Жак Тати ( фр. [tati] ; урождённый Жак Татишефф , произносится [tatiʃɛf] ; 9 октября 1907 — 5 ноября 1982) [1] был французским мимом , режиссёром, актёром и сценаристом. В опросе журнала Entertainment Weekly о величайших режиссёрах он был признан 46-м величайшим режиссёром всех времён (из 50), хотя он снял всего шесть полнометражных фильмов.
Тати, пожалуй, наиболее известен по своему персонажу месье Юло , показанному в фильмах «Каникулы месье Юло» (1953), «Мой дядюшка» (1958), «Время для игр» (1967) и «Трафик» (1971). «Время для игр » заняло 23-е место в рейтинге лучших фильмов, когда-либо снятых в 2022 году по версии критиков журнала Sight and Sound . [2]
Как выразился Дэвид Беллос , «Тати, от l'Ecole des facteurs до Playtime , является олицетворением того, каким должен быть автор (в теории кино): контролирующий разум, стоящий за видением мира в фильме» [3] .
Тати имел русское, голландское и итальянское происхождение. Его отец, Жорж-Эммануил Татищев (1875-1957), родился в Париже, сын Дмитрия Татищева (Дмитрий Татищев; также пишется Татищев), генерала Императорской Российской армии и военного атташе российского посольства в Париже. Татищевы были русской дворянской семьей патрилинейного происхождения Рюриковичей . Во время службы в Париже Дмитрий Татищев женился на француженке Розе Анатали Алинквант (русские источники указывают, что Алинквант была цирковой артисткой и что пара никогда не была замужем). [4]
Дмитрий Татищев умер при подозрительных обстоятельствах от травм, полученных в результате несчастного случая во время верховой езды, вскоре после рождения Жоржа-Эммануэля. В детстве Жорж-Эммануэль пережил неспокойные времена, например, его насильно выслали из Франции и отправили жить в Россию. В 1883 году мать привезла его обратно во Францию, где они поселились в поместье Ле-Пек , недалеко от Сен-Жермен-ан-Ле , на окраине Парижа. [5] В 1903 году Жорж-Эммануэль Татищев женился на голландско-итальянской Марсель Клэр ван Хооф (умерла в 1968 году). У них было двое детей, Натали (родилась в 1905 году) и Жак. Голландский отец Клэр, друг Ван Гога , среди клиентов которого был Тулуз-Лотрек , [6] был владельцем престижной компании по изготовлению рам для картин недалеко от Вандомской площади в Париже, и он привлек Жоржа-Эммануэля в семейный бизнес. Впоследствии Жорж-Эммануэль стал директором компании Cadres Van Hoof, и семья Татищев наслаждалась относительно высоким уровнем жизни. [7]
Тати, кажется, был равнодушным учеником, но преуспел в теннисе и верховой езде. Он бросил школу в 1923 году, в возрасте 16 лет, и его дед обучил его на багетчика картин в семейном бизнесе. Между 1927 и 1928 годами он завершил свою национальную военную службу в Сен-Жермен-ан-Ле в 16-м полку драгун кавалерии. [8] Оставив армию, он поступил на ученичество в Лондоне, где впервые познакомился с регби . Вернувшись в Париж, он присоединился к полупрофессиональной регбийной команде Racing Club de France , капитаном которой был Альфред Сови , и среди болельщиков которой был Тристан Бернар . Именно там он впервые обнаружил свои комические таланты, развлекая своих товарищей по команде во время перерывов, изображая их спортивные начинания. Он также впервые встретил Жака Броидо, с которым они стали друзьями на всю жизнь. [9]
Глобальный экономический кризис достиг Франции в 1931–32 годах. [10] Тати покинул и Racing Club de France, и, к неодобрению своей семьи, свое ученичество в Cadres Van Hoof. Оставив относительно комфортный образ жизни среднего класса, чтобы стать борющимся артистом-исполнителем в тяжелые экономические времена, он разработал коллекцию высокофизических пантомимических рутин, которые стали его Impressions Sportives ( Спортивные впечатления ). Каждый год с 1931 по 1934 год он принимал участие в любительском шоу, организованном Альфредом Сови. [11]
