Уильям Бойд Уоттерсон II (родился 5 июля 1958 года) — американский карикатурист, автор комикса «Кальвин и Хоббс» . Комикс выходил в синдицированном виде с 1985 по 1995 год. Уоттерсон завершил «Кальвин и Хоббс» коротким заявлением для редакторов газет и своих читателей о том, что, по его мнению, он достиг всего, чего мог в этой области. Уоттерсон известен своими негативными взглядами на синдицирование и лицензирование комиксов , своими усилиями по расширению и возвышению газетного комикса как формы искусства и своим возвращением в частную жизнь после окончания «Кальвина и Хоббса» . Уоттерсон родился в Вашингтоне, округ Колумбия , и вырос в Чагрин-Фолс , штат Огайо . Пригородная обстановка Среднего Запада США в Огайо была частью вдохновения для обстановки «Кальвина и Хоббса» . [1] По состоянию на январь 2024 года Уоттерсон проживает в Кливленд-Хайтс, штат Огайо .
Билл Уоттерсон родился 5 июля 1958 года в Вашингтоне, округ Колумбия , в семье Кэтрин Уоттерсон (1933–2022) и Джеймса Годфри Уоттерсона (1932–2016). [2] Его отец работал патентным поверенным . В 1965 году шестилетний Уоттерсон и его семья переехали в Чагрин-Фолс, штат Огайо , пригород Кливленда . [3] [4] У Уоттерсона есть младший брат Томас Уоттерсон. [2]
Уоттерсон нарисовал свой первый мультфильм в возрасте восьми лет и проводил много времени в детстве в одиночестве, рисуя и создавая карикатуры. Это продолжалось в школьные годы, во время которых он открыл для себя такие комиксы, как «Pogo » Уолта Келли , «Krazy Kat » Джорджа Херримана и « Peanuts » Чарльза М. Шульца , которые впоследствии вдохновили и повлияли на его желание стать профессиональным карикатуристом. [3] [5] Однажды, когда он учился в четвертом классе, он написал письмо Шульцу, который ответил, к большому удивлению Уоттерсона. Это произвело на него большое впечатление в то время. Его родители поощряли его художественные стремления. Позже они вспоминали его как «консервативного ребенка» — изобретательного, но «не в фантастическом смысле», и, конечно, совсем не похожего на персонажа Кэлвина, которого он позже создал. [6] Уоттерсон нашел пути для своих талантов в качестве карикатуриста в начальной и средней школе, создавая комиксы о супергероях на школьную тематику со своими друзьями и внося карикатуры и рисунки в школьную газету и ежегодник. [7] : 20–3
После окончания школы Уоттерсон поступил в колледж Кеньон , где специализировался на политологии . Он уже решил посвятить себя карикатуре, но чувствовал, что изучение политологии поможет ему перейти к редакционным карикатурам. Он продолжал развивать свои художественные навыки и на втором курсе нарисовал « Сотворение Адама » Микеланджело на потолке своей комнаты в общежитии. [8] Он также рисовал карикатуры для газеты колледжа, некоторые из которых включали оригинальные карикатуры «Spaceman Spiff». [a] Уоттерсон окончил колледж Кеньон в 1980 году, получив степень бакалавра искусств .
