Уолтер Дэвид Джонс CH (1 ноября 1895 г. – 28 октября 1974 г.) был британским художником и поэтом- модернистом . Как художник он работал в основном акварелью над портретами, животными, пейзажами, легендарными и религиозными сюжетами. Он также был гравером по дереву и художником надписей. В 1965 году Кеннет Кларк назвал его лучшим ныне живущим британским художником, в то время как и Т. С. Элиот , и У. Х. Оден ставили его поэзию в ряд лучших, написанных в их столетии. [1] Творчество Джонса обретает форму под влиянием его христианской веры и валлийского наследия.
Джонс родился в Arabin Road, Brockley , Kent, ныне пригороде Юго-Восточного Лондона, и позже жил в соседнем Howson Road. Его отец, Джеймс Джонс, родился в Флинтшире на севере Уэльса, в семье, говорящей на валлийском языке, но его отец отговаривал его говорить на валлийском языке, считая, что привычное использование языка может помешать его ребенку в карьере. Джеймс Джонс переехал в Лондон, чтобы работать надзирателем за типографией в Christian Herald Press. Он познакомился и женился на Элис Брэдшоу, лондонке, и у них было трое детей: Гарольд, который умер в 21 год от туберкулеза , Элис и Дэвид.
Джонс проявил художественные способности в раннем возрасте, даже представляя рисунки для выставок детского творчества. Он писал, что с шести лет знал, что посвятит свою жизнь искусству. Он не читал бегло до восьми лет. К девяти годам он отождествил себя с валлийским происхождением своего отца и отказался от своего англосаксонского имени Уолтер. В 1909 году, в 14 лет, он поступил в художественную школу Камбервелла , где учился у А. С. Хартрика , который работал с Ван Гогом и Гогеном и познакомил его с работами импрессионистов и прерафаэлитов . Кроме того, Джонс изучал литературу, предмет обязательного одночасового еженедельного занятия в Камбервелле. [1]
С началом Первой мировой войны Джонс записался в Лондонский валлийский батальон Королевских валлийских фузилёров 2 января 1915 года и служил на Западном фронте в 1915–1918 годах в 38-й (Валлийской) дивизии . [2] Джонс провёл на передовой больше времени (117 недель), чем любой другой британский писатель на войне. Он был ранен в Маметц-Вуде, выздоравливал в Мидлендсе, был возвращён на Ипрский выступ и участвовал в атаке на хребет Пилькем в Пашендейле в 1917 году. Он едва не умер от окопной лихорадки в 1918 году, но выздоровел в Англии и находился в Ирландии до перемирия 11 ноября 1918 года . [1] Военный опыт Джонса стал основой для его длинной поэмы In Parenthesis .
В 1919 году Джонс выиграл правительственный грант на возвращение в Школу искусств Камбервелла. [3] Из Камбервелла он последовал за Уолтером Байесом в Вестминстерскую школу искусств в центре Лондона, где учился у него и с Бернардом Менински , и находился под влиянием Уолтера Сикерта , случайного преподавателя там, с которым он познакомился лично. Джонс получил наставления о том, как стать католиком, от отца Джона О'Коннора, который посоветовал Джонсу посетить Эрика Гилла и его гильдию католических ремесленников в Дитчлинге в Сассексе. Под влиянием Гилла Джонс вступил в Католическую церковь в 1921 году, главным образом, как он сказал, потому что это казалось «реальным» в отличие от христианских альтернатив. Ему также нравилась преемственность Церкви с классической античностью. [1] В 1922 году он все больше времени проводил в Дитчлинге, будучи учеником плотника, но так и не став полноправным членом Гильдии Святого Иосифа и Святого Доминика Гилла . Показав себя некомпетентным плотником, Джонс обратился к гравюре на дереве, основам которой его научил Десмонд Шут . [1] В 1923 году Джонс работал иллюстратором в The Game, издаваемом Гиллом и Хилари Пеплер . Он также гравировал оригинальные работы для издательства St. Dominic's Press Пеплера, включая The Rosary Book . Когда Гилл переехал в Кейпел-и-ффин в Черных горах Южного Уэльса в 1923 году, Джонс вернулся в Лондон, но часто навещал там Гилла, а также бенедиктинцев на острове Колди , недалеко от Тенби .