Хотя он, вероятно, играл в мюзик-холле и раньше, его выступление впервые было упомянуто в 1935 году, когда он выступал на гала-концерте для газеты Le Journal , праздновав победу Франции в установлении рекорда трансатлантического перехода из Нормандии . Среди почетных зрителей была влиятельная писательница Колетт . Выступление Тати также привлекло внимание Макса Требора, который предложил ему ангажемент в Theatre-Michel, где он быстро стал звездой. После своего успеха там, Тати попытался добиться успеха в Лондоне, сыграв короткий сезон в Finsbury Park Empire в марте 1936 года. По возвращении в Париж в том же году его немедленно наняли в качестве главного артиста в ABC Théâtre, [12] вместе с певицей Мари Дюбас , где он работал без перерыва до начала Второй мировой войны. [13] Именно для выступлений Тати его теперь уже точно настроенных Impressions Sportives в ABC ранее впечатленная Колетт написала:
«Отныне ни одно празднество, ни одно художественное или акробатическое представление не может обойтись без этого удивительного исполнителя, который придумал что-то свое... Его номер — отчасти балет, отчасти спорт, отчасти сатира, отчасти шарада. Он придумал способ быть и игроком, и мячом, и теннисной ракеткой, быть одновременно футбольным мячом и вратарем, боксером и его противником, велосипедом и велосипедистом. Без всякого реквизита он вызывает в воображении свои аксессуары и своих партнеров. Он обладает внушающей силой всех великих артистов. Как приятно было видеть теплую реакцию публики! Успех Тати многое говорит об утонченности якобы «неотесанной» публики, о ее вкусе к новизне и ее понимании стиля. Жак Тати, заколдованный конь и наездник, покажет всему Парижу живой образ этого легендарного существа — кентавра». [14]
С 1937 по 1938 год он выступал в берлинском оперном театре «Ла Скала».
В 1930-е годы он начал экспериментировать с кино, снявшись в следующих короткометражках:
В сентябре 1939 года Тати был призван обратно в свой 16-й драгунский полк, который затем был включен в 3-ю дивизию Legere de Cavalerie (DLC). Он участвовал в битве при Седане в мае 1940 года, когда немецкая армия прошла через Арденны в северную Францию. 3-й DLC отступил от Мааса в Мусидан в Дордони , где дивизия была демобилизована после объявления перемирия 22 июня 1940 года.
Вернувшись в Париж, Тати возобновил свою гражданскую карьеру в качестве артиста кабаре, найдя работу в «Лидо де Пари» Леона Вольтерры, где с 1940 по 1942 год он выступал со своими «Спортивными впечатлениями» .
Рассматриваемый как возможная замена Жану-Луи Барро в «Детях райского уголка» , Тати сыграл призрака в «Сильвии и призраке» , вместе с Одетт Жуайе в роли Сильвии, а также появился в роли Дьявола в том же фильме. Здесь он встретился с Фредом Орейном, директором студии «Сен-Морис и Викторина» в Ницце .
В начале 1946 года Жак Тати и Фред Орейн основали продюсерскую компанию Cady-Films, которая выпустила первые три фильма Тати.
За исключением своего первого и последнего фильмов, Тати играл неловкого и социально некомпетентного главного героя, месье Юло . Со своим фирменным плащом, зонтиком и трубкой Юло является одним из самых запоминающихся комических персонажей в кино. Несколько тем повторяются в работах Тати, особенно в Mon Oncle , Playtime и Trafic . Они включают в себя одержимость западного общества материальными благами, в частности, потребительство в американском стиле, скороварочную среду современного общества, поверхностность отношений между различными социальными классами Франции, а также холодную и часто непрактичную природу технологий и дизайна космической эры.
Рене Клеману сначала предложили снять " L'École des facteurs " (1947), но поскольку он был занят постановкой " La Bataille du rail" (1946), режиссерские обязанности достались Тати, который также снялся в этой короткометражной комедии о сельской жизни. Обнадеживающе, что "L'École des facteurs" был восторженно принят после выхода на экраны и в 1947 году получил премию Макса Линдера за лучшую кинокомедию.
