Дональд Л. Хек [1] (2 января 1929 — 23 февраля 1995 [2] [3] ) — американский художник комиксов, наиболее известный по созданию персонажей Marvel Comics: Железного человека , Осы , Чёрной вдовы , Соколиного глаза и Чудо-человека, а также по длительной работе над серией супергеройских комиксов Marvel «Мстители» в Серебряном веке комиксов 1960-х годов .
Хек родился в районе Ямайка в Квинсе , Нью-Йорк, в семье Берты и Джона Хека, немецкого происхождения. [4] Хек изучал искусство на заочных курсах , а также в профессиональном училище Вудро Вильсона на Ямайке и в общественном колледже в Бруклине . [5] Он продолжил импровизированное художественное образование в декабре 1949 года [6] , когда по рекомендации друга по колледжу он получил работу в Harvey Comics . Там он переделал газетный комикс Photostats в форму комикса, в том числе работы кумира Хека, знаменитого карикатуриста Милтона Каниффа .
Хек оставался в Harvey, где одним из его коллег в производственном отделе был будущий художник комиксов Пит Мориси [ 5] в течение двух с половиной лет. Когда сотрудник Harvey, Аллен Харди, ушел «чтобы начать свою собственную линию Media Comics [sic; на самом деле Comic Media ] в 1952 году», вспоминал Хек в 1993 году, Харди «позвонил мне и попросил присоединиться». [7] Первые известные комиксы Хека появились в двух выпусках Comic Media, оба из которых датированы сентябрем 1952 года: военный комикс War Fury #1, для которого он нарисовал карандашом и чернилами обложку и восьмистраничный рассказ «The Unconquered» неизвестного автора; и обложка и шестистраничный рассказ «Hitler's Head» также неизвестного автора в комиксе ужасов Weird Terror #1. [8] Работы Хека продолжали появляться в этих изданиях и в антологии ужасов Horrific , для которой он разработал логотип; [9] антологии приключенческой драмы Danger ; антологии вестернов Death Valley ; и других изданиях вплоть до распада компании в конце 1954 года. [8]
Хек также выполнял внештатные задания для Quality Comics , Hillman Comics и Toby Press . [5] Для издательства US Pictorial в 1955 году он нарисовал одноразовый комикс «Капитан Галлант из Иностранного легиона» , телевизионный комикс, основанный на синдицированном детском шоу с таким же названием , выходившем в 1955–57 годах . [10]
Через своего старого коллегу из Harvey Comics Пита Мориси, Хек в 1954 году познакомился со Стэном Ли из Marvel Comics , тогдашним главным редактором и арт-директором предшественника Marvel 1950 года, Atlas Comics . Как вспоминал Хек,
Пит Мориси, работавший в Media в то же время, что и я, был в офисе Стэна Ли, и он принес свое [портфолио работ]. Там была одна из моих историй. И Стэн все время возвращался к моей истории, говоря: «Вот как ты должен был это сделать». Пит сказал. «Слушай, если ты хочешь, чтобы Дон Хек пришел сюда, он тоже ищет работу. Я скажу ему, что ты заинтересован». Стэн сказал: «Ну, если он случайно зайдет сюда, у меня может быть для него история». Так что я пошел туда в среду днем. Стэн никогда никого не видел по средам, и он никогда никого не видел днем. Но он вышел. Он посмотрел на первые две страницы и сказал: «О, черт, я знаю, как выглядят твои вещи. Заходи. У меня есть история для тебя». [7]
Хек стал штатным художником Atlas 1 сентября 1954 года; [11] его первой известной работой для компании был пятистраничный рассказ ужасов «Осторожно, оборотень» в Mystery Tales #25 (январь 1955 г.), [8] хотя Хек в 1993 году вспоминал: «Первая работа, которую я сделал, была о ките, который разламывает корабль на части. Затем я сделал [очерк об экипаже подводной лодки] «Торпедо Тейлор» для Navy Combat », [7] нарисовав этот пяти- или шестистраничный очерк в выпусках #1–14 и 16 (июнь 1955 г. – август 1957 г., февраль 1958 г.) и, как ни странно, нарисовав одну страницу пятистраничного рассказа, законченного Джо Манили в выпуске #19 (август 1958 г.). [8] До сокращения бизнеса Atlas в 1957 году, когда компания уволила большую часть своих сотрудников и внештатных сотрудников, а Хек провел год, рисуя модели самолетов для Berkeley Models [12] , Хек написал десятки военных комиксов и вестернов, а также несколько рассказов о джунглях и научно-фантастических / фэнтезийных историях.
