Джеймс Харрелл МакГрифф (3 апреля 1936 — 24 мая 2008) [1] — американский органист , игравший в стиле хард-боп и соул-джаз , а также руководитель органного трио.
Родился в Джермантауне, Филадельфия , Пенсильвания, [2] МакГрифф начал играть на пианино в возрасте пяти лет и к подростковому возрасту также научился играть на вибрафоне , альт-саксофоне, барабанах и контрабасе . [3] Он играл на басу в своей первой группе, фортепианном трио. Когда он присоединился к армии Соединенных Штатов, МакГрифф служил военным полицейским во время Корейской войны . Позже он стал полицейским в Филадельфии на два года. [1]
Музыка продолжала отвлекать внимание Макгриффа от полиции. Его друг детства, органист Джимми Смит , начал зарабатывать себе солидную репутацию в джазе благодаря своим альбомам Blue Note (они играли вместе один раз в 1967 году), и Макгрифф был очарован звуком органа, пока Ричард «Грув» Холмс играл на свадьбе его сестры. Холмс стал учителем и другом Макгриффа, и они дважды записывались вместе в 1973 году для двух пластинок Groove Merchant .
МакГрифф купил свой первый орган Hammond B-3 в 1956 году, провел шесть месяцев, изучая инструмент, затем учился в Джульярдской школе в Нью-Йорке . Он также учился в частном порядке у Милта Бакнера , Джимми Смита и Сонни Гейтвуда. На него оказали влияние энергия и динамика органиста Бакнера и дипломатический апломб Каунта Бейси , а также местные органисты, такие как Говард «Демон» Уэйли и Остин Митчелл.
МакГрифф сформировал комбо, которое выступало в Филадельфии и часто включало тенор-саксофониста Чарльза Эрланда (который вскоре перешел на орган и стал одним из известных исполнителей на этом инструменте). В это время МакГрифф также аккомпанировал таким артистам, как Дон Гарднер , Артур Прайсок , Кандидо и Кармен МакРей , которые приезжали в город на выступления в местных клубах. [1]
В 1961 году трио МакГриффа получило возможность записать инструментальную версию хита Рэя Чарльза « I've Got a Woman » на небольшом независимом лейбле Джо Ледермана Jell Records. [2] Когда запись получила значительную местную ротацию, лейбл Juggy Murray 's Sue подхватил ее и записал полный альбом трио МакГриффа, выпущенный в 1962 году. [2] Альбом также оказался еще одним хитом МакГриффа «All About My Girl», [3] утвердив репутацию МакГриффа как пламенного блюзового органиста, хорошо разбирающегося в госпеле , соуле и «fatback groove».
МакГрифф записал ряд популярных альбомов для лейбла Sue между 1962 и 1965 годами, закончив тем, что до сих пор остается одним из его лучших образцов джаза на основе блюза, Blues for Mister Jimmy . Когда продюсер Сонни Лестер основал свой лейбл Solid State в 1966 году, он нанял МакГриффа, чтобы тот стал его звездой. Лестер вставил МакГриффа в множество разных групп, исполняя самые разные стили и предоставляя органисту практически неограниченные возможности для записи. МакГрифф был услышан везде, от звездного трибьюта Каунту Бэйси: The Big Band (1966), серии альбомов «органных и блюзовых групп», таких как Honey (1968) и A Thing to Come By (1969), классики фанка, такой как Electric Funk (1970), каверов на поп-хиты («Cherry», «Blue Moon», «The Way You Look Tonight») и таких оригинальных синглов, как «The Worm» и «Step One».
В это время МакГрифф выступал в клубах и концертных залах по всему миру. Он поселился в Ньюарке , штат Нью-Джерси , и в конечном итоге открыл свой собственный клуб-ужин The Golden Slipper, где он записал Black Pearl и еще один концертный альбом Chicken Fried Soul с Джуниором Паркером в 1971 году. Начиная с 1969 года он также регулярно выступал с группой Бадди Рича , хотя они оба были записаны вместе только один раз в 1974 году на The Last Blues Album Volume 1 .