Джонс был одним из первых современных граверов, объединивших гравюру белыми и черными линиями. [ необходимо дальнейшее объяснение ] В 1927 году он вступил в Общество граверов по дереву . Он иллюстрировал «Книгу Ионы» , «Басни Эзопа» и «Путешествия Гулливера» для издательства Golden Cockerel Press , а также гравировал большой, сложный фронтиспис для валлийского перевода Книги Экклезиаста « Llyfr y Pregethwr» . Впоследствии Роберт Гиббингс поручил ему проиллюстрировать восемью большими гравюрами на дереве «Честерскую пьесу о потопе» (1927), а Дуглас Клевердон поручил ему проиллюстрировать восемью большими гравюрами на меди поэму Кольриджа «Сказание о старом мореходе» (1929). [4] В 1930 году напряжение глаз заставило его отказаться от гравюры.
В 1924 году Джонс обручился с дочерью Гилла Петрой, но в 1927 году она разорвала помолвку, чтобы выйти замуж за общего друга. Огорченный, Джонс сосредоточился на искусстве. Длинная шея и высокий лоб Петры продолжили оставаться женскими чертами в его работах. [5] Он вернулся жить к своим родителям в Брокли, также проводя время в доме, который они снимали на побережье в Портслейде . Он много писал и выставлял акварельные морские пейзажи и валлийские пейзажи в лондонских галереях. В 1927 году Джонс подружился с Джимом Эдом в галерее Тейт , который познакомил его с художественными критиками и потенциальными покупателями, включая Хелен Сазерленд , которая стала покровительницей. Эд познакомил его с художником Беном Николсоном , который в 1928 году избрал Джонса в Общество «Семь и пять» , другими членами которого были Барбара Хепуорт , Уинифред Николсон , Седрик Моррис , Кристофер Вуд и Генри Мур . Джонс оставался членом общества до 1935 года, когда его исключил Николсон за то, что он не рисовал абстракции. [1] Разочарованный опубликованными отчетами о личном боевом опыте во время войны, в 1928 году он начал писать «В скобках» , вымышленное произведение, основанное на его собственном опыте в окопах. Теперь он был влюблен в Пруденс Пелхэм, которая была его музой.
С 1929 по середину 1930-х годов Джонс принимал участие в еженедельных встречах в доме своего друга Томаса Ферье Бернса в Челси , в так называемой группе «Челси». В нее входили историк культуры Кристофер Доусон , философ Э.И. Уоткин , дизайнер шрифтов Стэнли Морисон , Харман Грайзвуд , Бернард Уолл , Эрик Гилл , Мартин Д'Арси и другие. Они обсуждали широкий круг тем, связанных с католическим христианством, и искали религиозно-культурный аналог Единой теории поля, которую искал Эйнштейн . В эти дискуссии Джонс внес свою психологическую теорию культуры, сосредоточившись на балансе полезности (эффективности) и бесплатности (красоты, истины, доброты), необходимых для здоровой цивилизации. Группа «Челси» стала матрицей «Анафематы» , «Скрижали » под редакцией Тома Бернса и «Третьей программы» , культурной радиостанции BBC, разработанной и созданной Грайзвудом. [1]
Джонс долго страдал от контузии , теперь известной как посттравматическое стрессовое расстройство . Это способствовало нервному срыву в середине октября 1932 года, спровоцированному четырьмя месяцами плодотворной живописи и письма, включавшими 60 больших картин и первый непрерывный черновик In Parenthesis . [1] Его друзья организовали для него терапевтическую поездку в Иерусалим, которая не облегчила его состояние, но повлияла на его более позднюю поэзию. Его срыв помешал ему рисовать большую часть следующих 16 лет. Он смог работать над редактированием In Parenthesis . По мере редактирования он читал его вслух близким друзьям, включая Джима Эде, который предупредил Ричарда де ла Маре из Faber and Faber , которому Джонс согласился представить его, когда он будет готов. В 1937 году он был опубликован и получил очень положительные отзывы, а в 1938 году получил премию Хоторндена , тогда единственную крупную британскую литературную премию.
