stringtranslate.com

Доменикино

Доменико Зампьери ( США : / ˌ t s ɑː m p i ˈ ɛər i , ˌ z ɑː m -/ , [1] итальянский: [doˈmeːniko ddzamˈpjɛːri] ; 21 октября 1581 — 6 апреля 1641), известный под уменьшительным Доменикино ( США : / d oʊ ˌ m eɪ n ɪ ˈ k iː n oʊ , - ˌ m ɛ n - / , [1] [2] итальянский: [domeniˈkiːno] ) после своего невысокого роста был итальянским художником в стиле барокко Болонской школы. художников.

Жизнь

Путь на Голгофу , Центр Гетти, ок.  1610 г.
Поклонение пастухов , ок.  1607–1610 , холст, масло, 143 x 115 см, Национальная галерея Шотландии

Доменикино родился в Болонье , сын сапожника, и там изначально учился у Дениса Кальверта . После ссоры с Кальвертом он ушел работать в Академию дельи Инкамминати Карраччи, где из-за своего маленького роста получил прозвище Доменикино, что в переводе с итальянского означает «маленький Доменико». Он покинул Болонью и переехал в Рим в 1602 году и стал одним из самых талантливых учеников, вышедших из-под надзора Аннибале Карраччи . Будучи молодым художником в Риме, он жил со своими немного более старшими коллегами из Болоньи Альбани и Гвидо Рени и работал вместе с Ланфранко , который позже стал его главным соперником.

Помимо помощи Аннибале в завершении его фресок в Галерее Фарнезе, включая «Дева Мария с единорогом» ( ок.  1604–05 ), он написал три собственные фрески в Лоджии дель Джардино Палаццо Фарнезе около  1603–04 . При поддержке монсеньора Джованни Баттиста Агуччи , maggiordomo кардинала Альдобрандини , а позднее Григория XV , и брата Джованни кардинала Джироламо Агуччи , Доменикино получил дальнейшие заказы в Риме. Его самым важным проектом первого десятилетия было украшение Капеллы Сантиссими Фондатори в средневековой базилике аббатства Гроттаферрата (1608–1610), примерно в 20 километрах от Рима, где титулярным аббатом был Одоардо Фарнезе. Тем временем он завершил фрески около  1604–05 в церкви Сант-Онофрио , имитация лепного декора 1606–07 в Палаццо Маттеи , большая сцена « Бичевания святого Андрея» в Сан-Грегорио Маньо, написанная в соперничестве с фреской Рени, которая находится напротив, и потолок со сценами из жизни Дианы, 1609, на вилле Одескальки в Бассано-ди-Сутри (сегодня Бассано-Романо ).

После смерти Аннибале Карраччи в 1609 году ученики, следовавшие римскому стилю Аннибале, включая Доменикино и Франческо Альбани, не были столь же успешны в получении самых престижных заказов, как Гвидо Рени. Как заявил Дональд Познер в своей влиятельной диссертации « Римский стиль Аннибале Карраччи и его школа », «...следует подчеркнуть, что строгий классицизм позднего стиля Аннибале имел непосредственную жизнь в Риме всего около люструма [пяти лет]». [3] В свою очередь, болонский биограф Мальвазия утверждает, что «только Гвидо [Рени] был поставлен выше всех остальных, Гвидо один провозглашал и хорошо к нему относился, в то время как [Доменикино], напротив, либо не был признан, либо постоянно подвергался несправедливому обращению в отношении получаемых им гонораров, так что он оставался без заказов и был отвергнут. «Поэтому он был вынужден просить работу, прилагая большие усилия, через посредников и за любую цену... то же самое было и с « Бичеванием святого Андрея» , которое было написано за сто пятьдесят скуди, тогда как в случае с « Поклонением кресту» на противоположной стене четыреста скуди достались Гвидо». [4]

Один из шедевров Доменикино, его фрески Сцены из жизни Святой Цецилии в часовне Поле в Сан-Луиджи-деи-Франчези , были заказаны в 1612 году и завершены в 1615 году. Одновременно он написал свой первый и самый знаменитый алтарный образ, Последнее причастие Святого Иеронима для церкви Сан-Джироламо-делла-Карита (подписано и датировано 1614 годом). Впоследствии его будут оценивать как сопоставимое с великим Преображением Рафаэля и даже как «лучшую картину в мире».