Первый крупный фильм Тати, Jour de fête ( Большой день ), повествует о неумелом сельском почтальоне, который прерывает свои обязанности, чтобы осмотреть передвижную ярмарку, прибывшую в город. Под влиянием слишком большого количества вина и документального фильма о быстроте работы американской почтовой службы он идет на уморительные меры, чтобы ускорить доставку почты на своем велосипеде. Тати снял его в 1947 году в деревне Сент-Север-сюр-Эндр , где он нашел убежище во время войны. Из-за нежелания французских дистрибьюторов Jour de fête был впервые успешно выпущен в Лондоне в марте 1949 года, прежде чем получил французский релиз 4 июля 1949 года, где он имел большой успех у публики, получив в 1950 году Le Grand prix du cinéma français. Фильм должен был стать первым французским художественным фильмом, снятым в цвете; Тати одновременно снял фильм в черно-белом варианте в качестве страхового полиса. Недавно разработанная система цветной печати Томсона оказалась непрактичной, так как не могла давать цветные отпечатки. Поэтому Jour de fête был выпущен только в черно-белом варианте. В отличие от его более поздних фильмов, в нем много сцен с диалогами, и он предлагает забавный, нежный взгляд на жизнь в сельской Франции. Цветная версия была восстановлена его дочерью, монтажером и режиссером Софи Татищефф, и выпущена в 1995 году. Фильм получил приз за лучший оригинальный сценарий на Венецианском кинофестивале .
Второй фильм Тати, Les Vacances de Monsieur Hulot ( Каникулы месье Юло ), вышел в прокат в 1953 году. Les Vacances представил персонажа господина Юло и повествует о его приключениях во Франции во время обязательных августовских каникул на пляжном курорте, высмеивая несколько консервативных элементов французских политических и социальных классов. Фильм был снят почти полностью в крошечной прибрежной деревне на западном побережье Сен-Марк-сюр-Мер в регионе Атлантическая Луара . Отель, в котором останавливается господин Юло (l'Hôtel de la Plage), все еще там, [15] а на пляже установлена статуя в память о режиссере. [16] Тати влюбился в побережье, когда жил в соседнем Порт-Шарлотте со своими друзьями, господином и госпожой Лемуан, до войны, и решил вернуться туда однажды, чтобы снять там фильм. Фильм получил широкую похвалу от критиков и принес Тати номинацию на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий , которую он разделил с Анри Марке . Производство фильма также вновь представило Жака Лагранжа в жизни Тати, положив начало пожизненному рабочему партнерству с художником, который стал его художником-декоратором. « Каникулы месье Юло» остаются одним из самых любимых французских фильмов того периода. Комедийное влияние фильма распространилось далеко за пределы Франции и может быть обнаружено совсем недавно, в 2007 году, в комиксе Роуэна Аткинсона « Мистер Бин на каникулах» . [17]
Андре Базен , основатель влиятельного журнала Cahiers du cinéma , писал в своем эссе 1957 года «Пятнадцать лет французского кино»:
«Тати мог бы легко заработать кучу денег на сиквелах с его комическим персонажем — маленьким сельским почтальоном. Вместо этого он решил подождать четыре года и после долгих раздумий полностью пересмотрел свою формулу. Результатом на этот раз стал необыкновенный шедевр, о котором, я думаю, можно сказать, что это самое радикальное новшество в комическом кино со времен братьев Маркс: я имею в виду, конечно, « Каникулы господина Юло ». [18]
Различные проблемы задержали выпуск следующего фильма Тати после его международного хита. В 1955 году он попал в серьезную автокатастрофу, в результате которой его левая рука была физически повреждена. Затем последовал спор с Фредом Орейном, и Тати ушел из Cady Films, чтобы создать собственную продюсерскую компанию Spectra Films в 1956 году.