Хотя Джонс не мог рисовать, его визуальные работы демонстрировались в Чикаго в 1933 году, на Венецианской биеннале в 1934 году и на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. В 1944 году выставка его художественных работ посетила Великобританию.
Джонс провел большую часть Второй мировой войны в Лондоне, переживая Блиц . Он написал несколько важных картин, а в честь свадьбы своего друга Хармана Гризвуда с Маргарет Бейли написал «Проталамион» и «Эпиталамион» , которые в конечном итоге были опубликованы посмертно.
В 1947 году Джонс создал за одну неделю десять пейзажей с изображением земли и неба в доме Хелен Сазерленд в Камберленде . Как и в 1932 году, этот всплеск активности спровоцировал нервный срыв. Он прошел курс психотерапии в Bowden House в Харроу-он-те-Хилл под руководством психолога Уильяма («Билла») Стивенсона. Под влиянием Фрейда Стивенсон проследил срыв Джонса до эдиповых и братских напряжений в сочетании с подавленным страхом во время войны, объяснив, что если позволить подавлению в сексуальной сфере усилиться, оно перейдет в подавление художественной свободы. Он посоветовал Джонсу рисовать и писать как необходимые для его исцеления. [1] Это привело к тому, что Джонс в течение 1950-х годов сделал множество прекрасных расписных надписей (форма искусства, которую он изобрел), а также иногда нуминозные натюрморты цветов в стеклянных чашах . В 1952 году он смог опубликовать свою вторую поэму эпической длины «Анафематы» .
В 1954 году художественный совет организовал турне с экспозицией его работ в Аберистуите , Кардиффе , Суонси , Эдинбурге и галерее Тейт в Лондоне .
В 1960 году Стивенсон начал прописывать барбитураты и другие вредные препараты, которые фактически заморозили творческую жизнь Джонса на следующие 12 лет, хотя он изо всех сил пытался переработать и оформить средние поэмы для включения в «Спящий Лорд» (1974), проект, который ему удалось завершить после того, как выписка рецептов была прекращена летом 1972 года. [1] В 1974 году Джонс был удостоен звания члена Ордена Кавалеров Почета , звания, ограниченного 65 живыми членами (исключая почетные назначения). [6]
В 1970 году Джонс сломал головку бедренной кости при падении и с тех пор жил в комнате в Calvary Nursing Home в Харроу, где его регулярно навещали друзья, и умер во сне 27–28 октября 1974 года. Он был похоронен на кладбище Ladywell and Brockley Cemetery . В 1985 году он был среди 16 поэтов Первой мировой войны, увековеченных на сланцевом камне, открытом в Poets' Corner в Вестминстерском аббатстве . [7]
Хотя Джонс начал выставлять картины в лондонских галереях в 1919 году, его главным публичным творческим выражением изначально была гравюра. Вскоре после того, как он научился гравировать, он вошел в авангард возрождения гравюры на дереве как формы искусства (вместо репродуктивного ремесла, которым она была большую часть 19 века). Он был одним из первых современных граверов, которые объединили гравюру белыми и черными линиями. Его два признанных шедевра книжной иллюстрации — «Честерская пьеса о потопе» (1927) и «Сказание о древнем мореходе» (1929). В обоих из них гравюры зеркально отражают друг друга по дизайну и расположены в тексте, образуя хиазмическую структуру. Джонс использовал эту структуру, чтобы придать объединяющую символическую форму своей второй эпической поэме « Анафематы» . [4]