Atlas начал переделываться в конце 1958 года с приходом художника Джека Кирби , легенды комиксов, чья карьера также нуждалась в переделке, и который с головой ушел в антологическую научную фантастику, сверхъестественные тайны и истории о гигантских монстрах, которые станут известны как « досупергеройские Marvel ». Хек вернулся вместе с другими вскоре ставшими известными именами Marvel Comics, появившимися в 1960-х годах как явление поп-культуры , [13] сделав свой первый фурор обложкой Tales of Suspense #1 (январь 1959 года), одной из немногих обложек Atlas/Marvel того времени, не нарисованных Кирби. В годы, непосредственно предшествовавшие появлению Фантастической четверки , Человека-паука и других популярных героев Marvel, Хек придал атмосферность многочисленным научно-фантастическим/фэнтезийным историям в этом комиксе, а также в родственных публикациях Strange Tales , Tales to Astonish , Strange Worlds , World of Fantasy и Journey into Mystery . Хек также внес вклад в такие романтические комиксы Atlas/Marvel, как Love Romances и My Own Romance . [8]
Художник комиксов Джерри Ордуэй , описывая эту эпоху творчества Хека, назвал художника «действительно недооцененным... Его работа в Atlas (до Marvel) была потрясающей, с чистым, четким стилем и чернильной линией, которая не прекращалась» [5] .
В период, который фанаты и историки называют Серебряным веком комиксов , Железный человек дебютировал в Tales of Suspense #39 (март 1963 года) как совместная работа редактора и сюжетиста Ли, сценариста Ларри Либера , художника-рассказчика Хека и Кирби, который предоставил карандаши для обложки и разработал первую броню Железного человека. [14] Кирби «разработал костюм», вспоминал Хек, «потому что он делал обложку. Обложки всегда делали в первую очередь. Но я создал облик персонажей, таких как Тони Старк и его секретарь Пеппер Поттс ». [15] Историк комиксов и бывший помощник Кирби Марк Эваньер , расследуя утверждения об участии Кирби в создании как Железного человека, так и Сорвиголовы , взял интервью у Кирби и Хека на эту тему за несколько лет до их смерти и пришел к выводу, что Кирби
... определенно не делал полных разборов, как ошибочно сообщалось о ... первом «Железном человеке». [В начале 1970-х] Джек утверждал, что составил эти истории, и я повторил его заявление в печати – хотя не раньше, чем проверил с Хеком, который сказал, по сути, «О, да. Я это помню. Джек сделал макеты». Мы все позже поняли, что он ошибался. ... Оба также считали, что Джек внес вклад в сюжеты тех дебютных появлений – воспоминания, которые не совпадают с воспоминаниями Стэна Ли. (Ларри Либер написал сценарий для первой истории о Железном человеке по сюжету, который дал ему Стэн.) Кроме того, в обоих случаях Джек уже нарисовал обложки этих выпусков и выполнил некоторую работу по дизайну. Он придумал первоначальный вид брони Железного человека ... [16]
Сам Хек вспоминал в 1985 году, что, хотя некоторые источники утверждали, что «Джек Кирби делал срывы»,
...это неправда. Я все это сделал. Они просто не удосужились позвонить мне и узнать, когда они писали титры. Это не имеет значения. Джек Кирби создал костюм, и он же сделал обложку для выпуска. На самом деле второй костюм, красно-желтый, был разработан Стивом Дитко . Мне показалось это проще, чем рисовать ту громоздкую старую штуку. Ранний дизайн, похожий на робота, был больше похож на Кирби. [9]
Хек был художником-соавтором нескольких новых персонажей в комиксе «Железный человек». Мандарин дебютировал в Tales of Suspense #50 (февраль 1964) и стал одним из главных врагов Железного человека. [17] Соколиный глаз , верховный лучник Marvel, впервые появился в Tales of Suspense #57 (сентябрь 1964), [18] после введения роковой женщины -коммунистической шпионки и будущей супергероини и агента Щ.И.Т. Черной Вдовы в #52 (апрель 1964). [19] Он рисовал комикс «Железный человек» до выпуска #46 (октябрь 1963), после чего художник Человека-паука Стив Дитко представил знакомую красно-золотую броню Железного человека и нарисовал три выпуска. Хек вернулся с #50 и продолжал до #72 (декабрь 1965).