Следующий фильм Тати, Mon Oncle ( Мой дядя ) 1958 года, был его первым фильмом, выпущенным в цвете. Сюжет сосредоточен на комедийной, донкихотской и детской борьбе господина Юло с одержимостью послевоенной Франции современностью и американским потребительством, переплетенной с его отношениями с его девятилетним племянником Жераром. Mon Oncle быстро стал международным успехом и выиграл в том году премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке , специальный приз в Каннах , а также премию кинокритиков Нью-Йорка . На площади де ла Пелуз ( Сен-Мор-де-Фоссе ) стоит бронзовая статуя Тати в роли господина Юло, разговаривающего с мальчиком, в позе, перекликающейся с постером фильма, который был разработан Пьером Этексом . [19]
Получив свой Оскар, Тати получил предложение о любом угощении, которое Академия могла ему предоставить. К их удивлению, Тати просто попросил возможность посетить Стэна Лорела , Мака Сеннета и Бастера Китона . Китон, как сообщается, сказал, что работа Тати со звуком продолжила истинную традицию немого кино. [20]
В качестве приглашенного художественного руководителя фестиваля AFI Fest 2010 Дэвид Линч выбрал «Мой дядюшка» Тати , а также «Час волка» (режиссер Ингмар Бергман , 1968), «Лолиту» (режиссер Стэнли Кубрик , 1962), «Окно во двор» (режиссер Альфред Хичкок , 1954) и «Бульвар Сансет» (режиссер Билли Уайлдер , 1950) для показа в своей боковой программе, объяснив:
«Я выбрал именно эти фильмы, потому что они вдохновили меня больше всего. Я думаю, что каждый из них — шедевр». [21]
Фильм «Время развлечений» (1967), снятый на 70-миллиметровую пленку , должен был стать самой амбициозной, но в то же время рискованной и дорогостоящей работой в карьере Тати.
В эссе для Criterion Collection Кент Джонс написал:
После успеха «Mon Oncle» в 1958 году Жак Тати был сыт по горло «Месье Юло», его фирменным комическим творением. С международной известностью пришло растущее недовольство прямолинейными сценариями, сосредоточенными вокруг одной милой, узнаваемой фигуры. Поэтому он медленно продвигался к новому типу фильмов, в высшей степени демократическому фильму, который был бы обо «всех». [22]
На создание «Playtime» ушло девять лет, и Тати пришлось занять значительную часть собственных средств, чтобы закончить картину. На момент съемок «Playtime» (1967) был самым дорогим фильмом в истории Франции. [23] О фильме Тати сказал: « Play Time » — это большой скачок, большой экран. Я ставлю себя на кон. Либо он получится, либо нет. Нет никакой страховки». Тати, как известно, построил целый мини-город из стекла и стали (прозванный Тативилем) на окраине Парижа для фильма, на строительство которого ушли годы, и он погряз в долгах. [24]
В фильме Юло и группа американских туристов теряются в футуристическом стекле и стали коммерчески глобализированных современных парижских пригородов, где только человеческая природа и несколько рефлексивных видов на старый город Парижа все еще появляются, чтобы вдохнуть жизнь в стерильный новый мегаполис. В Playtime было еще меньше сюжета, чем в ранних фильмах Тати, и он стремился сделать своих персонажей, включая Юло, почти случайными в его изображении модернистского и роботизированного Парижа.
Playtime изначально длился 155 минут, но Тати вскоре выпустил отредактированную версию продолжительностью 126 минут; это версия, которая была выпущена в кинотеатрах в 1967 году. Более поздние версии появились в формате 35 мм. В 1979 году копия фильма была снова отредактирована до 108 минут, и эта перемонтированная версия была выпущена на видеокассете VHS в 1984 году. Хотя Playtime имел успех у критиков ( Франсуа Трюффо похвалил его как «фильм, прилетевший с другой планеты, где снимают фильмы по-другому»), это был огромный и дорогостоящий коммерческий провал, в конечном итоге приведший Тати к банкротству.
Биограф Тати Дэвид Беллос отметил, что Тати обращался ко всем, от Даррила Ф. Занука до французского премьер-министра Жоржа Помпиду, в попытке завершить фильм. «Его личные овердрафты начали расти, и задолго до окончания Play Time Тати оказался в значительном долгу перед наименее снисходительным из всех кредиторов, Сборщиками налогов». Когда Тати не смог выплатить свои кредиты, его фильмы были конфискованы банками. [24] Тати был вынужден продать семейный дом Сен-Жермен вскоре после смерти своей матери, Клэр ван Хооф, и вернуться в Париж. Spectra Films была помещена под внешнее управление, что завершилось ликвидацией компании в 1974 году с аукциона всех прав на фильмы, принадлежавших компании, за сумму чуть более 120 000 франков.
