Висенте Аранда Эскерра ( исп. [biˈθente aˈɾanda eθˈkera] ; 9 ноября 1926 — 26 мая 2015) — испанский кинорежиссёр , сценарист и продюсер . [1]
Благодаря своему изысканному и личному стилю он был одним из самых известных испанских режиссеров. Он начинал как один из основателей Барселонской школы кино и стал известен тем, что оживил современные испанские романы на большом экране. Аранда также был известен тем, что исследовал сложные социальные проблемы и вариации на тему желания, используя при этом коды мелодрамы.
Любовь как неконтролируемая страсть, эротизм и жестокость — постоянные темы в его фильмографии. Откровенное исследование сексуальности — одна из отличительных черт его творчества, как это видно в его самом успешном на международном уровне фильме: Amantes (1990) (Любовники) .
Висенте Аранда Эскерра родился в Барселоне 9 ноября 1926 года. [2] Он был младшим сыном в большой и бедной семье, которая эмигрировала из Арагона в Барселону за двадцать лет до его рождения. [3] Он едва знал своего отца, странствующего фотографа, который умер, когда ребенку было всего семь лет. Гражданская война в Испании , в которой его семья приняла сторону проигравших республиканцев, отметила его детство. [3] Думая, что война будет более терпимой в маленьком городке, чем в Барселоне, семья переехала в начале войны в Пеньяльбу , родную деревню его матери. Тяжелая ситуация там, недалеко от фронта в Арагоне, заставила их вернуться в Барселону в 1938 году. [4]
После окончания войны Аранда проводил много времени в местном кинотеатре, вопреки желанию своей матери, которая по возвращении домой нюхала от него следы дезинфицирующего средства, которое распылялось в кинотеатрах того времени. [5] Он так и не закончил формальное обучение. В тринадцать лет он начал работать, чтобы помочь своей семье. [4] Он сменил несколько работ в своем родном городе, перепробовав множество профессий, прежде чем в 1952 году последовать за своим братом Пальмиро в Венесуэлу. [5] Он эмигрировал по экономическим и политическим причинам. [4] В Венесуэле Аранда работал грузовым техником в американской судоходной компании. Позже он руководил программами в NCR . [6] Спустя семь лет он вернулся в Испанию в 1959 году.
Богатый и женатый по возвращении, он намеревался стать романистом, но обнаружил, что ему не хватает таланта как писателю. Он попал в культурную элиту Каталонии и был поощрен попробовать свои силы в кинопроизводстве. Ему не разрешили поступить в Школу кино в Мадриде, потому что он не окончил среднюю школу. [5] В Барселоне и полностью самоучкой Аранда нашел способ снять свой первый полнометражный фильм.
Аранда, которому было почти 40 лет, когда он начал заниматься режиссурой, не добился международного успеха до 60 лет. У него была долгая и плодотворная карьера, он снял 27 фильмов за более чем 40 лет в качестве режиссера. [7]
Висенте Аранда был женат дважды. Его первая жена, Луиза, имя, которое он неоднократно использовал для главных женских ролей в своих фильмах, покончила с собой через несколько лет после развода. У них не было детей. Вторая жена Аранды, Тереза Фонт , была на тридцать лет моложе его. Она была редактором его фильмов с середины 1980-х; у них было две дочери, но они разошлись за несколько лет до смерти Аранды.
Аранда дебютировал в качестве режиссёра с малобюджетным фильмом Brillante Porvenir (1964) ( Многообещающее будущее ), совместно снимая со сценаристом Романом Губерном, чтобы избежать проблем с гильдией режиссёров Испании. [6] Фильм , вдохновлённый американским романом «Великий Гэтсби» , использовал эстетику неореализма в истории молодого человека из провинции, который пытается попасть в каталонский средний класс. [5] Brillante Porvenir , вырезанный цензурой, был холодно принят публикой и критиками. Эта неудача заставила Аранду обратиться к экспериментальной форме кинопроизводства для своего следующего проекта. [5]
Второй фильм режиссера, Fata Morgana (1965), необычная работа в испанском кино , является экспериментальным фильмом, основанным на сценарии, написанном совместно с Гонсало Суаресом . Фильм черпал вдохновение в своем графическом визуальном стиле из телевизионной рекламы и комиксов. [8] Проигнорированный после выхода, Fata Morgana в конечном итоге был признан за вдохновение особой эстетики китча La Escuela de Barcelona (Барселонская школа кино) [5] , авангардного движения , которое стремилось к творческому новаторству в испанских фильмах.