Параллельно с рисованием Железного человека, Хек сменил Джека Кирби на посту художника в серии супергеройской команды Мстители с выпуском № 9 (октябрь 1964 г.), где впервые появился Чудо-человек . [20] Персонаж Граф Нефария был представлен Ли и Хеком четырьмя выпусками позже. [21] Хек, который много лет рисовал своими карандашами, перешел к « методу Marvel » создания комиксов — в котором художник рисовал и расписывал детали истории на основе синопсиса или плана сюжета от писателя, который впоследствии добавлял диалоги — и впервые получил помощь художника по рисованию. Он успешно внес эти изменения и продолжил рисовать Мстителей , которых он рисовал вплоть до выпуска № 40 (май 1967 г.), а также ежегодник 1967 года , одну из его фирменных серий. Он рисовал свои собственные карандашные работы в выпусках № 32–37. Хек вернулся к «Мстителям» в последний раз, чтобы стать соавтором сюжета и нарисовать выпуск № 45, чернила на котором нарисовал Винс Коллетта.
В течение этого пробега Хек был соавтором персонажей, включая суперзлодея и будущего героя Мечника в #19 (август 1965); [22] суперзлодея Силача , который годы спустя стал героем Атласом, в #21 (октябрь 1965); [23] космическую сущность Коллекционера в #28 (май 1966); [24] второстепенного персонажа Билла Фостера, который намного позже стал супергероем Черным Голиафом , в #32 (сентябрь 1966); и суперзлодея Живого Лазера в #34 (ноябрь 1966). [25] В течение следующей эпохи комиксов, Бронзового века , он был соавтором еще одной космической сущности, Мантиса , в выпуске #112 (май 1973). [26]
В других местах в течение 1960-х годов Хек рисовал The X-Men #38–42 (ноябрь 1967–март 1968) и представил новых Людей Икс Лорну Дейн в выпуске #49 (октябрь 1968) [27] и Хавока в #54 (март 1969). [28] Хек рисовал, по макетам Джона Ромиты , The Amazing Spider-Man #57–64 и 66 (февраль–сентябрь и ноябрь 1968). Хек также рисовал выпуски Captain Marvel и Iron Man , военный комикс о Второй мировой войне Captain Savage и его Battlefield Raiders , истории ужасов в Chamber of Darkness и Tower of Shadows , и, снова, истории любви в романтических комиксах Our Love Story и My Love . [8]
С 1966 по 1971 год Хек был неуказанным в титрах « художником-призраком » в ежедневном газетном комиксе Ли Фалька « Призрак» [2] , а позднее в ежедневном комиксе «Терри и Пираты» . [ требуется ссылка ]
Однако к 1970 году работа над Marvel стала менее частой, и Хек получил задания от конкурирующей DC Comics , начав с короткого рассказа в сверхъестественной антологии House of Secrets #85 (май 1970). Свою первую работу над супергероями DC он сделал в The Flash #198 (июнь 1970), иллюстрируя резервную историю суперскоростного человека, и в конечном итоге получил дополнительную работу, включая романтические комиксы и резервные комиксы « Бэтгёрл » и « Джейсон Бард » [29] в Detective Comics , и « Роза и Шип » в Superman's Girl Friend, Lois Lane . [30] Он начал короткий выпуск Wonder Woman с выпуска #204 (февраль 1973), в котором силы персонажа и традиционный костюм были восстановлены через несколько лет , [31] и он также работал фрилансером для недолго просуществовавшего издательства Skywald Comics . [8]
Хек все еще время от времени работал в Marvel, рисуя отдельные выпуски Daredevil , Sub-Mariner , Ghost Rider , The Avengers и других в середине 1970-х. Он нарисовал Giant-Size Avengers #4, в котором была показана свадьба Вижена и Алой Ведьмы . [32] Писатель Тони Изабелла и Хек выпустили новую книгу о команде супергероев The Champions в октябре 1975 года. [33] [34] [35] Но в 1977 году он начал работать почти исключительно для DC. Хек объяснил в 1985 году: «Я ушел из Marvel, чтобы сменить темп. Я продолжал получать все новые чернила. Все, кто приходил, получали их. Плохой чернила может убить художественное произведение. Однажды мне вернули несколько страниц после чернил, и я просто порвал их, вот насколько они были плохи». [9]
