stringtranslate.com

Джудит Лейстер

Юдит Янс Лейстер (также Лейстер ; крещена 28 июля 1609 [1] – 10 февраля 1660) была голландской художницей Золотого века жанровых работ , портретов и натюрмортов . Ее работы высоко ценились современниками, но в значительной степени были забыты после ее смерти. Все ее творчество стало приписываться Франсу Хальсу или ее мужу Яну Минсе Моленару . В 1893 году ее заново открыли, и ученые начали правильно атрибутировать ее работы. [2]

Биография

Лейстер родилась в июле 1609 года в Харлеме у местного суконщика, который позже стал пивоваром. [3] [4] [5] Она была восьмым ребенком Яна Виллемса Лейстера. Хотя подробности ее обучения неизвестны, она была упомянута современным поэтом Харлема Самуэлем Ампцингом в его книге Beschrijvinge ende lof der stadt Haerlem (1628). [6]

Некоторые ученые предполагают, что Лейстер занялась живописью, чтобы помочь своей семье после банкротства ее отца. Она могла научиться живописи у Франса Питерса де Греббера [7] , который управлял уважаемой мастерской в ​​Харлеме в 1620-х годах. [8] В это время ее семья переехала в провинцию Утрехт , и она могла познакомиться с некоторыми утрехтскими караваджистами [1] .

Серенада Лейстера, 1629 г. ( Рейксмузеум )

Первые известные подписанные работы Лейстер, «Серенада» и «Веселый топпер» , датируются 1629 годом, когда художнице было двадцать лет. [9] [5] К 1633 году она была принята в качестве члена Харлемской гильдии Святого Луки . [4] Некоторые источники говорят, что она была первой женщиной, зарегистрированной гильдией; другие говорят, что это была Сара ван Баалберген в 1631 году. [10] Десятки других женщин-художников, возможно, были приняты в гильдию Святого Луки в 17 веке; однако, поскольку среда, в которой они работали, часто не была указана, трудно определить, сколько из них были художниками. В то время художники, работавшие в вышивке, росписи керамики, металла и дерева, были включены в гильдии, а некоторые были включены для продолжения работы своих умерших мужей. [10]

Было высказано предположение, что «Автопортрет» Лейстер , около 1633 г. ( Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия), мог быть ее презентационным произведением для Гильдии. Эта работа знаменует собой переход от жесткости ранних женских автопортретов к более расслабленной, динамичной позе. [11] [12] Она очень расслаблена по стандартам других голландских портретов и сопоставима с некоторыми работами Франса Хальса . Однако кажется маловероятным, что она носила такую ​​официальную одежду, когда писала маслом, особенно очень широкий кружевной воротник. [13]

В течение двух лет после вступления в Гильдию Лейстер взяла трех учеников-мужчин. Записи показывают, что Лейстер подала в суд на Франса Хальса за то, что он принял ученика, который оставил ее мастерскую ради его, не получив предварительного разрешения Гильдии. [14] Мать ученика заплатила Лейстеру четыре гульдена в качестве штрафных убытков, только половину того, что запросил Лейстер, и Хальс урегулировал свою часть иска, заплатив штраф в три гульдена, вместо того чтобы вернуть ученика. Сама Лейстер была оштрафована за то, что не зарегистрировала ученика в Гильдии. [1] После ее иска с Франсом Хальсом картины Лейстер получили большее признание. [15]

Счастливая пара , Лейстер, 1630 ( Лувр )

В 1636 году Лейстер вышла замуж за Яна Минсе Моленера , более плодовитого художника, чем она сама, который работал над схожими темами. В надежде на лучшие экономические перспективы пара переехала в Амстердам , где у Моленера уже были клиенты. Они оставались там в течение одиннадцати лет, прежде чем вернуться в Хемстеде в районе Харлема. Там они делили студию в небольшом доме, расположенном в современном парке Грунендаль . У Лейстер и Моленера было пятеро детей, только двое из которых дожили до взрослого возраста. [16]

Большинство датированных работ Лейстер были созданы до ее замужества и датируются периодом между 1629 и 1635 годами. Существует несколько известных произведений, написанных ею после 1635 года: две иллюстрации в книге о тюльпанах 1643 года, портрет 1652 года и натюрморт 1654 года, который был обнаружен в частной коллекции в 21 веке. [17] Лейстер, возможно, также работала совместно со своим мужем. [1] Она умерла в 1660 году в возрасте 50 лет. Она была похоронена на ферме недалеко от Харлема . Ни одно из ее произведений искусства не было публично показано или приписано ей в течение почти 200 лет. [18] Тот факт, что в описи ее имущества многие из картин были приписаны «жене Моленаера», а не Джудит Лейстер, мог способствовать неправильному приписыванию ее работ ее мужу. [19]