Позже, когда Уоттерсон придумывал имена для персонажей в своем комиксе, он остановился на именах Кальвин (в честь протестантского реформатора Джона Кальвина ) и Гоббс (в честь политического философа Томаса Гоббса ), якобы в качестве «ссылки на политологический факультет Кеньона». В « Полном сборнике Кальвина и Гоббса » Уоттерсон заявил, что Кальвин был назван в честь « теолога XVI века , который верил в предопределение », а Гоббс — в честь « философа XVII века с неясным взглядом на человеческую природу ». [10]
Уоттерсон был вдохновлен работой политического карикатуриста The Cincinnati Enquirer Джима Боргмана , выпускника колледжа Кеньон 1976 года, и решил попробовать пойти по тому же карьерному пути, что и Боргман, который, в свою очередь, оказал поддержку и поощрение начинающему художнику. Уоттерсон окончил университет в 1980 году и был нанят на испытательный срок в Cincinnati Post , конкурирующую с Enquirer газету . Уоттерсон быстро обнаружил, что работа полна неожиданных проблем, которые мешали ему выполнять свои обязанности в соответствии со стандартами, установленными для него. Не последней из этих проблем была его незнакомость с политической сценой Цинциннати, поскольку он никогда не жил в городе или около него, вырос в районе Кливленда и учился в колледже в центральном Огайо. The Post уволила Уоттерсона до того, как его контракт истек. [11]
Затем он присоединился к небольшому рекламному агентству и проработал там четыре года дизайнером, создавая рекламу продуктов питания, а также работая над собственными проектами, включая разработку собственного комикса и участие в журнале Target: The Political Cartoon Quarterly . [12]
Будучи художником- фрилансером , Уоттерсон рисовал и другие работы для различных товаров, включая обложки альбомов группы своего брата, календари, графику для одежды, образовательные книги, обложки журналов, плакаты и открытки. [13]
Уоттерсон сказал, что он работает для личного удовлетворения. Как он сказал выпускникам 1990 года в колледже Кеньон: «Удивительно, как усердно мы работаем, когда работа делается только для нас самих». Calvin and Hobbes был впервые опубликован 18 ноября 1985 года. В Calvin and Hobbes Tenth Anniversary Book он написал, что на него оказали влияние Peanuts , Pogo и Krazy Kat . [14] Уоттерсон написал введение к первому тому The Komplete Kolor Krazy Kat . Стиль Уоттерсона также отражает влияние Little Nemo in Slumberland Уинзора Маккея . [15] [16]
Как и многие художники, Уоттерсон включил в свою работу элементы своей жизни, интересов, убеждений и ценностей — например, свое хобби как велосипедиста , воспоминания о речах своего отца о «формировании характера» и свои взгляды на мерчандайзинг и корпорации . [17] Кот Уоттерсона Спрайт во многом вдохновил на создание личности и физических черт Гоббса . [10]
Уоттерсон провел большую часть своей карьеры, пытаясь изменить климат газетных комиксов. Он считал, что художественная ценность комиксов подрывается, и что место, которое они занимали в газетах, постоянно уменьшается, подчиняясь произвольным прихотям недальновидных издателей. Более того, он считал, что искусство не следует оценивать по среде, для которой оно создано (т. е. нет «высокого» искусства или «низкого» искусства — только искусство ). [18]
Уоттерсон написал предисловие для FoxTrot . [19]
В течение многих лет Уоттерсон боролся с давлением со стороны издателей, которые хотели продавать его работы, поскольку он считал, что это удешевит его комикс, поставив под угрозу сам процесс создания или чтения. [20] [21]
Он отказался продавать свои творения на том основании, что демонстрация изображений Кэлвина и Хоббса на продаваемых кружках, наклейках и футболках обесценит персонажей и их личности. Уоттерсон сказал, что Universal продолжала оказывать на него давление, и что он подписал свой контракт, не прочитав его полностью, потому что, как новый художник, он был счастлив просто найти синдикат, готовый дать ему шанс (два других синдиката ранее отказали ему). Он добавил, что контракт был настолько односторонним, что, если бы Universal действительно захотела, они могли бы лицензировать его персонажей против его воли и даже могли бы уволить его и продолжить работу над Кэлвином и Хоббсом с новым художником. Позиция Уоттерсона в конечном итоге победила, и он смог пересмотреть свой контракт, чтобы получить все права на свою работу, но позже добавил, что борьба за лицензию истощила его и способствовала необходимости девятимесячного отпуска в 1991 году. [22]
Несмотря на усилия Уоттерсона, было найдено много неофициальных подделок, включая предметы, изображающие Кальвина и Гоббса, употребляющих алкоголь, или Кальвина, мочащегося на логотипе. Уоттерсон сказал: «Только воры и вандалы зарабатывали деньги на товарах с изображением Кальвина и Гоббса ». [23]
Уоттерсон критиковал преобладающий формат воскресного комикса , который был на месте, когда он начал рисовать (и оставался таковым в разной степени). Типичный макет состоит из трех рядов с восемью квадратами в общей сложности, которые занимают половину страницы, если опубликованы в обычном размере. [b] [24] Некоторые газеты ограничены в пространстве для своих воскресных статей и уменьшают размер полосы. Один из наиболее распространенных способов — вырезать две верхние панели, что, по мнению Уоттерсона, заставило его тратить место на одноразовые шутки, которые не всегда помещались в полосу.