В последующие годы работы Аранды находились между расширением художественных границ и использованием виртуального стиля, почерпнутого из масс-медиа. В этих фильмах Аранда брался за устоявшиеся жанры кино с целью их пересмотра и модернизации. [8]
Поскольку его первые полнометражные фильмы не были широко показаны, Аранда снял коммерчески ориентированный фильм с фантастическим и эротическим подтекстом: Las Crueles (1969) ( Изысканный труп ). В нем таинственная женщина разрабатывает план мести за смерть своей подруги бессердечным издателем. Этот фильм был омрачен рядом проблем: он долго находился в разработке; Аранда пострадал от несчастного случая во время съемок, что заставило его работать на носилках, и, наконец, у него была юридическая тяжба с продюсерами. [9] Аранда потратил много лет, чтобы вернуть себе право собственности на этот фильм. Этот опыт заставил его основать собственную продюсерскую компанию: Morgana Film, которая выпустила его следующие шесть полнометражных фильмов. [10]
В фильме «Забрызганная кровью невеста» (1972) , свободной адаптации «Кармиллы» , лесбиянка-вампир вербует молодую невесту, чтобы та помогла ей отомстить всем мужчинам. Жанровый фильм для культурной элиты, он избежал цензуры благодаря своей непостижимости. По собственному признанию Аранды, он пожертвовал общепринятой связностью ради кинематографических и феноменологических возможностей каждого действия. [5] Фильм был распространен по всему миру в Соединенных Штатах, Франции и Италии. [10]
Аранда начал использовать коды мелодрамы с Clara es el Precio (1974) ( Клара — цена ), необычной смеси мелодрамы, пародии и сюрреалистической комедии. Он снял Ампаро Муньос , будущую испанскую Мисс Вселенная , в роли наивной домохозяйки, дрейфующей в мире без табу. Она начинает карьеру порноактрисы, чтобы профинансировать бизнес-проект для своего мужа-импотента. [4]
Это было сделано во время El Destape , периода в испанском кино, когда в фильмах было много наготы в условиях новых социальных свобод в политический период после падения режима Франко. Попытка фильма «Клара» шокировать также была его целью. [4] Как и у сюрреалистов , способность Аранды шокировать сама по себе была политическим заявлением. «Мы жили в состоянии консенсуса, и это фатально для кино», — жаловался он, «Мы стали своими собственными цензорами, и все, что мы хотим делать, — это забывать, молчать, не говорить». [4]
После падения режима Франко социальная цензура была снята. В условиях новой вседозволенности Аранда снял более смелые фильмы, такие как Cambio de Sexo (1976) ( Смена пола ), умело затрагивая тему транссексуальности и используя ее как воплощение современного политического перехода. Этот фильм знаменует собой поворот в фильмографии Аранды.
Он начал использовать более реалистичный стиль, а не стильную эстетику, характерную для его ранних фильмов. [11] Cambio de Sexo также знаменует начало его длительного сотрудничества с Викторией Абриль , которая стала его любимой актрисой. [11] В течение следующих трех десятилетий режиссер и звезда работали вместе в дюжине фильмов, которые включали крупные художественные триумфы для обоих. Cambio de Sexo драматизирует развитие destape — периода в Испании конца 1970-х и начала 1980-х годов, характеризующегося гораздо более открытым изображением секса в прессе, литературе и кино.
Cambio de Sexo рассказывает историю молодого женоподобного мальчика, которого играет Виктория Абриль, который живет на окраине Барселоны и сбегает в город, чтобы исследовать свое желание стать женщиной. Характер молодого человека является олицетворением перемен в Испании с политическими крайностями бескомпромиссной ортодоксии и безудержной анархии. Cambio de Sexo привлек зрителей своей противоречивой темой, и был выпущен с признанием критиков.
Сексуальность и прошлое, ключевые темы в творчестве Аранды, находятся в центре La Muchacha de las Bragas de Oro (1980) ( Девушка в золотых трусиках ). [11] Это была адаптация популярного романа его соотечественника каталонца Хуана Марсе , в которой Аранда проявил более зрелый стиль. [8] Персонаж-фалангист пишет свои мемуары и формирует свое прошлое в соответствии с новыми демократическими реалиями. Его мир лжи рушится, когда он сталкивается со своей беззаботной племянницей, которая игриво начинает игру соблазнения.