Работа

Лейстер подписывала свои работы монограммой из своих инициалов JL с прикрепленной звездой. Это была игра слов: «Leister» на голландском означало «Свинцовая звезда», и для голландских моряков того времени это было общепринятое название Полярной звезды . Leistar было названием пивоварни ее отца в Харлеме. [9] Лишь изредка она подписывала свои работы своим полным именем. [ необходима цитата ]

Предложение Джудит Лейстер

Она специализировалась на портретных жанровых сценах, как правило, из одной-трех фигур, которые обычно излучают хорошее настроение и показаны на простом фоне. Многие из них дети, а другие — пьющие мужчины. Лейстер была особенно новаторской в ​​своих бытовых жанровых сценах. Это тихие сцены женщин дома, часто при свете свечей или ламп, особенно с точки зрения женщины. [20] «Предложение» ( Маурицхейс , Гаага ) — необычный вариант этих сцен, по словам некоторых, изображающий девушку, получающую нежелательные ухаживания, вместо изображения готовой проституткой, более распространенной сцены под таким названием. Тот факт, что женщина шьет в этой сцене, также может иметь двойное значение, поскольку голландское слово для шитья иногда используется как метафора секса. [5] Однако эта интерпретация не является общепринятой. Энн Сазерленд Харрис интерпретировала картину как изображение женщины, получающей честное предложение руки и сердца. [21]

Многие из ее других работ, особенно в области музыки, были похожи по своей природе на работы многих ее современников, таких как ее муж Моленер, братья Франс и Дирк Хальс , Ян Стен и утрехтские караваджисты Хендрик Тербрюгген и Геррит ван Хонтхорст . Их жанровые картины, в основном таверны и другие сцены развлечений, удовлетворяли вкусы и интересы растущего сегмента голландского среднего класса. Она написала несколько настоящих портретов, и ее единственная известная историческая картина — «Давид с головой Голиафа » (1633), которая не отходит от ее типичного портретного стиля, с одной фигурой близко к передней части пространства картины. [ необходима цитата ]

В 1648 году голландский комментатор Теодор Шревель заметил: «Было также много опытных женщин в области живописи, которые все еще известны в наше время и которые могли бы конкурировать с мужчинами. Среди них выделяется одна исключительно, Джудит Лейстер, называемая «истинной ведущей звездой в искусстве»» [22].

Лейстер и Франс Хальс

Хотя она была хорошо известна при жизни и почитаема современниками, Лейстер и ее работы были в значительной степени забыты после ее смерти. Она была вновь открыта в 1893 году, когда картина, которой восхищались более века как работой Франса Хальса, была признана ее. После осознания забытой известности и таланта Лейстер, ее посмертно критиковали, чтобы провести различия между ней и Франсом Хальсом, несмотря на то, что 200 лет ее работы считались его. В 1964 году Уитни Чедвик цитирует Джеймса Лейвера в своем обзоре « Женщины, искусство и общество» , который сказал: «Некоторые женщины-художницы склонны подражать Франсу Хальсу, но энергичные мазки мастера были за пределами их возможностей. Достаточно взглянуть на работы такого художника, как Джудит Лейстер, чтобы заметить слабость женской руки». [5] [23]

Путаница — или, возможно, обман — может относиться ко времени жизни Лейстера. Сэр Люк Шауд приобрел картину Лейстера « Веселые товарищи » как произведение Хальса в 1600-х годах. Работа оказалась у дилера Вертхаймера с Бонд-стрит в Лондоне, который описал ее как одну из лучших картин Хальса. [24] Сэр Джон Милларс согласился с Вертхаймером относительно подлинности и ценности картины. Вертхаймер продал картину английской фирме за 4500 фунтов стерлингов. Эта фирма, в свою очередь, продала картину как произведение Хальса Томасу Лоури в Париже. [25]

В 1893 году Лувр обнаружил монограмму Лейстера под поддельной подписью Хальса. [26] [27] Неясно, когда была добавлена ​​фальшивая подпись. Когда была обнаружена оригинальная подпись, Томас Лоури [28] подал в суд на английскую фирму, которая, в свою очередь, попыталась аннулировать свою собственную покупку и вернуть свои деньги от торговца произведениями искусства Вертхаймера. Дело было урегулировано в суде 31 мая 1893 года, когда истцы (неназванная английская фирма) согласились оставить картину за 3500 фунтов стерлингов + 500 фунтов стерлингов судебных издержек. В ходе судебных разбирательств работа не рассматривалась как объект, представляющий ценность в соответствии с ее новой историей: «никто ни разу не подбрасывал свою шапку в воздух и не радовался, что был обнаружен еще один художник, способный сравниться с Хальсом в его лучших проявлениях». Другая версия «Веселых товарищей» была продана в Брюсселе в 1890 году и имела монограмму Лейстера, «грубо измененную на переплетенные FH». [24]