Доменикино – Пейзаж с Товием , ок.  1610 –1613

К концу 1616 года Доменикино спроектировал кессонный потолок с Успением Богородицы в Санта-Мария-ин-Трастевере; и он начал цикл из десяти фресок, изображающих жизнь Аполлона в садовом павильоне виллы Альдобрандини (Бельведер) во Фраскати, где ему помогал Джованни Баттиста Виола, болонский художник, который, как и сам Доменикино, был пионером в развитии классицистической пейзажной живописи. С 1617 по 1621 год Доменикино отсутствовал в Риме, работая в Болонье и в Фано, где в 1618–19 годах он расписал капеллу Нольфи собора Фано сценами из жизни Девы Марии.

С избранием папы из Болоньи ( Григорий XV ) в 1621 году Доменикино вернулся в Рим. Назначенный папским архитектором (он построил немного, но оставил чертежи для различных проектов, в частности для фасада Сант-Андреа делла Валле и для плана Сант-Игнацио , оба в Риме), он тем не менее продолжал быть наиболее активным художником, получая множество заказов на алтарные образы в римских церквях ( Сан-Лоренцо ин Миранда , 1626–27, Святые Джованни Эванджелиста и Петронио деи Болоньези, 1626–1629, Санта-Мария делла Виттория, 1629–30, и Собор Святого Петра, 1625–1630). В 1620-х годах он также выполнил множество фресок в Риме: потолок в Палаццо Костагути ( ок.  1622 г. ); хор и паруса в Сант-Андреа-делла-Валле, где он работал в жесткой конкуренции с Ланфранко, который расписал купол над парусами Доменикино; а также паруса в Сан-Сильвестро-аль-Квиринале ( ок.  1628 г. ) и Сан-Карло-аи-Катинари (1628–1630 гг.).

Несмотря на свою деятельность в Риме, Доменикино решил покинуть город в 1631 году, чтобы заняться самым престижным и очень прибыльным заказом в Неаполе — украшением капеллы Сан-Дженнаро Неаполитанского собора . Его «Сцены из жизни Сан-Дженнаро» занимали его всю оставшуюся жизнь. Он написал четыре больших люнета, четыре паруса и двенадцать сцен в карнизах арок, все фресками, а также три больших алтаря маслом на меди. Он умер, возможно, от яда, от рук ревнивой неаполитанской Кабалы , прежде чем завершить четвертый алтарь или купол, который впоследствии был расписан фресками Ланфранко.

Жертвоприношение Исаака , 1627–1628

На момент смерти главным помощником Доменикино был малоизвестный художник из Ассизи Франческо Распантино, унаследовавший мастерскую своего мастера. Ранее основными учениками Доменикино были Алессандро Фортуна, Джованни Баттиста Руджери , Антонио Альберти по прозвищу Барбалонга, Франческо Коцца , Андреа Камассии и Джованни Анджело Канини . В его студии учились также Пуссен , Пьетро Теста и его будущий биограф Джованни Пьетро Беллори.

Идеи об искусстве

Богородица с единорогом , ок.  1604–05 , фреска в Палаццо Фарнезе в Риме по проекту Аннибале Карраччи.

Творчество Доменикино, созданное в основном на основе образцов Рафаэля и Карраччи, отражает теоретические идеи его друга Джованни Баттиста Агуччи, с которым художник сотрудничал над « Трактатом о живописи» . Портрет Агуччи в Йорке раньше приписывался Доменикино, но теперь считается, что его автор — Аннибале Карраччи, другой друг.

Он представляет собой то, что впоследствии стало известно как классическое идеалистическое искусство, которое стремится превзойти несовершенства природы, развивая «Идею Красоты» ( idea del bello ) посредством изучения и подражания лучшим образцам античного и ренессансного искусства. Подражание в этом смысле — это не копирование, а творческий процесс, вдохновленный риторической теорией, посредством которой почитаемые образцы не только подражаются, но и превосходятся. Один из самых известных инцидентов в истории искусства, сосредоточенных на концепциях подражания, возник, когда Ланфранко обвинил Доменикино в плагиате, в частности в том, что он украл дизайн своего великого Последнего Причастия Святого Иеронима с алтаря на ту же тему в Болонье своего бывшего учителя Агостино Карраччи. Чтобы доказать свою точку зрения, Ланфранко распространил гравюру с картины Агостино, что побудило художников и критиков занять определенную позицию, большинство из которых, включая Пуссена и антиквара, критика и биографа Беллори, решительно защищали работу Доменикино, называя ее достойной подражания.