Его скудный доход в основном приносила живопись, стиль которой менялся на протяжении всей его жизни. Порвав с реализмом художественной школы, он принял толстые линии границ и скульптурный стиль христианского примитивизма, который был близок стилю Лондонской школы. Драматический пейзаж Кейпел-и-ффина освободил его от фиксированной, неподвижной точки зрения. Нарисовав карты во время Первой мировой войны, он вернулся к тонкому «рисунку с точкой», которому научился у Хартрика. Рисование моря на острове Колди и в Портслейде открыло ему возможность видеть воду и небо как непрерывные, активную непрерывность, которая стала включать и землю. Тонкости его в основном акварельных картин после 1929 года требуют терпеливого и многократного просмотра. В «Обществе 7 и 5» на него повлияла Уиннифред Николсон в свободной живописи, полагаясь на большее количество цвета, меньшее количество линий, приближаясь к абстракции. После своего первого срыва он написал Афродиту в Авлиде и две картины Артура, которые, перегруженные символами, являются «литературными», требуя «чтения» и просмотра. Он стремился объединить такую многосимволическую работу со своей ранней стилистической свободой. И он добился такого сочетания в своих надписях, которые в основном включают древние тексты. Сопоставляя цитаты, эти надписи являются модернистскими по эстетике. Большинство из них на латыни или валлийском языке, потому что он хотел, чтобы их смотрели, а не читали. Сондерс Льюис был первым, кто заметил, что эти надписи объединяют живопись Джонса с его поэзией. Союз символизма со свободой достигается также в его натюрмортах с цветами в стеклянных кубках. Претерпевая столько изменений, визуальное искусство Джонса сумело остаться живым, как может только новое. Как художник, он был, по словам Кеннета Кларка , «абсолютно уникальным, выдающимся гением». [1]
In Parenthesis (1937) — эпическая повествовательная поэма, основанная на первых семи месяцах Джонса в окопах, кульминацией которых стало нападение на Маметц Вуд во время битвы на Сомме. Это плотная смесь полифонии голосов, различающихся по регистру, в стихах и прозаических строках. Богатство ее языка делает ее поэзией, каковой ее считал Джонс. Его литературный дебют, она получила высокую оценку рецензентов, многие из которых были бывшими военнослужащими, для которых ее яркий язык вызвал реалии окопной войны. Они увидели в ней намеки на ужасы романтики и на битвы истории и легенды (все они рассматриваются как поражения) как точное выражение чувств людей в бою. Поэма черпает вдохновение из валлийского эпоса VI века Y Gododdin , Шекспира Henry V , Томаса Мэлори Morte d'Arthur , поэзии Джерарда Мэнли Хопкинса и Anabase Сен-Жона Перса ( переведеннойЭлиотом), пытаясь быть правдивой в переживаниях сражающихся. Кумулятивная сила эмоционально мощна. Это, а также знакомство читателя с пехотинцами, участвующими в сражении, делает заключительное посещение мертвых Королевой Лесов глубоко трогательным литературным опытом. 11 июля 1937 года, когда он встретил Джонса, У. Б. Йейтс подробно расхвалил In Parenthesis . Т. С. Элиот считал ее «гениальной работой». У. Х. Оден объявил ее «величайшей книгой о Первой мировой войне». Военный историк Майкл Говард назвал ее «самым замечательным литературным произведением, появившимся во время обеих мировых войн». Грэм Грин в 1980 году считал ее «одной из величайших поэм столетия». В 1996 году поэт и романист Адам Торп сказал: «Она возвышается над любым другим прозаическим или стихотворным памятником... любой войне». Герберт Рид назвал ее «одним из самых замечательных литературных достижений нашего времени». Вероятно, это величайшее литературное произведение о войне на английском языке. [1]
