ок. 1510 г.). Сам ретабло выполнен в готическом стиле, но эти панели крыльев уже демонстрируют некоторые черты стиля Возрождения (Городской музей Брюсселя). Панно с изображением Жития святого Роха в церкви Святого Иакова в Антверпене приписывают Эверарду ван Орлею.
В 1512 году Бернар ван Орлей женился на Агнес Зегерс; в 1539 году, вскоре после смерти Агнес, он женился на Катерине Хеллинкс. У него было девять детей. Четверо его сыновей пошли по стопам отца и тоже стали художниками.
Иногда предполагают, что Бернар ван Орлей получил художественное образование в Риме в школе Рафаэля , однако достоверных источников, подтверждающих это, нет. В то время в Брюсселе было всего несколько известных художников, таких как Ван Летем и художники из семьи Конинкслоо. Поэтому гораздо более вероятно, что первоначально он обучался в мастерской своего отца, малоизвестного художника, чье имя значится как «мастер» в «Liggere» (регистрах) Гильдии Св. Луки Антверпенского и у которого было несколько учеников. . [4]
Бернар ван Орлей получил свои знания о стиле Возрождения из гравюр и карикатур Рафаэля на гобелены со сценами из Деяний апостолов , которые находились в Брюсселе между 1516 и 1520 годами; они сейчас в Лондоне. Питер ван Алст изготовил их для вплетения в гобелены для Папы Льва X.
Одна из его самых ранних подписанных работ датируется 1512 годом: « Триптих Брюссельской корпорации плотников и каменщиков », также называемый Алтарем апостола . Центральная панель находится в Музее истории искусств в Вене, а боковые панели — в Королевских музеях изящных искусств Бельгии , Брюсселе. В нем рассказывается о жизни двух апостолов Фомы и Матфея. Первоначально он был заказан для часовни в церкви Пресвятой Богородицы Завельской в Брюсселе.
В своих ранних работах он продолжал традиции Яна ван Эйка , Рогира ван дер Вейдена и их последователей, но затем постепенно начал интегрировать итальянские мотивы Возрождения, представляя типы фигур и пространственные отношения, такие как работы Рафаэля .
В 1515 году ему было поручено взять на себя заказ триптиха для Братства Святого Креста в часовне церкви Синт-Вальбурга в Вёрне . Он закончил и доставил ее в 1522 году. Левая панель выставлена в Королевском музее изящных искусств Бельгии. На лицевой стороне изображена встреча Святой Елены с Папой в архитектурном окружении зданий эпохи Возрождения и итальянских мотивов. На оборотной стороне изображена картина в стиле гризайль , изображающая Христа, падающего под крест. Правая панель выставлена в Галерее Сабауда в Турине и изображает Карла Великого , принимающего реликвии Страстей.
С 1515 года он и его мастерская получали множество заказов на портреты, в том числе от царской семьи и от людей, связанных с двором. В 1516 году он написал семь портретов Карла , который только что стал королем Испании, а также портреты его брата Фердинанда, будущего короля Венгрии, и его четырех сестер (предназначавшихся для короля Дании).
Расписанную копию Туринской плащаницы 1516 года , обычно приписываемую Альбрехту Дюреру , также иногда приписывают Бернару ван Орлею. [5] К 1517 году он был признан мастером Антверпенской гильдии Святого Луки.
23 мая 1518 года он был назначен официальным придворным художником регента Нидерландов Маргариты Австрийской , заменив Якопо де Барбари . [6] На этой должности он стал главой важной мастерской, что сделало его одним из первых предприимчивых художников в Северной Европе. В этой мастерской он создавал картины и, особенно после 1525 года, стал ведущим дизайнером гобеленов и витражей. Он занимал эту должность до 1527 года, когда он, его семья и несколько других художников попали в опалу из-за своих протестантских симпатий. Семья покинула Брюссель и поселилась в Антверпене. Пять лет спустя он вернулся в Брюссель, когда был восстановлен в должности новым регентом Нидерландов Марией Австрийской . После его смерти в 1541 году на посту придворного художника его сменил его ученик Майкл Кокси .
_-_Triptiek_Haneton_-_KMSK_Brussel.jpg/1280px-Bernard_van_Orley_(1487of88-1541)_-_Triptiek_Haneton_-_KMSK_Brussel.jpg)
Среди его важнейших картин — « Триптих добродетели терпения» ( Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель), также называемый алтарем Иова, заказанный в 1521 году Маргаритой Австрийской для иллюстрации написанного ею стихотворения о добродетели терпения. Внутренние панели представляют испытания Иова , а внешние панели повествуют притчу о Лазаре и Диве (вместо обычных гризайльных изображений святых). Этот триптих полностью выполнен рукой Бернара ван Орлея. Должно быть, он особенно гордился своей работой, поскольку дважды подписал ее и добавил свой герб, а также монограмму БВО и девиз «ELX SYNE TYT» («каждому свое время»). Это связано с его художественным мнением о том, что художник должен быть человеком, полностью интегрированным в свое время. [7]
В том же музее хранится еще один триптих того же художника: «Триптих Ханетона» . Этот триптих был заказан Филиппом Ханетоном, первым секретарем Тайного совета Карла V. На средней панели изображена пронзительная пиета на архаичном золотом фоне, написанная в очень индивидуальном стиле с влиянием фламандских примитивов и Альбрехта Дюрера . Бернар ван Орлей вместе с Яном Госсартом был одним из первых, кто представил сильную мускулатуру во фламандских картинах. На левой панели изображены Филипп Ханетон и его сыновья, а на правой — его жена и ее дочери.