Всегда интересуясь литературой, в течение следующих пятнадцати лет Аранда стал ведущим в Испании адаптатором популярных современных романов для фильмов. [8] Его фильмы были адаптированы из коротких рассказов в романы, а также биографии. Его выбор обычно был обусловлен центральным положением эротически определенного женского персонажа и современной историей, подчеркивающей силу среды в формировании действий. [8]
Для Аранды адаптация литературного произведения не подразумевала сложностей с верностью или отсутствием таковой оригинальному тексту. Для него роман был сырым материалом, с помощью которого можно было создавать новые формы: «Что касается адаптаций, я чувствую себя очень комфортно, занимаясь ими. У меня нет проблем с авторством. Я не думаю, что я больше автор, если я пишу сценарий чего-то, что я прочитал в газетах или увидел на улице, чем если я беру роман и снимаю фильм на основе его содержания». [ необходима цитата ]
После того, как в Испании установилась демократия, Аранда снял фильм, политически заряженный последствиями режима Франко: Asesinato en el Comité Central (1982) ( Убийство в Центральном комитете ). В этом триллере отключение электроэнергии прерывает работу Коммунистического конгресса. Когда свет снова загорается, лидера находят мертвым, убитым. Фильм был основан на одном из романов Мануэля Васкеса Монтальбана , в котором фигурирует крутой детектив по имени Пепе Карвалью . [12] Интрига идет вразрез с комментариями Аранды о переходе Испании к демократии . [12] «Правда в том, что я не могу вспомнить другой фильм, который имел бы дело с этим захватывающим периодом», - заявил он, - существует своего рода коллективная амнезия относительно того времени». [13]
Большая часть действия фильма фильтруется через заголовки и телевизионные репортажи, имитируя то, как испанская публика жила в переходный период. [12] Телевизионные похороны лидера коммунистов — это хитрый монтаж скорбящих на похоронах Франко . La Pasionaria (легендарный лидер испанских коммунистов, проживший в изгнании в Советском Союзе в течение большей части диктатуры) изображается как дряхлая старушка, которая сидит рядом с жертвой, но не понимает, что он мертв. Как и La Muchacha de las Bragas de Oro , это был фильм об экстремистах, объединившихся в демократии, в данном случае для того, чтобы раскрыть преступление. [12] Кто это сделал? Это неважно. Как восклицает министр внутренних дел: «Точно так же, как нам пришлось все забыть, вы должны сделать то же самое». [12]
Это была первая работа Аранды, снятая в Мадриде, а не в его родной Барселоне. Фильм не имел коммерческого успеха. [12]
Аранда адаптировал детективный роман - нуар популярного каталонского автора Андреу Мартина «Prótesis». Он изменил главного героя-мужчину на женщину и назвал свой фильм « Fanny Pelopaja» (1984). [8] Фильм описывает жестокие отношения любви-ненависти между преступницей и коррумпированным полицейским, с которым она хочет свести счеты.
Фильм, совместно профинансированный французскими продюсерами, был снят в Барселоне с испанским актерским составом и съемочной группой и двумя французскими актерами в главных ролях. Недовольный французским дубляжем фильма, сделанным без его контроля, Аранда попытался остановить премьеру фильма во Франции. Он был выпущен под названием Á coups de crosse . В результате этого спора Аранда продал акции фильма в Morgana Films, продюсерской компании, которую он создал. [14] Fanny Pelopaja не нашла зрителей после первого выхода, но теперь стала одной из самых признанных работ Аранды. [14]
Нуждаясь в деньгах, Аранда согласился на работу в La Huella del Crimen ( След преступления ), телесериале, состоящем из шести эпизодов, изображающих позорные преступления в Испании. Он был одним из нескольких известных испанских режиссеров: Педро Олеа , Анджелино Фонс , Рикардо Франко , Хуан Антонио Бардем , Педро Коста и Висенте Аранда, каждый из которых был приглашен снять эпизод. [15]
Глава Аранды, El Crimen del Capitán Sánchez (1984) (Преступление капитана Санчеса), была признана лучшим эпизодом сериала. [16] Сделанный на 16 мм и с очень низким бюджетом, [16] часовой фильм рассказывает историю, в которой инцест, ревность и смерть смешиваются в Испании в начале 20-го века. Главный герой — военный офицер, который содержит свою бедную семью и выплачивает свои игорные долги, замышляя сложную ловушку, чтобы выманить деньги у тех, кто поддается чарам его хорошенькой старшей дочери.
