Брюс Рэндалл Хорнсби (родился 23 ноября 1954 года) — американский певец, автор песен и пианист. Его музыка черпает вдохновение из фолк-рока , джаза , блюграсса , фолка , южного рока , кантри-рока , джем-бэнда , рока , хартленд-рока и блюз-роковых музыкальных традиций. [1] [2]
Хорнсби завоевал три премии Грэмми : премию Грэмми 1987 года в номинации «Лучший новый артист» с Брюсом Хорнсби и группой Range, премию Грэмми 1990 года за лучшую запись в стиле блюграсс и премию Грэмми 1994 года за лучшее инструментальное поп-исполнение .
Хорнсби работал со своей гастролирующей группой Bruce Hornsby and the Noisemakers, своим проектом bluegrass с Рики Скаггсом , а также в качестве сессионного и приглашенного музыканта. Он был гастролирующим участником Grateful Dead с сентября 1990 по март 1992 года, отыграв более 100 концертов с группой.
Его 23-й альбом « Flicted » вышел в мае 2022 года.
Брюс Рэндалл Хорнсби родился в Уильямсбурге, штат Вирджиния , в семье Роберта Стэнли Хорнсби (1920–1998), адвоката, застройщика и бывшего музыканта, и Лоис (урожденной Сонье), пианистки и церковного связного, в честь которой была названа местная средняя школа. [3] У него есть два брата: Роберт Сонье «Бобби» Хорнсби, риелтор в Hornsby Realty и местный известный музыкант, и Джон Хорнсби , инженер, с которым он сотрудничал в написании песен. [4] Они являются кузенами актера Дэвида Хорнсби . [5] Воспитываясь в церкви Христианской науки , Хорнсби ходил к врачам и стоматологам по мере необходимости. У него было политически либеральное воспитание. [3]
Хорнсби окончил среднюю школу имени Джеймса Блэра в Уильямсбурге в 1973 году, где он играл в баскетбольной команде и был выбран своим выпускным классом как наиболее вероятный преуспевающий ученик. [6]
Он изучал музыку в Университете Ричмонда в течение года, в Музыкальном колледже Беркли в течение двух семестров, а затем в Университете Майами , который он окончил в 1977 году. [7] [8]
В 1974 году старший брат Хорнсби Бобби, который учился в Университете Вирджинии , сформировал группу «Bobby Hi-Test and the Octane Kids» для игры на студенческих вечеринках, в которой участвовал Брюс с гитарой Fender Rhodes и вокалом. [9] [10] Группа, указанная в Skeleton Key: A Dictionary for Deadheads , исполняла каверы песен Allman Brothers Band , The Band и преимущественно песен Grateful Dead . [10]
Сын Бобби Хорнсби, Роберт Сонье Хорнсби, был постоянным приглашенным гитаристом в группе Хорнсби и периодически гастролировал со своим дядей вплоть до своей смерти 15 января 2009 года в автокатастрофе недалеко от Крозе, штат Вирджиния, в возрасте 28 лет . [11] [12]
После окончания Университета Майами в 1977 году Хорнсби вернулся в свой родной город Уильямсбург и играл в местных клубах и барах отелей. В 1980 году он и его младший брат и партнёр по написанию песен Джон Хорнсби переехали в Лос-Анджелес , где они провели три года, сочиняя для 20th Century Fox . [13] Перед тем как вернуться в родной Хэмптон-Роудс , он также провёл некоторое время в Лос-Анджелесе в качестве сессионного музыканта . В 1982 году Хорнсби присоединился к группе Ambrosia для записи их последнего альбома Road Island и его можно увидеть в клипе группы на сингл с альбома «How Can You Love Me». После распада Ambrosia он и басист Джо Пуэрта выступали в качестве участников гастрольной группы для Шины Истон . [14] В 1984 году Хорнсби появился в музыкальном клипе на сингл Истона Strut . [15]
В 1984 году Хорнсби сформировал группу Bruce Hornsby and the Range , которая подписала контракт с RCA Records в 1985 году. Помимо Хорнсби, участниками Range были Дэвид Мэнсфилд ( гитара , мандолина , скрипка ), Джордж Маринелли (гитары и бэк-вокал ), бывший участник Ambrosia Джо Пуэрта ( бас-гитара и бэк-вокал) и Джон Моло ( ударные ).