Триптих «Страшный суд» ( Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen ), выполненный по заказу благотворителей собора Богоматери в Антверпене в 1525 году, является одной из лучших его работ по своей оригинальности и мастерству. Картины гризайлем на оборотной стороне были выполнены Питером де Кемпенером , который в то время был учеником в мастерской ван Орлея.
Алтарь Голгофы в Онзе-Ливе-Враувекерк в Брюгге датируется 1534 годом. Он был заказан Маргаритой Австрийской первоначально для надгробного памятника в церкви Бру в Бург-ан-Брессе в Бургундии. Боковые панели были закончены гораздо позже Маркусом Герардсом Старшим и привезены в Брюгге Маргаритой Пармской , регентом Нидерландов при короле Испании Филиппе II . Центральная часть изображает Голгофу, левая панель — Терновый венец , Бичевание Христа и Христа, несущего Крест. На правой панели изображены Пьета и Лимбо Справедливых.
.jpg/1280px-Virgen_con_el_Ni%C3%B1o_(Van_Orley).jpg)
Его портреты были более приглушенными и вдумчивыми, например, портреты Карла V и Маргариты Австрийской . Обычно он изображает своих героев в сидячей статичной позе, их невыразительные лица лишены особой психологической глубины и чувств. В его мастерской было изготовлено несколько копий этих портретов, особенно портретов Карла V и Маргариты Австрийской. Их предлагали в качестве подарка посетителям или придворным.
Обычно он изображал святых на портрете в полный рост, например, « Мария с младенцем» и «Иоанн Креститель» (Музей Прадо , Мадрид), на фоне открытой колоннады, балдахина или набора деревьев. Этот тип композиции можно встретить на многих картинах XVI века.
Бернар ван Орлей часто подписывал свои картины, особенно в ранний период до 1521 года, гербом сеньоров д'Орли: серебряные два красных поддона . Утверждалось, что это подпись его отца Валентина. [8]
Когда Альбрехт Дюрер посетил Нидерланды в 1520 году, чтобы присутствовать на коронации нового императора Карла V, он назвал Бернарда ван Орлея «Рафаэлем Нидерландов». Дюрер, гостивший в доме ван Орлея с 27 августа по 2 сентября 1520 года, [9] также нарисовал портрет , который некоторые ученые идентифицируют как ван Орлея. [10] Дюрер оказал глубокое влияние на ван Орлея, который в своих более поздних работах пытался найти синтез между Дюрером и другим мастером эпохи Возрождения, Рафаэлем. [7]
Некоторыми важными учениками ван Орлея были Майкл Кокси , Питер Коке ван Алст и Питер де Кемпенир , которые продолжали следовать в стиле католицизма . Другие ученики, такие как Ланселот Блондель и Ян Вермейен, продолжили традиции художника-дизайнера своего учителя.
Вместе с Яном Госсартом и Квентином Матсисом Бернар ван Орлей считается одним из ведущих новаторов фламандской живописи XVI века, переняв стиль и манеру итальянского Возрождения. Его картины выполнены с большой тщательностью до мельчайших деталей и выделяются яркими цветами.
В этот период гобелены пользовались большим уважением, чем картины, были дороже, часто ткали золотой и серебряной нитью. Они имели дополнительную ценность в качестве украшения и изоляции больших, голых и холодных стен дворцов и церковных хоров. [11]
Бернар ван Орлей уже в юности начал заниматься дизайном гобеленов, но после 1530 года он, кажется, вообще перестал рисовать, занимаясь исключительно карикатурами для гобеленов и рисунками для витражей.
Одними из первых приписываемых ему гобеленовых карикатур были четыре карикатуры к « Сказанию о Богоматери на Завеле » (1516–1518 ) , выполненные по заказу Франса ван Таксиса. Один из них представляет покровителя и двух императоров, Максимилиана I и его отца Фридриха III . Это намек на почтовый контракт, полученный Франсом фон Таксисом , дающий ему монополию на почтовую систему между Брюсселем и остальной частью империи. Стиль этих гобеленов традиционный, с насыщенной композицией, расположенной в двухмерной плоскости.