В 1969 году, оказавшись в затруднительном финансовом положении, Тати создал новую продюсерскую компанию CEPEC, чтобы расширить свои возможности в сфере кино- и телепроизводства.
Во время съемок «Времени развлечений » Тати снял короткометражный фильм о своей комедийной и кинематографической технике « Вечерние занятия» ( 1967), в котором он дает урок комедийного искусства группе будущих актеров.
В 1971 году Тати сделал рекламу для английского банка Lloyds Bank , [24] в которой он изобразил дегуманизированный банк будущего, в котором деньги выдаются компьютеризированным счетчиком. «Послание рекламы было в том, что каким бы современным ни был Lloyds, технологии — это не все, и вы всегда сможете поговорить с «дружелюбным сотрудником или понимающим менеджером» в их отделениях». [25]
В августе 2012 года Британский институт киноискусства опросил 846 критиков, программистов, учёных и дистрибьюторов, чтобы составить список «50 величайших фильмов всех времён»; «Playtime » занял 42-е место. [26] В соответствующем «Опросе режиссёров» Британского института киноискусства « Playtime» был удостоен награды, будучи признанным коллегами-режиссерами 37-м величайшим фильмом всех времён.
Стивен Спилберг сказал, что он отдал «очень небольшую дань уважения» Playtime в своем фильме 2004 года «Терминал» , [27] добавив: «Я думал о двух режиссерах, когда снимал [ «Терминал »]. Я думал, что это дань уважения Фрэнку Капре и его честным чувствам, и это дань уважения Жаку Тати и тому, как он позволял своим сценам длиться снова и снова. Персонаж, которого он сыграл в «Отпуске месье Юло» и «Моем дядюшке», был полон находчивости и использования всего, что его окружало, чтобы заставить нас смеяться». [28]
Финансируемый голландцами фильм «Траффик» ( Traffic ), изначально задуманный как телевизионный фильм, вышел в прокат в 1971 году и снова поместил месье Юло в центр событий. Это был последний фильм Юло, и он следовал духу более ранних работ, высмеивающих современное общество. В фильме Юло — неуклюжий изобретатель автомобилей, который едет на выставку в напичканном гаджетами рекреационном транспортном средстве. [29]
Последний завершенный фильм Тати «Парад» , снятый для шведского телевидения в 1973 году, представляет собой по сути снятое на пленку цирковое представление с участием пантомимы Тати и других артистов.
В 1978 году Тати начал снимать « Forza Bastia », короткометражный документальный фильм, посвященный футбольному матчу между корсиканской командой SC Bastia и голландской командой PSV Eindhoven во время финала Кубка УЕФА , который он не завершил. Тати взялся за проект по просьбе своего друга Жильберто Тригано, который в то время был президентом клуба Bastia. Его младшая дочь Софи Татишефф позже смонтировала оставшиеся кадры, которые были посмертно выпущены в 2002 году; Софи умерла от рака легких в 2001 году.
У Тати были планы по крайней мере на еще один фильм. Confusion , запланированное сотрудничество с поп-дуэтом Sparks , было историей о футуристическом Париже, где деятельность сосредоточена вокруг телевидения, коммуникаций, рекламы и увлеченности современного общества визуальными образами.