Карьера Хорнсби началась с самого большого хита, который у него был на тот момент, « The Way It Is ». Он достиг первого места в Billboard Hot 100 в декабре 1986 года. [16] [17] Песня описывала аспекты бездомности , американского движения за гражданские права и институционального расизма . [18] С тех пор её сэмплировали по крайней мере шесть рэп- исполнителей, включая Тупака Шакура , E-40 и Mase . [17]
Благодаря успеху сингла альбом The Way It Is получил сертификацию RIAA как мультиплатиновый. [19] В него вошла « Mandolin Rain » (написанная, как и многие ранние песни Хорнсби, совместно с его братом Джоном ), ещё один хит, вошедший в пятёрку лучших. [17] « Every Little Kiss » достиг 14-го места в Billboard Hot 100 в июле 1987 года. [20] [17] Другие треки на альбоме помогли установить то, что некоторые назвали «саундом Вирджинии», смесью рока , джаза и блюграсса . [21] Брюс Хорнсби и Range выиграли премию Грэмми в номинации «Лучший новый артист» в 1987 году, обойдя Glass Tiger , Nu Shooz , Simply Red и Timbuk3 .
Звук Hornsby and the Range был характерен использованием синкопы в фортепианных соло Хорнсби, ярким фортепианным звуком и широким использованием синтезаторов в качестве фона для соло Хорнсби. Барабанные ритмы Джона Моло часто повторялись в записанных версиях песен. Это типичные двойные ритмы, которые позволяли Хорнсби и остальным членам группы делать больше со своими соло.
Второй альбом Hornsby and the Range, Scenes from the Southside (на котором Питер Харрис заменил Мэнсфилда), был выпущен в 1988 году. [22] Он включал в себя «Look Out Any Window» и « The Valley Road », которые многие критики отметили за их «более просторные» музыкальные аранжировки, позволяющие Хорнсби «более выразительные» фортепианные соло. [23] [24] Он также включал « Jacob's Ladder », которую братья Хорнсби написали для своего друга-музыканта Хьюи Льюиса ; версия Льюиса стала хитом номер один с его альбома Fore! [ 25] [26] Scenes предложил дополнительные кусочки «Americana» и «ностальгии по маленькому городку», [24] но это был последний альбом группы, который хорошо зарекомендовал себя на рынке синглов. [23]
В конце 1980-х и начале 1990-х годов Хорнсби активно работал в качестве продюсера и сайдмена, выпустив альбом-возвращение Anything Can Happen для Леона Рассела . [13] В 1987 году Хорнсби сотрудничал с ирландской группой Clannad , играя и участвуя в записи их сингла « Something to Believe In ». Хорнсби также появляется в официальном видеоклипе на этот трек. В 1989 году Хорнсби стал соавтором и играл на фортепиано в хите Дона Хенли « The End of the Innocence ». В 1991 году он играл на фортепиано в хите Бонни Райт « I Can't Make You Love Me ». Он также появлялся на альбомах Боба Дилана , Робби Робертсона , Кросби Стиллса и Нэша , Стиви Никс и Squeeze . [23]
Он медленно начал вводить элементы джаза и блюграсса в свою музыку, сначала в живых выступлениях, а затем и в студийной работе. [17] В 1989 году он впервые выступил на фестивале блюграсса в Теллуриде . Он также переработал свой хит «The Valley Road» с группой Nitty Gritty Dirt Band для их альбома Will the Circle Be Unbroken: Volume Two . В феврале 1990 года песня выиграла премию «Лучшая запись блюграсса» на 32-й ежегодной премии Грэмми .