Также эпическая по длине (244 страницы с введением), «Анафемата» (1952) — поэтическая сумма Джонса , символическая драматическая, многоголосая анатомия западной культуры. Проносясь вперед и назад по доисторическим и историческим периодам, она тематически фокусируется на создании беспричинных знаков как деятельности, необходимой для человечества, которая процветает во время важных фаз культуры и чахнет в преимущественно прагматические периоды, такие как наш и период императорского Рима. Поэма движется отступательно, поскольку внутренние и драматические монологи открываются, чтобы включить другие монологи, образуя хиастическую структуру из восьми концентрических кругов. Внешний круг образован поэмой, начинающейся с вознесения гостии во время освящения мессы и заканчивающейся 200 страницами (6 или 7 секунд) позже вознесением чаши. В центре хиастических кругов произведения находится лирическое празднование событий, содержащихся в таинстве Евхаристии. Символически структура означает, что Евхаристия как сверхзнак любящего союза Бога с человечеством содержится и поддерживается всем в поэме, от англосаксонского культурного геноцида до воспоминаний о сексуальных связях средневекового продавца лаванды. Его хиастическая рецессия кругов делает это единственной модернистской длинной поэмой, «открытой» по форме, которая структурно едина. [6] После чтения и перечитывания ее в течение шести месяцев, У. Х. Оден назвал ее «вероятно, величайшей поэмой двадцатого века» и сравнил ее с инклюзивными, культурно авторитетными длинными поэмами Гомера, Вергилия, Данте, Чосера и Мильтона. Джонс считал, что она «стоит 50 „В скобках“» и является самой важной из всех его работ. [1]
До 1960 года Джонс с перерывами работал над длинной поэмой, частью которой изначально должен был стать материал в The Anathemata . Джонс использовал отрывки оставшегося материала в основном из журнала Agenda и собрал его в The Sleeping Lord and Other Fragments (1974). Посмертный том невидимого материала был отредактирован Харманом Грайзвудом и Рене Хейгом и опубликован Agenda Editions под названием The Roman Quarry . С тех пор он был переиздан Томасом Голдпо и Джейми Каллисоном в The Grail Mass (Bloomsbury 2018). В этих черновиках материал монолога Иуды и Каиафы имеет качество, которое, безусловно, заслуживало того, чтобы быть опубликованным Джонсом при его жизни.
В 2002 году три коротких стихотворения Джонса впервые появились в Wedding Poems под редакцией Томаса Дилворта. Джонс написал два из них, «Prothalamion» и « Epithalamion », общим объемом 271 строка, во время лондонского блицкрига. Третье, 24 строки «The Brenner», возникло 18 марта 1940 года в ознаменование встречи Бенито Муссолини и Адольфа Гитлера на перевале Бреннер .
«Спящий Господь » (1974) содержит одно короткое стихотворение «A, a, a, Domine Deus», плач по современному технологическому обнищанию, и восемь стихотворений средней длины: четыре из них монологи или включающие монологи римских солдат, расквартированных в Иерусалиме во время распятия Иисуса. Три других посвящены кельтским персонажам. Последнее стихотворение средней длины представляет собой мрачно-комическое рассмотрение штурма во время битвы при Пашендейле, в котором западная традиция и ее ценности противостоят механизированному массовому самоубийству. Больше, чем любой другой сборник или последовательность стихотворений на английском языке, эти работы проверяют традиционные ценности перед лицом современной механизированной войны, технологического прагматизма и политического тоталитаризма. Шеймус Хини считал их «экстраординарным» письмом. Американский поэт У. С. Мервин назвал их «некоторыми из великих великолепий Джонса». Среди них "The Hunt" (прекрасно записанная Джонсом) и "The Tutelar of the Place" музыкально особенно лиричны – их следует включить в антологию. Эти восемь стихотворений средней длины – и прежде всего эти два – вероятно, являются самым желанным началом чтения поэзии Джонса.