Карьера Аранды пошла в гору, когда он снял фильм «Время тишины» ( 1986) , экранизацию одноименного романа Луиса Мартина Сантоса . [8] В фильме снялись главные актеры во главе с Иманолом Ариасом , Викторией Абриль и Франсиско Рабаль . Действие фильма происходит в 1940-х годах в первые дни режима Франко. Сюжет повествует об амбициозном враче, которого обвиняют в убийстве женщины. Но он пытался спасти ей жизнь после неудачного аборта , который тогда был незаконным. История переходит от отвратительной жизни бедняков в трущобах к лицемерию среднего класса при режиме Франко. Аранда использовал темы сексуальности для исследования политических и исторических вопросов. [8] Хотя фильм подвергся критике со стороны некоторых за упрощение повествовательной сложности романа Мартина Сантоса, « Время тишины» в целом был хорошо принят зрителями. [8]
Аранда применил деконструктивный подход к манипулированию популярным мифом в своем двухсерийном биографическом фильме: El Lute: camina o revienta (1987) ( El Lute, Беги ради своей жизни ) и El Lute II, mañana seré libre (1988) ( El Lute Завтра я буду свободен ), основанном на двух томах мемуаров легендарного преступника Элеутерио Санчеса , который несколько раз бежал из тюрьмы. [17] El Lute: camina o revienta (1987) ( El Lute, Беги ради своей жизни ) касается ранней жизни Санчеса, известного как El Lute , который утверждал, что был вынужден заняться преступностью в 1960-х годах из-за бедности и отсутствия образования. После раннего кочевого периода своей жизни El Lute переезжает в трущобы на окраине Мадрида. Он оказался вовлеченным в грабеж и убийство; был осужден и в возрасте 23 лет ему повезло, что его смертный приговор заменили 30 годами тюрьмы. Его побеги из тюрьмы превратили его в популярного народного героя и врага номер один для полиции Франко.
Гибридное сочетание исторической драмы, триллера и социального реализма Аранды показывает, как преступная карьера и медийный профиль этого мелкого воришки были использованы властями в качестве отвлекающего маневра во время политических волнений. [17] El Lute: camina o revienta (1987) ( El Lute, Run for Your Life ) был одной из самых успешных адаптаций Аранды. Это был самый кассовый испанский фильм в 1987 году. [17]
Во второй части: El Lute II, mañana seré libre (1988) ( El Lute: Tomorrow I'll Be Free ), El Lute как беглец воссоединился со своими братьями и сестрами. Он пытается начать новую жизнь, но не может вписаться в общество как нормальный член. После побега из тюрьмы El Lute становится объектом навязчивого преследования со стороны франкистских властей. Он был объектом массового интереса прессы и общественности в конце 1960-х и начале 1970-х годов.
По сравнению с ярко выраженным реалистичным и политическим тоном Аранды в первой части, в фильме «El Lute II, mañana seré libre » он применил более беллетризированный, фольклорный подход, приняв более выраженный стиль триллера. [18] В фильме присутствуют насилие и эротизм, и он подверг резкой критике режим Франко и его жестокое обращение с испанскими merchero и gitano . [18]
Аранда сделал свой самый сексуально откровенный фильм с Si te dicen que caí (1989) ( Если они скажут тебе, что я упал ), адаптированный по одноименному роману Хуана Марсе . [19] С лабиринтной структурой, в которой вымышленные факты и реальные события смешаны в стиле кроссворда, основная часть истории происходит в старом квартале Барселоны 1940-х годов в первые годы франкистских репрессий. Сюжет повествует о молодом человеке, который, пытаясь выжить после Гражданской войны, нанимается для совершения сексуальных действий с проституткой; их должен увидеть богатый фалангист , ставший калекой во время войны. С большим актерским составом, включая Викторию Абриль, играющую трех разных персонажей, фильм был смелым и амбициозным по своему размаху. [20]
По просьбе Пилар Миро , тогдашнего директора TVE , Аранда взялся за фильм Los Jinetes del Alba (1990) ( «Всадники зари» ), адаптацию романа Хесуса Фернандеса Сантоса о гражданской войне в Испании и анархистском движении. [21]
Сделанный как пятисерийный телевизионный мини-сериал, он рассказывает о молодой женщине, которая стремится стать владелицей курорта, где она работает в маленьком городке в Астурии . Когда она наконец достигает своей цели, радоваться становится нечему. Любимые темы Аранды: жестокость, насилие и секс пронизывают эту историю, обрамленную бурной жизнью Испании 1930-х годов, восстанием в Астурии в 1934 году и гражданской войной в Испании. [21] Это одно из самых парадигматичных произведений Аранды. [22]
В 1990-х годах Аранда продолжал снимать фильмы, которые стали коммерческими хитами на родине и демонстрировались на кинофестивалях по всему миру. С Amantes (1991) ( Любовники ) он наконец добился широкой международной известности и признания критиков. Эта трагическая история запретных страстей и преданной невинности — фильм-нуар , вдохновленный реальными событиями. В репрессивной Испании в начале 1950-х годов молодой человек, только что демобилизовавшийся из армии, разрывается между своим влечением к двум противоположным женщинам, которые его любят: своей девушке, наивной служанке, и своей квартирной хозяйке, привлекательной, коварной вдове.