С 1520-х годов, под влиянием гобеленов Рафаэля , сотканных в Брюсселе для Папы Льва X , гобелены ван Орлея стали все больше напоминать картины, больше соответствующие эстетике Возрождения, [12] как это можно увидеть в его серии «Страсти» . - один набор находится в Королевском дворце Мадрида , а другой разбросан по нескольким музеям - и «Оплакивание» в Национальной галерее искусств , Вашингтон, округ Колумбия. Эти гобелены, некоторые из которых сотканы Питером де Паннемакером, ясно показывают влияние гобеленов-карикатур Рафаэль и работа Дюрера в передаче типов фигур. Поскольку Дюрер был гостем в доме ван Орлея во время подписания контрактов на эти гобелены, вполне возможно, что два художника обсуждали дизайн. Впервые в гобеленах «Страсти» фигуры приобрели драматический вес благодаря своим большим размерам и расположению на переднем плане. [13]
Ван Орлей стал членом Братства Св. Себастьяна в церкви Св. Гаугерика . Более половины членов этого братства были по профессии ткачами.
В более поздние годы своей жизни (1521–1530) он создал двенадцать небольших карикатур (также называемых французским именем petits покровителей ), возможно, с помощью Яна Гетелса [14] для своей самой известной серии гобеленов « Охота Максимилиана» ( Лувр , Париж). Каждый из двенадцати гобеленов представлял отдельный месяц года. Они были заказаны императором Карлом V или кем-то из императорского двора. Чтобы воплотить их в жизнь, понадобилось два года и шестьдесят ткачей. Эти охоты проходили в окрестностях Брюсселя или в Сонийском лесу . В мультфильмах жесткость композиции уступает место большей динамичности. Он проявил свой талант изображать масштабные сцены воображаемой охоты на фоне реалистичного, живописного и детально детализированного пейзажа. Для этого проекта ван Орлей обратился за помощью к специалистам по охоте и ознакомился с Livre de Chasse ( Руководством по охоте ) Гастона Феба . [15] Этими карикатурами он, а также Иоганнес Страданус показали пример своим последователям, открыв новые пути в итальянизме с их классической широтой и легкостью преобразования изображения пейзажей, [16] успешно интегрировав его в традиционные нидерландские способы. Этот динамизм достигнет своего пика в стиле барокко и творчестве Питера Пауля Рубенса . Иконография охотничьих отрядов во многом копировалась гобеленовыми мастерскими семьи Ленье, особенно Эверарта Ленье (1597–1680) — ведущих красильщиков и ткачей Брюсселя на протяжении более четырехсот лет.
Другой знаменитый комплект гобеленов был заказан Генрихом III Нассау-Бреда примерно в 1528-1530 годах. Они должны были прославить предков Дома Нассау . Гобелены погибли во время пожара 1760 года, но карикатуры до сих пор существуют и находятся в коллекции Метрополитен-музея (Нью-Йорк). Эти гобелены были одними из первых, которые объединили конный портрет с более неформальным групповым портретом.
« Битва при Павии» — еще один набор из семи гобеленов, выставленных в Музее Каподимонте (Неаполь, Италия), а семь небольших карикатур принадлежат Лувру в Париже. В этих гобеленах Бернар ван Орлей создал детальную историческую аутентичность в большом масштабе, с фигурами в натуральную величину в воображаемом окружении.
Гобелен «Геркулес, несущий небесные сферы», был заказан королем Португалии Иоанном II в 1530 году и можно увидеть в Королевском дворце Мадрида . Армиллярий был символом короля Португалии.
В конце жизни он также начал заниматься дизайном витражей. В окнах северного трансепта собора Св. Михаила и Гудулы в Брюсселе изображены члены Дома Габсбургов ( Карл V и его жена Изабелла Португальская ), Карл Великий и Елизавета Венгерские , а также сцены из «Легенды о чудесном воинстве» , в то время как окна южного трансепта изображают Людовика II Венгерского и Богемского и его жену Марию Австрийскую , сестру Карла V, стоящих на коленях перед вертикальной Троицей со Святым Людовиком и Богородицей с Младенцем. Эти окна знаменуют собой изменение стиля. Королевская династия по-прежнему была встроена в религиозные рамки, но теперь упор делался на дарителя, а не на почитаемого святого. Также больше не считалось необходимым узаконивать положение государя генеалогическим древом, поскольку не был представлен Филипп Красивый , отец Карла V. Эти окна можно с уверенностью приписать рисункам Бернарда ван Орлея. Их выполнил мастер-стеклодув Жан Хаек.
Он также разработал витражи для собора Святого Румбольда , Малины, изображающие Маргариту Австрийскую , ее третьего мужа Филиберта II, герцога Савойского , и Христа, входящего в Иерусалим. Эти окна были разрушены во время религиозных конфликтов между 1566 и 1585 годами. В 2004 году в Валансьене был обнаружен неопубликованный цветной рисунок этих окон [17].
В Синт-Бавокерке в Харлеме , Голландия, также есть набор витражей, спроектированных ван Орлеем, изображающих дарителя Йориса ван Эгмонта , епископа Утрехта и его святого покровителя Мартина .
Бернар ван Орлей принадлежал к большой семье художников, начиная со своего отца:
СМИ, связанные с Бернаром ван Орли, на Викискладе?