МакГрифф «ушел на пенсию» из музыкальной индустрии в 1972 году, чтобы открыть конную ферму в Коннектикуте. Но новая звукозаписывающая компания Сонни Лестера, Groove Merchant , продолжала выпускать записи МакГриффа со скоростью три или четыре в год. К 1973 году МакГрифф неустанно гастролировал и снова активно записывался. Примерно в это же время диско набирало силу в джазовой музыке, и гибкость МакГриффа оказалась непогрешимой. [3] Он создал некоторые из своих лучших произведений в этот период: Stump Juice (1975), Red Beans (1976) и Outside Looking In (1978). Эти альбомы и сегодня выделяются как превосходные документы органной игры МакГриффа. [1]
К 1980 году МакГрифф порвал с Сонни Лестером и начал активно работать с продюсером Бобом Портером (и звукорежиссером Руди Ван Гелдером ). МакГрифф начал длительные отношения с лейблом Fantasy Records 'Milestone, сотрудничая с Расти Брайантом , Элом Греем , Редом Холлоуэем , Дэвидом "Толстяком" Ньюманом , Фрэнком Вессом и Эриком Александром .
В 1986 году МакГрифф начал популярное партнерство с альт-саксофонистом Хэнком Кроуфордом . Их партнерство принесло пять совместных выступлений для Milestone records: Soul Survivors (1986), Steppin' Up (1987), On the Blue Side (1989), Road Tested (1997) и Crunch Time (1999), а также два выступления для Telarc Records: Right Turn on Blue (1994) и Blues Groove (1995). Но только во время их короткого периода в Telarc имя МакГриффа стало хедлайнером популярного клуба и аттракциона на круизном лайнере.
Между 1994 и 1998 годами МакГрифф также экспериментировал с Hammond XB-3, синтезатором органа , который увеличил возможности органа с помощью усовершенствований MIDI . [3] Это дало МакГриффу неестественный синтезированный звук, что, вероятно, объясняет его отход от инструмента на поздних записях, таких как McGriff's House Party 2000 года (при участии коллеги-органиста Лонни Смита ). House Party включал использование XB-3; однако он не использовал функции MIDI .
МакГрифф был одним из первых исполнителей на B3, кто добавил MIDI к верхней клавиатуре своего личного B3, чтобы добавить и расширить «свой звук» за пределы простого звука тяги B3. Он включал синтезаторы в свои живые выступления, так как ему нравились вибрации, фортепиано, струнные, духовые и другие звуки, которые мог создать только синтезатор и которые классический B3 не мог обеспечить. Джимми купил XB-3, так как у него было больше контроля над функциями MIDI, и XB-3 весит примерно половину классического B3, что облегчало его перемещение.
Наряду с соул-джазовым звучанием МакГрифф вновь обрел популярность в середине 1990-х, сформировав группу «The Dream Team», в которую вошли Дэвид «Толстяк» Ньюман (давний саксофонист Рэя Чарльза ) и барабанщик Бернард Пёрди , и записав альбомы «The Dream Team» (1997), Straight Up (1998), McGriff's House Party (2000), Feelin' It (2001) и McGriff Avenue (2002).
29 марта 2008 года МакГриффу дали последний частный концерт Билл «Мистер B3» Дилкс и барабанщик Грант МакЭвой в его честь в городке Вурхиз , штат Нью-Джерси . Дилкс привез свой B3 и сыграл для МакГриффа, его жены Маргарет, их гостей и людей в Genesis Health Care Center. Как сказал Дилкс, «Hammond достигает своих игроков далеко за пределами того, где живет сознание».
Житель городка Вурхиз, штат Нью-Джерси, МакГрифф умер там в возрасте 72 лет 24 мая 2008 года от осложнений рассеянного склероза . [4]