В 1893 году Корнелис Хофстеде де Гроот написал первую статью о Лейстер. [29] Он приписал ей семь картин, шесть из которых подписаны ее отличительной монограммой «JL*». [30] С тех пор историки искусства часто отвергали ее как подражателя или последователя Хальса, хотя это отношение несколько изменилось в конце 20-го века. [31]

Помимо упомянутого выше судебного процесса, характер профессиональных отношений Лейстер с Франсом Хальсом неясен; она могла быть его ученицей или же дружественной коллегой. Она могла быть свидетельницей на крещении дочери Хальса Марии в начале 1630-х годов, поскольку «Юдит Янсдер» (что означает «дочь Яна») была записана как свидетельница, но в Харлеме были и другие Юдит Янсдеры. Некоторые историки утверждают, что Хальс или его брат Дирк могли быть учителями Лейстер из-за близкого сходства между их работами. [1]

Публичные коллекции

Музеи, в которых хранятся работы Джудит Лейстер, включают Рейксмюсеум в Амстердаме ; [32] Маурицхейс в Гааге; Музей Франса Хальса в Харлеме; Лувр в Париже; Национальная галерея в Лондоне; и Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. [33] В 2022 году Музей искусств Карриер приобрел картину Лейстер, чтобы дополнить свою картину Яна Минсе Моленаера [34]

В марте 2021 года работы Лейстер были добавлены в «Галерею почета» Рейксмузеума. Лейстер, Гезина тер Борх и Рашель Рюйш стали первыми женщинами, включенными в галерею. [35] [36]

19 декабря 2022 года Google представил ее в Google Doodle в Нидерландах, Исландии, Ирландии, Великобритании, Сингапуре и Соединенных Штатах. [37]