Совместно с писателем Джерри Конвеем Хек создал героя-киборга DC Стила, Несокрушимого Человека, в премьерном выпуске (март 1978 года) титульного комикса. [36] После отмены этой серии Хек стал постоянным художником в The Flash , а в 1982 году воссоединился с Конвеем, чтобы нарисовать Лигу Справедливости Америки , включая кроссовер того года с All-Star Squadron . [37] Затем Хек вернулся к Wonder Woman и рисовал эту серию до ее отмены в 1986 году. [8] Позже в том же году он был одним из авторов ограниченной серии DC Challenge . [38]
В конце 1980-х и начале 1990-х годов Хек вернулся в Marvel, где его работа включала статьи для антологий супергероев Marvel Comics Presents и Marvel Fanfare . Художник даже вернулся к двум знаковым персонажам: он нарисовал истории о Соколином Глазе в Solo Avengers #17–20 и последующем Avengers Spotlight #21–22 (апрель–сентябрь 1989 г.) — и карандашом, и тушью вторую историю о Соколином Глазе в этом последнем выпуске — и он нарисовал Железного Человека, нарисовав восьмистраничный «The Other Way Our» карандаша Марка Брайта в Marvel Comics Presents #51 (июнь 1990 г.), а также карандашом и тушью одностраничный короткометражный фильм «Тони Старк, Непобедимый Железный Человек» в Iron Man Annual #12 (сентябрь 1991 г.) и пин-ап в Marvel Super-Heroes vol. 2 #13 (апрель 1993 г.).
Хек также сделал небольшую работу для таких независимых комиксов , как Topps Comics ' NightGlider' , [39] Hero Comics ' Mr. Fixit' , Vortex's NASCAR Adventures и Millennium Publications ' HP Lovecraft's Cthulhu: The Whisperer in Darkness . Его последняя работа в DC была карандашом и тушью по макетам Джо Кесады для Spelljammer #11 (июль 1991 г.), а его последняя известная работа в комиксах была 10-страничной "The Theft of Thor 's Hammer" писателя Билла Мантло в Marvel Super-Heroes vol. 2 #15 (октябрь 1993 г.). [8]
Бывший главный редактор Marvel Рой Томас сказал о художнике:
Дону не повезло, я думаю, быть художником не-супергероя, который, начиная с шестидесятых, должен был найти свою нишу в мире, где доминировали супергерои. К счастью, как он доказал сначала с Железным Человеком, а затем с Мстителями, Дон смог оказаться на высоте, потому что у него был настоящий талант и хорошая основа в основах. Он объединил в своем собственном стиле некоторые аспекты стиля Джека Кирби и выкроил себе место как один из немногих художников, которые имели действительное значение в самые ранние дни Marvel". [5]
Хек умер от рака легких в 1995 году. [5] На момент своей смерти он проживал в округе Саффолк, штат Нью-Йорк , на Лонг-Айленде . [40]
Я начал с
Horrific
и
Danger
... Я сделал обложки, и они также позволили мне сделать надписи на
Horrific
– как и логотип.
Редактор Стэн Ли собрал небольшой, но стабильный пул творческих талантов для производства продукции компании, в дополнение к себе. В эту группу художников вошли Джек Кирби, Стив Дитко, Дон Хек, Ларри Либер, Пол Рейнман, Стэн Голдберг, Эл Хартли и Дик Айерс.
{{cite book}}: |first2=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )После почти пяти лет супергероических подвигов Дианы Принс без способностей, писатель-редактор Роберт Канигер и художник Дон Хек восстановили... чудо Чудо-женщины.
{{cite book}}: |first2=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Justice League of America #207–209 (октябрь–декабрь 1982 г.) и All-Star Squadron #14–15 (октябрь–ноябрь 1982 г.)
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )на сайте музея Джека Кирби написано «Ночной планер»