Эссе Джонса об искусстве, литературе, религии и истории, предисловия к книгам и беседы на Третьей программе BBC были собраны в Epoch and Artist (Faber, 1959), The Dying Gaul (Faber, 1978) и David Jones on Religion, Politics, and Culture: Unpublished Prose (Bloomsbury, 2018). Наиболее важные эссе включают «Искусство и таинство», его наиболее полное изложение его теории культуры; «Использование и знак», его наиболее сжатое изложение этой теории; «Введение в „Сказание о древнем мореходе“», интригующее само по себе и полезное для оценки „Анафематы“ ; и «Миф об Артуре», углубляющее понимание „Охоты“ и заключительной, одноименной поэмы в „Спящем лорде“ и, с этими двумя поэмами, важный вклад в „Дело Британии “. Гарольд Розенберг писал, что эссе Джонса о культуре «сформулировали аксиоматическую предпосылку для понимания современного творения». Гай Дэвенпорт видел в них, что Джонс «осознал для нас новую конфигурацию, которую может увидеть только наше время, в которую, по-видимому, формируется культура, и исторические процессы, которые ее сформировали». [1]
С 100-летием войны 1914–1918 годов Джонс привлек к себе более широкое внимание благодаря британским телевизионным документальным фильмам, [8] в частности, «Война слов: солдаты-поэты Соммы» на BBC. С 2014 года Джонс все чаще рассматривается как оригинальный, крупный поэт и визуальный художник 20-го века. [9] [10] [11] [12]
Судя по быстро растущим ценам, визуальное искусство Джонса сейчас довольно хорошо и широко ценится. Несколько заметных выставок его гравюр, картин и надписей, при его жизни и после, засвидетельствовали популярность его визуального искусства, последняя из которых Vision and Memory в галерее Pallant House в Чичестере . [13] Его визуальные работы теперь можно увидеть в Интернете, в беседах о Джонсе Дилворта [14] и фильмах, снятых Дереком Шейлом, таких как David Jones Innovation and Consolidation . [15]
Джонса меньше ценили как поэта, отчасти потому, что его длинные, весьма иносказательные поэмы трудно читать многим. Хотя In Parenthesis получил положительные отзывы в 1937 году и выиграл премию Хоуторндена в 1938 году, интерес читателей был прерван Второй мировой войной, которая затмила интерес к предыдущей войне. До недавнего времени In Parenthesis и The Anathemata отсутствовали в большинстве академических исследований литературного модернизма. Виной тому их издатель, Faber, который с самого начала не включил их в список поэм, а Джонса — в список своих поэтов. ( The Anathemata странным образом была включена в раздел «Автобиографии и мемуары».) Только в 1970 году, после жалоб Уильяма Куксона , редактора Agenda , и Стюарта Монтгомери, редактора The Fulcrum Press, Faber исправил ошибку, спустя много времени после того, как был установлен модернистский канон, в основном американскими новыми критиками . Начиная с 1970 года академическая оценка поэзии Джонса догоняет его репутацию как визуального художника. Но изначально этот процесс был остановлен суждением Пола Фасселла против In Paraenthesis в The Great War and Modern Memory (Оксфорд, 1975), как прославляющего войну путем намека на романтику, суждение, которое продолжает препятствовать научной деятельности, хотя неоднократно эффективно опровергалось. А литургические намеки и евхаристический акцент в его поздней поэзии не нравятся большинству ученых, которые настроены светски. Голоса, привлекающие внимание к его поэзии, в основном принадлежат творческим практикам, а не ученым. Т. С. Элиот считал Джонса «важнейшим», «одним из самых выдающихся писателей моего поколения». Дилан Томас сказал: «Я хотел бы сделать что-то столь же хорошее, как Дэвид Джонс». В 1974 году Хью МакДиармид объявил Джонса «величайшим британским поэтом века». В 1965 году Игорь Стравинский считал его «возможно, величайшим из ныне живущих писателей на английском языке». Историк искусств Герберт Рид назвал его в 1964 году «одним из величайших писателей нашего времени». [1]
иллюстратор Дэвид Джонс, редактор Томас Дилворт