В то время как он собирался вернуться из своего первого отпуска, Уоттерсон обсуждал со своим синдикатом новый формат для Calvin and Hobbes , который позволил бы ему использовать свое пространство более эффективно и практически потребовал бы от газет публикации его в полстраницы. Universal согласилась, что они будут продавать полосу как полстраницы и ничего больше, что вызвало гнев газет и критику в адрес Уоттерсона как со стороны редакторов, так и со стороны некоторых его коллег-карикатуристов (которых он описал как «излишне вспыльчивых»). В конце концов, Universal пошла на компромисс и согласилась предоставить газетам выбор между полной версией в полстраницы или уменьшенной версией, чтобы развеять опасения по поводу проблемы размера. Уоттерсон признал, что это привело к потере места во многих газетах, но он сказал, что, в конечном счете, это было выгодно, потому что он чувствовал, что дает читателям газет лучшую полосу за их деньги, и редакторы были вольны не публиковать Calvin and Hobbes на свой страх и риск. Он добавил, что не собирается извиняться за то, что нарисовал популярную статью. [25]
9 ноября 1995 года Уоттерсон объявил о закрытии «Кальвина и Гоббса» в следующем письме редакторам газет: [26]
Дорогой читатель:
Я остановлю Calvin and Hobbes в конце года. Это было не недавнее или нелегкое решение, и я ухожу с некоторой грустью. Однако мои интересы изменились, и я считаю, что я сделал все, что мог, в рамках ограничений ежедневных сроков и небольших панелей. Я стремлюсь работать в более вдумчивом темпе, с меньшим количеством художественных компромиссов. Я еще не решил о будущих проектах, но мои отношения с Universal Press Syndicate продолжатся.
То, что так много газет будут публиковать Calvin and Hobbes , — честь, которой я буду долго гордиться, и я очень ценю вашу поддержку и снисходительность за последнее десятилетие. Рисование этого комикса было привилегией и удовольствием, и я благодарю вас за предоставленную мне возможность.
С уважением,Билл Уоттерсон
Последний выпуск «Кальвина и Гоббса» был опубликован 31 декабря 1995 года.
За годы, прошедшие с момента окончания «Кэлвина и Хоббса» , было предпринято много попыток связаться с Уоттерсоном. И The Plain Dealer , и Cleveland Scene отправили репортеров в 1998 и 2003 годах соответственно, но ни один из них не смог связаться с избегающим СМИ Уоттерсоном. С 1995 года Уоттерсон занялся живописью, в какой-то момент рисуя лесные пейзажи вместе со своим отцом. Он держался подальше от глаз общественности и не проявлял никакого интереса к возобновлению комикса, созданию новых работ на основе персонажей комикса или к новым коммерческим проектам, хотя он опубликовал несколько антологий «сокровищницы» « Кэлвина и Хоббса» . Он не подписывает автографы и не лицензирует своих персонажей. Уоттерсон был известен тем, что тайком подкладывал автографы своих книг на полки книжного магазина Fireside Bookshop, семейного книжного магазина в его родном городе Чагрин-Фолс , штат Огайо . Он прекратил эту практику, обнаружив, что некоторые из книг с автографами продаются в Интернете по высоким ценам. [27]
Уоттерсон редко дает интервью или появляется на публике. Его самые длинные интервью включают в себя заглавную статью в The Comics Journal № 127 в феврале 1989 года, [28] интервью, которое появилось в выпуске Honk Magazine за 1987 год , [11] и одно в выставочном каталоге Уоттерсона 2015 года. [29]
21 декабря 1999 года в газете Los Angeles Times была опубликована короткая статья , написанная Уоттерсоном в честь предстоящего ухода на пенсию создателя Peanuts Чарльза М. Шульца. [30]