В мае 1990 года он выпустил A Night on the Town , на котором он объединился с джазовыми музыкантами Уэйном Шортером (тенор-саксофон) и Чарли Хейденом (контрабас), а также пионером блюграсса Белой Флеком (банджо). Изменение стиля стало очевидным, поскольку альбом стал гораздо более роковым и гитарным, в нем использовалась гитарная работа Джерри Гарсии на нескольких треках, в том числе заметно на сингле « Across the River ». [27] На концертах Хорнсби и The Range начали растягивать свои песни, включая все больше и больше «свободных музыкальных обменов». [17] Критики похвалили альбом за его продюсирование, его политическую значимость и жесты Хорнсби в сторону расширения строго поп-звучания путем включения джаза и блюграсса. [27] В конечном итоге, однако, основное звучание «рок-группы» Range ограничило стремления Хорнсби, и после последнего трехнедельного тура в 1991 году Хорнсби распустил Range, чтобы войти в новую фазу своей карьеры. [17] Барабанщик Джон Моло продолжал регулярно выступать с Хорнсби еще несколько лет, хотя другие участники занимались отдельными музыкальными начинаниями. После участия Хорнсби и Моло в The Other Ones , Моло покинул Хорнсби, чтобы стать основным барабанщиком с бас-гитаристом Филом Лешем и друзьями .
В 1988 году Хорнсби впервые появился на сцене с Grateful Dead , и это сотрудничество продолжалось вплоть до распада группы. [28] Хорнсби часто бывал гостем, прежде чем несколько лет спустя стал постоянным участником гастрольного состава Grateful Dead.
С 1988 года до смерти Джерри Гарсии в 1995 году Хорнсби отыграл более 100 концертов с Grateful Dead. [29] На некоторых концертах в 1988 и 1989 годах он присоединился к группе в качестве специального гостя и играл на аккордеоне или синтезаторе. После смерти клавишника Grateful Dead Брента Майдленда в июле 1990 года Хорнсби играл на фортепиано (и часто на аккордеоне) на многих концертах. Место Майдленда в сентябре 1990 года занял Винс Велник , который стал единственным клавишником к марту 1992 года, хотя Хорнсби все еще иногда присутствовал в группе.
Собственная музыка Хорнсби значительно изменилась в этот период времени. Критики предположили, что яркая традиция Dead по слиянию фолк-музыки и блюза с психоделическим роком в «свободных выражениях» и продолжительных джемах «еще больше выдвинула [Хорнсби] за пределы мейнстримовой поп-музыки». [17] Критики также прокомментировали тесную музыкальную связь, образовавшуюся между Хорнсби и Джерри Гарсией, предположив, что особый стиль Хорнсби, подпитываемый джазом, импровизации, дополнил репертуар группы и помог оживить и переориентировать гитарные соло Гарсии в звучании группы. [28] Дружба Хорнсби с Гарсией продолжалась как внутри группы, так и за ее пределами, поскольку двое «бросали вызов» друг другу, чтобы расширить свое музыкальное мастерство через несколько других альбомов и живых выступлений. [30] Прежде всего, музыкальная универсальность Хорнсби и его способность входить и выходить из продолжительных джемов свободной формы завоевали расположение давних поклонников Grateful Dead. [31] [32]
С момента его первого участия в Grateful Dead, живые выступления Хорнсби привлекали Deadheads , и Хорнсби прокомментировал: «Мне всегда нравилась группа фанатов, которую мы привлекли со времен Grateful Dead, потому что эти фанаты часто являются авантюрными слушателями музыки». [33] Он исполнил несколько их песен на своих концертах и в качестве дани уважения на студийных и концертных альбомах, в то время как оригинальные песни Хорнсби « The Valley Road » и «Stander on the Mountain» несколько раз появлялись в сет-листах Dead. Хорнсби также был соисполнителем импровизации «Silver Apples of the Moon» для Infrared Roses группы Grateful Dead .
Хорнсби был ведущим, когда Grateful Dead были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году [34] [35] , а в 2005 году он принял участие в «Comes a Time», концерте памяти Джерри Гарсии. Он продолжает работать с проектами, связанными с Dead, такими как Ratdog Боба Вейра , сольные проекты Микки Харта . Он выступал в составе The Other Ones в 1998 и 2000 годах и иногда сидел с The Dead . Хорнсби продолжает участвовать в сообществе Grateful Dead и Furthur. Он играл на фестивале All Good Music в 2012 году с Бобом Вейром на ритм-гитаре. [36] В середине 2013 года Хорнсби выступал с блюграсс-группой Railroad Earth , на которую повлияли Grateful Dead . Хорнсби воссоединился с выжившими членами Grateful Dead вместе с Треем Анастасио из Phish и Джеффом Чименти на стадионе Levi's в Санта-Кларе, Калифорния, а затем на стадионе Soldier Field в Чикаго, Иллинойс , в июле 2015 года. [37]
Хорнсби выпустил свой первый сольный альбом Harbor Lights в 1993 году. Пластинка продемонстрировала его в более джазово-ориентированной обстановке и включала состав, в который входили Пэт Метени , Брэнфорд Марсалис , Джерри Гарсия , Фил Коллинз и Бонни Рэйтт . Хорнсби получил свою третью Грэмми в 1993 году за лучший поп-инструментальный трек «Barcelona Mona» (сочиненный совместно с Брэнфордом Марсалисом для Олимпиады в Барселоне ).