В оригинальном сценарии стареющий мистер Юло должен был быть случайно убит в прямом эфире. Рон Мэйл и Рассел Мэйл должны были сыграть двух американских сотрудников телестудии, привлеченных сельской французской телекомпанией, чтобы помочь им с некоторыми американскими техническими знаниями и вкладом в то, как на самом деле делается телевидение. Хотя сценарий все еще существует, Confusion так и не был снят. То, что должно было стать его заглавным треком, «Confusion», появляется на альбоме Sparks 1976 года Big Beat , а на внутреннем конверте его ремастерированного CD 2006 года есть письмо, объявляющее о предстоящем сотрудничестве, а также фотография братьев Мэйл, беседующих с Тати. [30]
Каталогизированный в архивах CNC (Национального центра кинематографии) под названием «Фильм Тати № 4» [31] и написанный в конце 1950-х годов, этот фильм должен был стать продолжением всемирно успешного фильма Тати « Мой дядюшка» . Он рассказывает горько-сладкую историю о скромно талантливом фокуснике — упоминаемом только как Иллюзионист — который во время тура по приходящим в упадок мюзик-холлам в Восточной Европе покровительственно берет под свое крыло бедную молодую женщину. [32]
Полуавтобиографический сценарий, написанный Тати в 1956 году, был выпущен на международном уровне в виде анимационного фильма « Иллюзионист » в 2010 году. [33] Режиссером фильма выступил Сильвен Шоме , известный по фильму «Тройняшки из Бельвиля» , а главный герой — анимированная карикатура на самого Тати.
Споры сопровождали выход версии «Иллюзиониста» Шоме , [34] [35] [36] а The Guardian сообщала:
В 2000 году сценарий был передан Шоме дочерью Тати, Софи, за два года до ее смерти. Теперь, однако, семья незаконнорожденной и отчужденной старшей дочери Тати, Хельги Мари-Жанны Шиль, которая живет на северо-востоке Англии, призывает французского режиссера признать ее истинное вдохновение для фильма. Сценарий L'illusionniste , говорят они, был ответом Тати на стыд от того, что он бросил своего первого ребенка [Шиль], и это остается единственным публичным признанием ее существования. Они обвиняют Шоме в попытке снова затушевать их болезненное семейное наследие. [37]
Внук Тати, Ричард Татишефф Шиль Макдональд, написал длинное письмо кинокритику Роджеру Эберту в 2010 году, открыто критикуя интерпретацию продюсерами намерения Тати относительно сценария и объясняя понимание семьей его происхождения в отношении того, что Тати бросил своего старшего ребенка. [38] [39]
В Лидо де Пари Тати встретил и влюбился в молодую чешско -австрийскую танцовщицу Герту Шиль, которая бежала из Вены со своей сестрой Молли во время аншлюса . Летом 1942 года Герта родила им дочь, Хельгу Мари-Жанну Шиль. Тати отказался признать ребёнка, как сообщается, из-за давления со стороны своей сестры Натали. В результате Леон Вольтерра заставил его покинуть Лидо в конце сезона 1942 года. [40]
В 1943 году, после недолгого участия в ABC, [12] где Эдит Пиаф была хедлайнером, Тати, которого избегали его бывшие коллеги в Lido de Paris за его поведение, покинул Париж под угрозой, [ необходимо разъяснение ] со своим другом Анри Марке , и они поселились в деревне Сент-Север-сюр-Эндр . Проживая там, они закончили сценарий для L'École des facteurs ( Школа почтальонов ), который позже послужил материалом для его первого чрезвычайно успешного художественного фильма Jour de fête . [41] [42]
Герта Шиль оставалась в Париже на протяжении всей войны, где она познакомилась с врачом Жаком Вейлем, после того как его вызвали лечить ее сестру Молли от тогда неизлечимой болезни туберкулеза . Благодаря Вейлю обе сестры были завербованы во французское Сопротивление . [34]
В 1944 году Тати вернулся в Париж и после непродолжительных ухаживаний женился на Мишлин Винтер. [40]
По словам сына Хельги Мари-Жанны Шиль, Ричарда Татишеффа Шиля Макдональда, «Как беженка Хельга Мари-Жанна [оказалась] в ловушке в Марракеше во время марокканского восстания 1955 года за независимость против французского протектората. Оказавшись в центре бомбардировки главного рынка Марракеша в канун Рождества, где она стала свидетельницей резни нескольких своих друзей по школе-интернату, Хельга Мари-Жанна была активно подстрекаема французским консульством бежать из Марокко ради собственной безопасности. Имея только французский паспорт, она написала отцу в надежде, что он проявит сочувствие к ее тяжелому положению и поможет ей избежать враждебности, которая нарастала в Марокко, предложив ей безопасный проход обратно в ее родной город Париж. Он так и не оказал ей помощь». [38] [39]
23 октября 1946 года у Тати родилась вторая дочь Софи Катрин Татищефф . Сын Тати, Пьер-Франсуа Татищефф, также известный как Пьер Тати, родился в 1949 году. И Пьер, и Софи работали во французской киноиндустрии на разных должностях, начиная с начала 1970-х годов. В частности, они оба работали над фильмом Жана-Пьера Мельвиля « Un flic » (1972).