Первоначально задуманный как телевизионный проект, фильм «Амантес» был снят с небольшим количеством актеров, небольшой съемочной группой и с небольшим количеством внешних локаций. [23] Он широко считается самой успешной работой режиссера, став классикой испанского кино . [24] Он ознаменовал начало самого плодотворного периода творчества Аранды. [25]
Все еще исследуя страсть любви, Аранда снял El Amante Bilingüe (1993) ( Двуязычный любовник ), адаптацию рассказа Хуана Марсе. Действие этого ироничного фильма происходит в Барселоне, он смешивает каталонскую языковую политику, национализм и эротизм с моделью двойной идентичности. Главный герой — скромный мужчина, который влюбляется в красивую богатую женщину; они женятся, но его неверная жена позже бросает его. После того, как он был ужасно изуродован взрывом, он постепенно принимает новую личную идентичность, пытаясь вернуть свою избалованную бывшую жену.
Некоторые из фильмов Висенте Аранда представляют реальные события, вещи, которые происходят на улице, но которые имеют вид исключительных случаев, где страсть, жесткость и насилие умудряются приобрести тон нереальности, который почти литературен. В Intruso (1993) ( Intruder ) Аранда доводит тему отношений между любовью и смертью через страстную любовь до ее окончательного завершения. [26] Этот фильм представляет собой психологический триллер с его характерной визуальной атмосферой и обостренными страстями. [27] Женщина среднего класса разрывается между своей любовью к супругу и своим больным бывшим мужем, оба из которых были ее друзьями детства. После десяти лет разлуки они оказываются втянутыми в трагическую историю.
В фильмах Аранды женщина выступает в качестве главного героя и центра, вокруг которого вращается история. [28] «Турецкая страсть» (1994) ( Turkish Passion ), экранизация романа Антонио Галы , исследует женское сексуальное желание. Скучающая домохозяйка из обеспеченной семьи решает рискнуть всем, оставив мужа, чтобы вернуться к любовнику, с которым познакомилась во время отпуска в Турции . Ее стремление к сексуальному удовольствию приводит ее к навязчивой зависимости, деградации и полному краху ее самооценки . [29] «Турецкая страсть» стала одним из самых кассовых фильмов Испании 1990-х годов.
Аранда вернулась к гражданской войне в Испании в Libertarias (1996) ( Либертарианцы ), эпической драме с ансамблевым актерским составом, которая реконструирует роль, которую играли женщины-анархистки во время гражданской войны в Испании . [30] Действие происходит в Барселоне в начале войны, где молодая наивная монахиня бежит из своего монастыря и ищет убежища в борделе. Там ее и проституток вербуют в анархистское дело. Вместе группа из шести женщин ( Mujeres Libres или Свободные женщины ) сталкивается с опасностями войны, но их идеалистические мечты жестоко подавлены.