Около 2003 года Джин Вайнгартен из The Washington Post отправил Уоттерсону первое издание книги Барнаби в качестве стимула, надеясь получить интервью. Вайнгартен передал книгу родителям Уоттерсона вместе с сообщением и заявил, что будет ждать в своем отеле столько времени, сколько потребуется Уоттерсону, чтобы связаться с ним. Редактор Уоттерсона Ли Салем позвонил на следующий день, чтобы сказать Уоттерсону, что карикатурист не приедет. [7] : 6
В 2004 году Уоттерсон и его жена Мелисса купили дом в пригороде Кливленда Кливленд-Хайтс, штат Огайо . В 2005 году они завершили переезд из своего дома в Чагрин-Фолс в новое место жительства. [31] [32]
В октябре 2005 года Уоттерсон ответил на 15 вопросов, заданных читателями. [33] В октябре 2007 года он написал рецензию на книгу «Шульц и мелочь» , биографию Чарльза М. Шульца, в The Wall Street Journal . [34]
В 2008 году он написал предисловие к первой книжной коллекции комиксов Ричарда Томпсона Cul de Sac . В апреле 2011 года представитель Andrews McMeel получил посылку от «Уильяма Уоттерсона из Кливленд-Хайтс, штат Огайо», в которой находилась картина маслом на доске размером 6 на 8 дюймов (15 см × 20 см) с изображением персонажа Cul de Sac Пити Оттерлупа, написанная Уоттерсоном для проекта Team Cul de Sac по сбору средств на болезнь Паркинсона в честь Ричарда Томпсона, которому поставили диагноз в 2009 году. [35] Синдикат Уоттерсона сообщил, что эта картина была первым новым произведением его искусства, которое синдикат увидел с момента окончания Calvin and Hobbes в 1995 году. [36]
В октябре 2009 года Невин Мартелл опубликовал книгу под названием « В поисках Кальвина и Хоббса», в которую вошла история об авторе, ищущем интервью с Уоттерсоном. В своих поисках он берет интервью у друзей, коллег и семьи, но так и не встречается с самим художником.
В начале 2010 года Уоттерсон дал интервью The Plain Dealer по случаю 15-й годовщины окончания комикса «Кальвин и Хоббс» . Объясняя свое решение прекратить выпуск комикса, он сказал:
Это не так сложно понять, как люди пытаются это представить. К концу десяти лет я сказал почти все, что хотел сказать. Всегда лучше уйти с вечеринки пораньше. Если бы я поддался популярности комикса и повторял себя еще пять, десять или двадцать лет, люди, которые сейчас «скорбят» по Кальвину и Хоббсу , желали бы мне смерти и проклинали газеты за то, что они выпускают такие же нудные, старые комиксы, как мой, вместо того, чтобы приобретать более свежие, живые таланты. И я бы с ними согласился. Я думаю, что одна из причин, по которой Кальвин и Хоббс до сих пор находят аудиторию, заключается в том, что я решил не выпускать его из рук. Я никогда не жалел, что остановился, когда сделал это. [37]
В октябре 2013 года журнал Mental Floss опубликовал интервью с Уоттерсоном, всего второе после окончания комикса. Уоттерсон снова подтвердил, что не будет возвращаться к «Кэлвину и Хоббсу» , и что он доволен своим решением. Он также высказал свое мнение об изменениях в индустрии комиксов и о том, куда она будет двигаться в будущем:
Лично мне больше нравятся бумага и чернила, чем светящиеся пиксели, но каждому свое. Очевидно, что роль комиксов меняется очень быстро. С одной стороны, я не думаю, что комиксы когда-либо были так широко приняты или воспринимались так серьезно, как сейчас. С другой стороны, средства массовой информации распадаются, а аудитория распыляется. Я подозреваю, что комиксы будут иметь менее широкое культурное влияние и приносить гораздо меньше денег. Я достаточно стар, чтобы считать все это тревожным, но мир движется вперед. Все новые медиа неизбежно изменят внешний вид, функцию и, возможно, даже цель комиксов, но комиксы яркие и многогранные, поэтому я думаю, что они продолжат находить актуальность так или иначе. Но они определенно не будут такими, на которых я вырос. [38]
В 2013 году вышел документальный фильм « Дорогой мистер Уоттерсон» , исследующий культурное влияние Кальвина и Гоббса . Сам Уоттерсон в фильме не появлялся.