В 1995 году был выпущен Hot House , на обложке которого была изображена воображаемая джем-сейшн-сцена между музыкантом блюграсс Биллом Монро и джазовым саксофонистом Чарли Паркером . Хорнсби расширил джазовое звучание из Harbor Lights , на этот раз вновь введя элементы блюграсса из A Night on the Town и своих более ранних совместных работ. [38] «Walk in the Sun» достиг 54-го места в Billboard Hot 100. [ 39]
В этот период времени «даже его концерты передавали более свободное, игривое настроение, и Хорнсби начал принимать запросы от публики». [17] Концерты Хорнсби стали «отправными точками» для его альбомных композиций, которые смешивались и перерабатывались в «длинные спонтанные попурри». [17] Как с точки зрения запросов публики, так и с точки зрения спонтанных решений на сцене, выступления Хорнсби стали для него возможностями бросить вызов самому себе, пытаясь «найти способ бесшовно связать эти, казалось бы, разрозненные элементы вместе». [17]
Затем Хорнсби работал с несколькими проектами по реформированию Grateful Dead, включая несколько фестивалей Furthur и The Other Ones , что привело к выпуску концертного альбома The Strange Remain . В составе The Other Ones Хорнсби исполнил композиции Grateful Dead « Jack Straw » и « Sugaree » (в которой Хорнсби исполняет ведущий вокал в отсутствие Джерри Гарсии), а также оригинальные композиции Хорнсби «White-Wheeled Limousine» и «Rainbow's Cadillac». Хорнсби покинул The Other Ones в 2002 году. [41]
В 1998 году, через три года после Hot House , Хорнсби выпустил двойной альбом Spirit Trail . С изображением его дяди на обложке [42] сборник смешал инструментальные треки с повествованием, роком , джазом и другими музыкальными формами, в которые Хорнсби погрузился за свою карьеру. Альбом рассматривал «очень южные» темы с «песнями о расе, религии, суждении и терпимости» и «борьбой с этими проблемами». [43] Примером может служить «Sneaking Up on Boo Radley», которая отсылает к персонажу из удостоенного Пулитцеровской премии романа Харпер Ли « Убить пересмешника » .
На протяжении всей последовательности Harbor Lights , Hot House и Spirit Trail игра Хорнсби на пианино неуклонно становилась все более сложной, принимая более разнообразный набор музыкальных стилей и включая более сложные приемы, о чем свидетельствует его независимость двух рук в «King of the Hill» Spirit Trail . В течение того же периода сольных альбомов Хорнсби совершил несколько мини-туров, впервые в своей карьере дав сольные концерты на пианино. [25] Шоу предоставили Хорнсби дополнительные возможности для перетекания песен в другие песни, часто стирая границы между классическими композициями, джазовыми стандартами, традиционным блюграссом, фолком и скрипичными мелодиями, песнями Grateful Dead, а также переработками оригиналов Хорнсби. [28] Хорнсби размышлял об этих периодах интенсивных сольных выступлений, заявляя, что сольные туры помогли ему «снова посвятить себя изучению фортепиано» и «вывести [свою] игру на совершенно новый уровень», исследования и импровизации, которые были бы невозможны в составе группы. [44]
В августе 2014 года Хорнсби выпустил свой первый полностью концертный сольный альбом Solo Concerts .
В апреле 2019 года вышел его 21-й альбом Absolute Zero . В него вошли совместные работы с Джастином Верноном и Шоном Кэри из Bon Iver , Джеком ДеДжонеттом , Блейком Миллсом , yMusic , The Staves и Брэдом Куком.