Галерея

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcde Моленер, Джудит. "Leyster, Judith, Dutch, 1609–1660," сайт Национальной галереи искусств. Доступ 1 февраля 2014 г.
  2. ^ "10 знаменитых женщин-художниц, которых должен знать каждый любитель искусства". My Modern Met . 30 августа 2019 г. Получено 16 октября 2020 г.
  3. ↑ Харрис, Энн Сазерленд и Линда Нохлин, Женщины-художницы: 1550–1950 , Музей искусств округа Лос-Анджелес, Кнопф, Нью-Йорк, 1976
  4. ^ ab Шама, Саймон (1988). Смущение богатства: интерпретация голландской культуры в Золотой век. Издательство Калифорнийского университета. стр. 415. ISBN 978-0520061477.
  5. ^ abcd Куинн, Бриджит (2017). Широкие мазки: 15 женщин, которые творили искусство и историю (в таком порядке) . Сан-Франциско: Chronicle Books. ISBN 978-1-4521-5236-3.
  6. ^ Ампцинг, Сэмюэл (1628). Beschrijvinge ende lof der Stadt Haerlem (на голландском языке).
  7. ^ Хофрихтер, см. Фрима Фокс. Джудит Лейстер: Женщина-художница в Золотой век Голландии (Doornspijk, 1989), стр. 14.
  8. ^ "Ontdek schilder, tekenaar, borduurwerker Франс Питерс. де Греббер" . rkd.nl.​
  9. ^ ab "Онтдек Шилдер, Текенаар Джудит Лейстер". rkd.nl.​
  10. ^ ab Smith, Dominic (4 апреля 2016 г.). «Кто такая Джудит Лейстер? Незамеченные женщины-художницы Золотого века». www.theparisreview.org . Получено 26 февраля 2017 г. .
  11. ^ Фрэнсис Борзелло, Видя себя: женский автопортрет 1998
  12. ^ Хофрихтер, Фрима Фокс. «Автопортрет» Джудит Лейстер: Ut Pictura Poesis , « Очерки североевропейского искусства». Подарено Эгберту Хаверкамп-Бергеманну на его шестидесятилетие , Doornspijk, 1983, стр. 106–109.
  13. ^ "Self-Portrait". Архивировано из оригинала 8 марта 2016 г. Получено 20 декабря 2021 г.
  14. ^ Хофрихтер, Фрима Фокс (2003). "Лейстер, Джудит". Oxford Art Online . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T050810. ISBN 978-1884446054.
  15. ^ Макги, Джули Л.; Лейстер, Джудит; Велу, Джеймс А.; Бисбур, Питер (1995). «Джудит Лейстер: голландский мастер в своем мире». Sixteenth Century Journal . 26 (4): 1011. doi :10.2307/2543856. JSTOR  2543856.
  16. ^ "Юдит Лейстер, голландская художница". История искусства .
  17. ^ «Уникальная картина Джудит Лейстер вновь обнаружена и будет представлена ​​на предстоящей выставке». CODART – Голландское и фламандское искусство в музеях мира. 12 декабря 2009 г. Получено 14 марта 2019 г.
  18. ^ Маккирнан, Майк (декабрь 2012 г.). «Джудит Лейстер — молодая флейтистка, 1635 г.». Медицина труда . 62 (8): 592–594. doi : 10.1093/occmed/kqs194 . PMID  23155158.
  19. ^ "Leyster, Judith". Оксфордская энциклопедия женщин в мировой истории . Oxford University Press. 2008. doi :10.1093/acref/9780195148909.001.0001. ISBN 9780195148909.
  20. ↑ Хофрихтер, Фрима Фокс. « The Proposition Джудит Лейстер – Between Virtue and Vice. Архивировано 22 февраля 2014 г. в Wayback Machine », The Feminist Art Journal , том 4 (1975), стр. 22–26.
  21. ^ Харрис, Энн Сазерленд (2008). Искусство и архитектура семнадцатого века (2-е изд.). Верхняя Сэддл-Ривер, Нью-Джерси: Pearson Prentice Hall. ISBN 978-0-13-603372-1. OCLC  182553042.
  22. ^ Смит, Доминик (4 апреля 2016 г.). «Дочери Гильдии». The Paris Review .
  23. ^ Паркер, Розика ; Поллок, Гризельда (1981). Старые любовницы: женщины, искусство и идеология . Лондон. ISBN 0710008791. OCLC  8160325.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )[ нужна страница ]
  24. ^ ab Greer, Germaine (1979). Бег с препятствиями: судьба женщин-художниц и их творчество . Diane Pub Co. стр. 139. ISBN 978-0756791148.
  25. ^ Черник, Карен (16 января 2023 г.). «Кто такая Джудит Лейстер и почему она была так важна?». Artnews . Получено 26 июля 2023 г.
  26. ^ Бенфорд, Сьюзен. "Знаменитые художники: Джудит Лейстер". Masterpiece Cards . Получено 1 июня 2016 г.
  27. ^ Великие женщины-художницы . Phaidon Press. 2019. стр. 244. ISBN 978-0714878775.
  28. ^ Смит, Доминик (4 апреля 2016 г.). «Дочери Гильдии». The Paris Review . Получено 26 июля 2023 г.
  29. ^ Хофстед де Гроот, Корнелис. «Юдит Лейстер», Jahrbuch der Königlich Preussischen Kunstsammlungen vol. 14 (1893), стр. 190–198, 232.
  30. ^ Джудит Лейстер: Женщина-художница Золотого века Голландии , Фрима Фокс Хофрихтер, Doornspijk, 1989, Davaco Publishers, ISBN 9070288621 , стр. 32 
  31. ^ Хофрихтер, Фрима Фокс. «Джудит Лейстер: ведущая звезда», Джудит Лейстер: голландский мастер и ее мир (Йельский университет, 1993). [ ISBN отсутствует ] [ нужна страница ]
  32. ^ "Поиск". Рейксмузеум .
  33. ^ Банта, Андалиб Бади; Грайст, Алекса; Кристенсен, Тереза ​​Куташ (5 января 2023 г.). Оставляя свой след . Goose Lane Editions (опубликовано в 2023 г.). стр. 215–217. ISBN 1773103180.{{cite book}}: CS1 maint: дата и год ( ссылка )
  34. ^ «Новое приобретение» https://currier.org/event/judith-leyster-acquisition
  35. ^ Макгриви, Нора. «Впервые за свою 200-летнюю историю Рейксмузеум представляет женщин-художниц в «Галерее почета»». Smithsonian Magazine . Получено 15 марта 2021 г. .
  36. ^ «Впервые в истории Рейксмузеум вывесит работы голландских мастеров-женщин в своей самой престижной галерее». Artnet News . 11 марта 2021 г. . Получено 15 марта 2021 г. .
  37. ^ "Celebrating Judith Leyster". google.com . Получено 19 декабря 2022 г. .
Дополнительные источники

Внешние ссылки

Медиа, связанные с Джудит Лейстер на Wikimedia Commons