26 февраля 2014 года Уоттерсон опубликовал свой первый комикс после окончания « Кальвина и Хоббса» : постер к документальному фильму «Раздетый» . [39] [40]
В 2014 году Уоттерсон совместно с карикатуристом Washington Post Ником Галифианакисом и Дэвидом Апатоффом написал книгу «Искусство Ричарда Томпсона» . [41]
В июне 2014 года три полосы Pearls Before Swine (опубликованные 4 июня, 5 июня и 6 июня 2014 года) представили гостевые иллюстрации Уоттерсона после того, как общий друг Ник Галифианакис познакомил его и карикатуриста Стефана Пастиса , которые общались по электронной почте. [42] Пастис сравнил это неожиданное сотрудничество с получением «мелькания Бигфута». [43] «Я подумал, что, может быть, Стефан и я могли бы сделать это дурацкое сотрудничество, а затем использовать результат, чтобы собрать немного денег на исследование болезни Паркинсона в честь Ричарда Томпсона . Это казалось идеальным совпадением», - сказал Уоттерсон The Washington Post . [44] В тот день, когда Стефан Пастис вернулся к своей собственной полосе, он отдал дань уважения Уоттерсону, намекнув на последнюю полосу Calvin and Hobbes от 31 декабря 1995 года.
5 ноября 2014 года был представлен плакат, нарисованный Уоттерсоном для Международного фестиваля комиксов в Ангулеме 2015 года , где он был удостоен Гран-при в 2014 году. [45]
1 апреля 2016 года, в День смеха , Berkeley Breathed опубликовал на Facebook сообщение о том, что Уоттерсон подписал «франшизу под свою «администрацию». Затем он опубликовал комикс, в котором были представлены Кэлвин, Хоббс и Опус. Комикс подписан Уоттерсоном, хотя степень его участия была спекулятивной. [46] Breathed опубликовал еще один стриптиз «Округ Кэлвин» с Кэлвином и Хоббсом, также «подписанный» Уоттерсоном 1 апреля 2017 года, вместе с фальшивой историей New York Times, якобы подробно описывающей «слияние» двух стрипов. [47] Berkeley Breathed включил Хоббса в стриптиз от 27 ноября 2017 года в качестве замены персонажа Стива Далласа. Хоббс также вернулся в стрипы от 9, 11 и 12 июня 2021 года [48] в качестве замены Билла Кота.
В 2001 году Библиотека и музей карикатур Билли Айрленда в Университете штата Огайо организовали выставку воскресных полосок Уоттерсона . Он выбрал тридцать шесть своих любимых, выставив их как с оригинальным рисунком, так и с цветным готовым продуктом, причем большинство работ содержали личные аннотации. Уоттерсон также написал сопроводительное эссе, которое послужило предисловием к выставке под названием «Кальвин и Гоббс: воскресные страницы 1985–1995», которая открылась 10 сентября 2001 года. Она была демонтирована в январе 2002 года. Сопроводительный опубликованный каталог имел то же название. [49]
С 22 марта по 3 августа 2014 года Уоттерсон снова выставлялся в Библиотеке и музее мультфильмов Билли Айрленда в Университете штата Огайо. [50] В связи с этой выставкой Уоттерсон также принял участие в интервью со школой. [51] Вместе с выставкой был выпущен каталог выставки под названием Exploring Calvin and Hobbes . Книга содержала длинное интервью с Биллом Уоттерсоном, которое провела Дженни Робб, куратор музея. [52]
Уоттерсон выпустил свою первую опубликованную работу за 28 лет 10 октября 2023 года под названием « The Mysteries ». Это была иллюстрированная «басня для взрослых» о «том, что лежит за пределами человеческого понимания». Работа была создана в сотрудничестве с иллюстратором и карикатуристом Джоном Каштом. [53] [54]
Уоттерсон был награждён премией «Рубен» Национального общества карикатуристов в 1986 и 1988 годах. [55] Вторая победа Уоттерсона в премии «Рубен» сделала его самым молодым карикатуристом, удостоенным такой чести, и всего лишь шестым человеком, выигравшим эту премию дважды, после Милтона Каниффа , Чарльза М. Шульца, Дика Брауна , Честера Гулда и Джеффа Макнелли . Гэри Ларсон — единственный карикатурист, получивший вторую премию «Рубен» после Уоттерсона.
В 2014 году Уоттерсон был удостоен Гран-при на Международном фестивале комиксов в Ангулеме за свои работы, став всего лишь четвертым неевропейским карикатуристом, удостоенным такой чести за первые 41 год проведения мероприятия.
Сборы казначейства