Состав гастрольной группы Хорнсби претерпел значительные изменения в период с 1998 по 2000 год, когда давний барабанщик Джон Моло присоединился к бывшему басисту Grateful Dead Филу Лешу в его группе Phil Lesh & Friends . [28] Серия из двадцати последовательных концертов, проведенных Хорнсби и его группой в джаз-клубе Yoshi's Jazz Club в Окленде, Калифорния, включала в себя много спонтанности и выполнения просьб публики, форму, которую он продолжает на живых выступлениях и по сей день. [45] Поскольку Хорнсби экспериментировал с другим звучанием, часто сотрудничая с такими музыкантами, как Стив Кимок на гитаре и Бобби Рид на электронных духовых инструментах с сильными эффектами, сформировалась новая группа, получившая название Noisemakers. В 2000 году Хорнсби запечатлел это путешествие в сборнике концертных выступлений под названием Here Come the Noise Makers и совершил обширные гастроли со своей новой группой, в которую входили Джон «JT» Томас ( клавишные , орган ), Бобби Рид ( саксофоны , духовые инструменты , флейта ), Дж. В. Колльер ( бас ), Дуг Дерриберри ( гитара , мандолина ) и несколько разных барабанщиков, прежде чем Сонни Эмори взял на себя обязанности постоянного руководителя.
В 2002 году Хорнсби выпустил Big Swing Face . Альбом стал самым экспериментальным творением Хорнсби на сегодняшний день. Это был единственный альбом, на котором Хорнсби практически не играл на пианино и в значительной степени полагался на пост-электронные биты, барабанные петли, редактирование Pro Tools и плотные аранжировки синтезатора. [46] [47] Big Swing Face получил смешанные отзывы, начиная от «нового и улучшенного Брюса Хорнсби» [48] и заканчивая тем, что его назвали одним из «самых странных альбомов 2002 года». [46]
В 2004 году, после 19 успешных лет на RCA Records, Хорнсби подписал контракт с Columbia Records и вернулся к более акустическому, фортепианному звучанию в своем дебютном альбоме Columbia Records Halcyon Days , выпущенном в июне 2004 года. Среди гостей были Стинг , Элтон Джон и Эрик Клэптон . [49]
Во время туров после выхода альбома, как с Noisemakers, так и в сольных выступлениях, Хорнсби продолжал демонстрировать свое желание «расти» как певец и исполнитель и расширять инструментальные возможности фортепиано в различных жанрах. [21]
В июле 2006 года Хорнсби выпустил бокс-сет из четырёх CD/DVD под названием Intersections (1985–2005) . Диски тематически разбиты на три категории: «Top 90 Time», «Solo Piano, Tribute Records, Country-Bluegrass, Movie Scores» и «By Request (Favorites and Best Songs)». [50] Половина трети музыки ранее не издавалась; многие знакомые треки представлены как неизданные концертные версии, а не оригинальные студийные записи, а большинство оставшихся треков — из синглов B-sides , совместных работ или трибьют-альбомов и саундтреков к фильмам. [51] Одна песня, «Song H», новая композиция, была номинирована на премию «Лучший поп-инструментальный» в 2007 году на 49-й ежегодной премии «Грэмми» . [52]
В 2007 году Хорнсби начал более регулярно играть классическую музыку: на концерте в Сент-Луисе, штат Миссури , во время импровизационной сессии Хорнсби в "The Way It Is", он начал играть Goldberg Variations И. С. Баха вместе с барабанами. В другом городе он сыграл пять подряд Goldberg Variations поверх барабанного вступления "Gonna Be Some Changes Made". [3]
15 сентября 2009 года Брюс Хорнсби и Noisemakers выпустили свой четвертый альбом Levitate , получивший неоднозначные отзывы; в него вошел новый сольный материал, а также несколько песен, написанных в соавторстве с Чипом ДиМаттео для бродвейской пьесы SCKBSTD .
В мае 2011 года группа выпустила концертный альбом Bride of the Noisemakers .