La Mirada del Otro (1998) ( Невооруженный глаз ), основанный на романе Фернандо Г. Дельгадо, является эротической психодрамой . Аранда показывает женщину в возрасте 30 лет, которая отправляется на поиски сексуального удовольствия, которое приносит ей только одиночество. В этом случае публика и критики посчитали, что сюжет был грязным до такой степени, что он подавлял достоверность персонажей; он не имел успеха. [31]
Аранда вернулся на знакомую территорию с Celos (1999) ( Ревность ), его третьей работой в трилогии, исследующей любовный треугольник, вместе с его более ранними Amantes и Intruso . Он создал историю о разрушительных страстях, которые приводят к трагедии. Водитель грузовика терзается ревностью к человеку, который был бывшим парнем его прекрасной невесты. Водитель пытается найти мужчину и узнать больше об их предыдущих отношениях.
«Ревность — это центр историй страсти», — пояснил Аранда. «Чтобы страдать с наслаждением, нет ничего лучше неопределенности. Хорошая история требует, чтобы зрители разделяли те же сомнения, что и главные герои истории: есть ли предательство или нет. Всегда есть кто-то еще, и мы также знаем, что преступность среди нас, даже если она существует, пусть и только в глубине наших сердец». [ требуется цитата ]
В начале 21-го века Аранда начала исследовать исторические произведения, начав трилогию исторических костюмированных драм с Juana La Loca (2001) ( Безумная любовь ), переосмысление трагической судьбы испанской королевы 15-го века, Хуаны Кастильской . В то время, когда королевские браки заключались для обеспечения политических союзов, она безумно влюбилась в своего мужа и страдала от его неверности. Коммерческий и критический хит в Испании, фильм был официальным представителем страны на премии Оскар 2001 года в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Он стал самым кассовым фильмом Аранды.
Желание и предательство, темы, которые постоянно повторялись в карьере Аранды, [30] являются центральными в сюжете фильма «Кармен» (2003), основанного на новелле Проспера Мериме 1845 года о ревности и страсти. (Это также вдохновило Жоржа Бизе на одноименную оперу . Действие фильма происходит в Андалусии в 1830 году. Военного офицера соблазняет яркая цыганка, работающая на сигаретной фабрике. Его любовь к ней становится причиной его краха. Фильм был снят с высокими производственными ценностями и стал еще одним успехом у зрителей для опытного режиссера. [32]
Аранда завершил свою трилогию костюмированной драмы фильмом «Tirant lo Blanc» (2006) («Заговор девушек»), адаптацией основополагающего каталонского рыцарского романа, написанного в XV веке Жуано Мартореллем . Сюжет повествует о приключениях Тиранта, рыцаря из незнатной семьи в Византийской империи , который заслужил расположение больного императора благодаря своим триумфам в борьбе с вторжением турок в Константинополь . Позже Тирант соблазняет единственного выжившего ребенка королевской семьи, молодую, капризную и впечатлительную принцессу.
Это самая дорогая работа Аранды, и она была сделана с большим бюджетом. Фильм имеет и юмор, и драму, он роскошный, рискованный и искусно составлен, но его посчитали поверхностным и неудовлетворительным. [33] Tirant lo Blanc не пользовался успехом двух предыдущих фильмов режиссера.
Аранда создал нишу в адаптации романов Хуана Марсе для кино. [29] С Ла Мучача де лас Брагас де Оро (1980); Si te dicen que caí (1989), El Amante Bilingüe (1993) и Canciones de Amor en Lolita's Club (2007) (Клуб Лолиты), на счету режиссера четыре экранизации современных романов Марсе.
Canciones de amor en Lolita's Club (2007) — эротический триллер, в котором секс и жестокость смешиваются в истории очень разных братьев-близнецов. Один из них — бессердечный, жестокий полицейский; другой — беспомощный романтик, страдающий от умственного расстройства. Два брата связываются с проституткой, которая работает в борделе, в честь которого назван фильм. Вышедший в ноябре 2007 года фильм был широко признан разочарованием и быстро исчез с испанских экранов. [34]
Последний фильм Аранды, Luna Caliente (2009) ( Hot Moon ), рассказывает историю поэта, который ненадолго возвращается в свой родной город, запутывается в паутине секса и насилия. Он насилует юную дочь своего хозяина. Сценарий основан на романе аргентинца Мемпо Джиардинелли , действие которого происходит во время последнего военного переворота в Аргентине .
Аранда развернула историю в Испании 1970-х годов во время процесса Бургоса, в ходе которого были приведены в исполнение некоторые из последних смертных приговоров в Испании во время режима Франко. Премьера фильма «Luna Caliente» состоялась в октябре 2009 года на Международном кинофестивале в Вальядолиде , но он не нашел зрителей.