В дополнение к своему интересу к теории живописи (он был хорошо образован и начитан), Доменикино был предан музыке, не как исполнитель, а как изобретение инструментов, подходящих для stile moderno или того, что Монтеверди назвал «seconda pratica». Как и картины Доменикино, ее истоки были в древних моделях и были направлены на ясность выражения, способную тронуть аудиторию. Как считал флорентийский композитор Джулио Каччини и как, несомненно, верил Доменикино, целью композитора/художника было «трогать страсть ума». Чтобы достичь этой цели, Доменикино уделял особое внимание выразительным жестам. Около 1750 рисунков в Королевской коллекции в Виндзорском замке свидетельствуют о усердном изучении, лежащем в основе работ Доменикино — фигуративных, архитектурных, декоративных, пейзажных, даже карикатурных — и о гениальности художника как рисовальщика. В «Балансе » Роже де Пиля 1708 года, попытке количественно оценить и сравнить величие художников в четырех категориях (ни один художник не набрал более 18 баллов ни в одной категории), французский критик присудил Доменикино 17 баллов за рисунок ( dessein ), 17 за экспрессию , 15 за композицию , но только 9 как колористу. Тем не менее, общая оценка Доменикино в 58 баллов была превзойдена только Рафаэлем и Рубенсом и сравнялась с Карраччи.

Критика от Раскина

Святой Иоанн Богослов ( ок.  1621–1629 )

Баланс отражает высокое положение Доменикино в истории европейского вкуса — до тех пор, пока Джон Раскин в 1840-х годах не написал свои сокрушительные атаки на живопись болонского барокко в своей книге «Современные художники ». Карраччи и их последователи были осуждены Раскиным как «неискренние». Для Раскина не было ни полностью искреннего, ни какого-либо великого искусства семнадцатого века, и все было вдвойне проклято как «эклектичное». Современная наука во главе с Луиджи Серрой, Джоном Поупом-Хеннесси , Эвелиной Бореа и Ричардом Спиром , который в 1982 году опубликовал первый каталог-резоне всех картин и подготовительных рисунков Доменикино, воскресила художника из викторианского кладбища и восстановила его место среди самых важных и влиятельных художников Италии семнадцатого века. В 1996 году первая крупная выставка его работ прошла в Палаццо Венеция в Риме.

Избранные произведения

Работы

Ссылки

Цитаты

  1. ^ ab "Domenichino". Словарь Merriam-Webster.com . Merriam-Webster . Получено 24 августа 2019 .
  2. ^ "Domenichino". The American Heritage Dictionary of the English Language (5-е изд.). HarperCollins . Получено 24 августа 2019 г.
  3. ↑ Познер, Римский стиль Аннибале Карраччи и его школы (Нью-Йорк: 1962), стр. 236.
  4. ^ CC Мальвазия. Жизни Доменикино и Франческо Гесси Э. Кроппер, Л. Периколо (ред.) 2013, стр. 65.
  5. ↑ Семья Глайндборн продаст «Старого мастера» за 10 миллионов фунтов стерлингов, London Evening Standard, 9 сентября 2009 г.
  6. ↑ «Спасённая» картина Доменикино передана в аренду Национальной галерее, Guardian, 18 мая 2010 г.
  7. ^ "La Vierge et l'Enfant Jésus с святым Жаном, dit aussi Le Silence, или encore Le Silence du Carrache" . Сайт коллекций Лувра .
  8. ^ "Авраам приводит Исаака на жертвоприношение 1602". Художественный музей Кимбелла . Архивировано из оригинала 27 декабря 2005 г.
  9. ^ "Landschaft mit der Taufe Christi, 1603" . Кунстхаус Цюрих . Архивировано из оригинала 27 июля 2006 г.
  10. ^ "p08 g118". Artonline . Архивировано из оригинала 31 октября 2007 г.
  11. ^ "66 18 1 вид 2". Музей искусств Экленда .
  12. ^ "Le Ravissement de Saint Paul". Сайт коллекций Лувра .
  13. ^ "Paesaggio con fortificazioni" . Артонлайн . Архивировано из оригинала 27 ноября 2005 г.
  14. ^ "Кумская сивилла". artyzm.com . Архивировано из оригинала 18 декабря 2005 г.
  15. ^ "Путь на Голгофу". Getty . Архивировано из оригинала 5 января 2006 года.
  16. ^ "Aparición de los ánceles a San Jerónimo - Colección - Museo Nacional del Prado" . www.museodelprado.es . Проверено 25 марта 2020 г.
  17. ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. «Зампьери, Доменико, Иль Доменикино – Кабеса дель Баутиста». Academia Colecciones (на испанском языке) . Проверено 25 марта 2020 г.

Библиография

Внешние ссылки