17 июня 2016 года Брюс Хорнсби и Noisemakers выпустили свой шестой альбом и четвёртый студийный альбом Rehab Reunion . Хорнсби играет на альбоме только на цимбалах и не играет на пианино. Альбом также стал первым релизом Хорнсби на лейбле 429 Records. Как и во многих его предыдущих релизах, Rehab Reunion включает в себя совместные работы с приглашенными артистами. Джастин Вернон из Bon Iver поёт бэк-вокал в «Over the Rise». Мэвис Стэйплс поёт дуэтом с Хорнсби в «Celestial Railroad». Также стоит отметить фолк-версию «The Valley Road», изначально ставшую хитом в 1988 году с первой группой поддержки Хорнсби, The Range. [53]
В марте 2007 года Хорнсби объединился с исполнителем блюграсса Рики Скаггсом для выпуска альбома в стиле блюграсс Ricky Skaggs & Bruce Hornsby , за которым последовал тур. В 2000 году пара сотрудничала над "Darlin' Cory", треком на альбоме Big Mon Bill Monroe bluegrass music . [54] Рики Скаггс и Брюс Хорнсби , в дуэте с группой Скаггса Kentucky Thunder, объединили блюграсс, традиционную кантри-музыку , джазовое фортепиано и всплеск юмора в спектре песен от традиционных до новых композиций, таких как вступительный трек "The Dreaded Spoon", юмористическая история о юношеском ограблении мороженого. Пара также переосмыслила хит Хорнсби «Mandolin Rain» в минорной акустической балладе и дала его поучительную историю о насилии в глуши «A Night on the Town», трактовав ее так, чтобы подчеркнуть « традицию повествования Аппалачей , которая всегда была в основе песни». [55] [56]
Альбом завершился кавером на фанк- хит Рика Джеймса « Super Freak » в аранжировке блюграсс. Альбом достиг первой позиции в списке альбомов Billboard Bluegrass; он продержался в чартах 52 недели. [57] С этим альбомом Хорнсби опроверг мнение о том, что фортепиано несовместимо с «струнно-ориентированным» блюграссом. Дуэт выпустил концертный альбом Cluck Ol' Hen в сентябре 2013 года. [58]
Параллельно с проектом bluegrass Хорнсби записал джазовый альбом Camp Meeting с Кристианом Макбрайдом ( бас ) и Джеком ДеДжонеттом ( ударные ). [59] Наряду с оригинальными композициями Хорнсби, трио представило новые регармонизированные версии мелодий Джона Колтрейна , Майлза Дэвиса , Телониуса Монка и Бада Пауэлла , ранее не записанную работу Орнетта Коулмена («Questions and Answers») и раннюю композицию Кита Джарретта («Death and the Flower»). [60] Трио провело ряд выступлений летом 2007 года, включая джазовый фестиваль Playboy , джазовый фестиваль в Ньюпорте и Hollywood Bowl . [61]
4 января 2007 года бывшие участники Grateful Dead Боб Вейр , Билл Кройцманн и Микки Харт воссоединились вместе с Хорнсби, Майком Гордоном (из Phish and the Rhythm Devils ) и Уорреном Хейнсом , чтобы сыграть два сета, включая классические песни Dead, на вечеринке по сбору средств для спикера Палаты представителей США Нэнси Пелоси после ее инаугурации . [62] [63]
Хорнсби написал песни для SCKBSTD , бродвейского мюзикла ; одна песня из этого проекта, игривая биографическая мелодия о магнате недвижимости Дональде Трампе под названием «The Don of Dons», часто исполнялась на сольных фортепианных выступлениях Хорнсби в начале 2007 года. В 2009 году он сочинил музыку для документального фильма Спайка Ли на ESPN «Kobe Doin' Work » о звезде НБА Коби Брайанте и его сезоне MVP. [7]
Хорнсби инвестировал в радиостанцию «The Tide» в районе Уильямсбурга (WTYD 92,3 FM) . Он финансировал творческую американскую музыкальную программу Брюса Хорнсби в музыкальной школе Frost при Университете Майами . [64] Хорнсби сыграл самого себя в эпизодической роли в фильме Робина Уильямса «Величайший папа в мире» , в котором персонаж Уильямса является поклонником Брюса Хорнсби.
10 июля 1990 года Хорнсби выступил в качестве гостя с Grateful Dead на сцене стадиона Картер-Финли в Роли, штат Северная Каролина , играя на аккордеоне во время частей первого и второго сетов. Клавишник Grateful Dead Брент Майдланд умер чуть более двух недель спустя, и Хорнсби был вызван в качестве временной замены. Grateful Dead опубликовали этот концерт на YouTube в полном объеме 10 июля 2020 года, в 30-ю годовщину выступления. [65]
18 октября 1991 года Хорнсби присоединился к Pink Floyd , соучредителю Роджеру Уотерсу, на сцене Auditorio de la Cartuja в Севилье , Испания. Играя на клавишных и исполняя припевы Comfortably Numb . [66]
В 2014 году Хорнсби гастролировал по отдельным датам с Pat Metheny Unity Group.
В 2016 году Хорнсби исполнил песню «Black Muddy River» вместе с инди-фолк-группой (и бывшей группой Джастина Вернона ) DeYarmond Edison на Day of the Dead , кавер-альбоме Grateful Dead , средства от которого пошли в пользу Red Hot Organization , международной благотворительной организации, занимающейся сбором средств и повышением осведомленности о ВИЧ и СПИДе . Хорнсби исполнил песню вместе с Верноном в том же году в городе О-Клэр, штат Висконсин . Хорнсби выступил вместе с Верноном на фестивале Coachella в 2017 году, исполнив песню Бонни Райт «I Can't Make You Love Me»; в выступлении также приняла участие Дженни Льюис . [67]
Хорнсби сочинял и исполнял музыку для многих проектов с режиссером Спайком Ли , включая финальные титры для двух фильмов: Clockers (1995) с Чакой Хан и Bamboozled (2001). Он написал музыку для If God Is Willing и da Creek Don't Rise (2010), Old Boy (2013) и Chi-Raq (2015), а также полную музыку для документального фильма Ли о Коби Брайанте для ESPN: Kobe Doin' Work (2009), Red Hook Summer (2012), Da Sweet Blood of Jesus (2015) и фильма Ли для видеоигры NBA 2K16 (2015). Он написал музыку для фильма Ли Netflix She's Gotta Have It (2017, 2019). Хорнсби написал и исполнил новую музыку для фильма Ли BlacKkKlansman (2018). В 1993 году Ли снял клип на песню Хорнсби «Talk Of The Town».
3 июля 2023 года Брюс выступил с группой The Doobie Brothers в Портсмуте, штат Вирджиния, во время их расширенного тура в честь 50-летнего юбилея, где он играл на клавишных и солировал в нескольких песнях.
9 декабря 2023 года Брюс появился с Goose в Хэмптоне, штат Вирджиния, во время их выступления Goosemas, где он исполнил «The Way It Is» на клавишных.
Хорнсби использует концертный рояль Steinway & Sons . С Range и до 1995 года он использовал концертный рояль Baldwin . В настоящее время он использует синтезатор Korg M1 . С Range Хорнсби использовал синтезатор Oberheim OB-X .
Хорнсби выбрал десять роялей Model B Steinway Grands для своей ограниченной серии Signature Piano Series, каждый из которых персонализирован его подписью. Хорнсби владеет тремя роялями Model D Steinway Grands длиной 9 футов (2,7 м).
Для своего альбома Rehab Reunion 2016 года он играл на аппалачских цимбалах, изготовленных BlueLion. [68]
У Хорнсби и его жены Кэти есть сыновья-близнецы, родившиеся в 1992 году: Рассел, который выступал за команду по легкой атлетике «Oregon Ducks» в Университете Орегона , и Кит , который играл в баскетбол в первом дивизионе за команду Университета Северной Каролины «Asheville Bulldogs » с 2011 по 2013 год , перевелся в Университет штата Луизиана и играл за LSU с 2014 по 2016 год . [69] Они были названы в честь музыкантов Леона Рассела и Кита Джарретта соответственно. [70] [71]
Хорнсби — постоянный баскетболист и ярый поклонник этого вида спорта. [23] Таким образом, его часто можно увидеть на баскетбольных матчах колледжей по всей Вирджинии. Хорнсби заявил, что победил Аллена Айверсона в баскетболе один на один три игры подряд после того, как помог ему выбраться из тюрьмы. [72] Он также является другом менеджера Зала славы бейсбола Тони Ла Руссы и посещает игры в Сент-Луисе . Их дружба привела к тому, что Ла Русса познакомил Хорнсби с джазовым басистом Кристианом Макбрайдом , что затем привело к формированию трио Брюса Хорнсби (вместе с барабанщиком Джеком ДеДжонеттом ) и их первого альбома Camp Meeting .