Ослабленный серьезными проблемами со здоровьем, Тати умер 5 ноября 1982 года в возрасте 75 лет от тромбоэмболии легочной артерии, оставив после себя последний сценарий « Смятение» , который он завершил совместно с Жаком Лагранжем.
Филипп Лабро сообщил о смерти Тати в Paris Match под заголовком «Прощай, месье Юло. On le pleure mort, il aurait fallu l'aider vivant!» («Прощай, месье Юло. Мы скорбим по нему, но мы должны были помочь ему, пока он был жив!») [43]
В 1980-х годах, обеспокоенные тем, что наследие их отца будет навсегда утеряно, Пьер и Софи Татищефф отследили права на творения своего отца до банка в Швейцарии. Банк, не имея возможности отследить владельца, который сделал депозит, в конечном итоге вернул права Пьеру и Софи как наследникам имущества их отца. [ требуется разъяснение ]
В 1995 году, после года кропотливой работы, Софи с помощью кинотехника Франсуа Эде впервые смогла выпустить цветную копию Jour de fête , как изначально и задумывал Тати. [44]
Потеряв брата Пьера в автокатастрофе и будучи самой неизлечимо больной, Софи Татищефф в 2001 году выступила с инициативой создания Les Films de Mon Oncle для сохранения, восстановления и распространения работ своего отца. Прибегнув к услугам Жерома Дешама , художественная и культурная миссия Les Films de Mon Oncle заключается в том, чтобы позволить зрителям и исследователям (заново)открыть для себя работы Тати-режиссера, его архивы и обеспечить их влияние во всем мире.
Реставрация Playtime началась в 1998 году, когда Софи Татищефф познакомилась с Жаном-Рене Файло, техническим директором Gulliver Arane, единственной оставшейся крупноформатной кинолаборатории в Европе. [45] Из-за трудностей с получением соответствующего финансирования восстановленная версия Playtime была представлена только в 2002 году на 55-м Каннском кинофестивале, через восемь месяцев после смерти Софи Татищефф. В 2004 году Les Films de Mon Oncle завершила реставрацию My Uncle , английской версии Mon Oncle . За этим последовала сложная редакционная работа для DVD этих фильмов, включая оригинальные бонусы и двойной CD Tati Sonorama! с полной коллекцией музыки к фильмам и саундтреков. [ необходима цитата ]
В 2014 году Les Films de Mon Oncle вошла в состав Vivendi в партнерстве со StudioCanal , которая в настоящее время курирует международную дистрибуцию произведений Жака Тати, выпустив цифровые восстановленные версии всех его короткометражных и полнометражных фильмов в виде коробочных наборов на DVD и Blu-ray . [ требуется ссылка ]
3 июня 1995 года восстановленное L'Idéal Cinéma в Анише открылось под названием L'Idéal Cinéma Jacques Tati. [46]
В 2009 году Маша Макеев, партнер Дешама, спроектировала и стала сокуратором (совместно со Стефаном Гуде) выставки « Жак Тати, два времени, три движения » в Французской синематеке в Париже, а также установила полномасштабную мифическую виллу Арпель, декорации к « Моему дядюшке» , созданные Жаком Тати и его другом Жаком Лагранжем, в здании 104 (Париж, 19-й округ ).
Роуэн Аткинсон назвал Тати источником вдохновения для физического комедийного подхода его всемирно известного персонажа Мистера Бина . Когда его спросили о том, что повлияло на него, Аткинсон заявил: «Я думаю, что это был особенно французский комик по имени Жак Тати. Мне нравились его фильмы, и, знаете, « Отпуск мистера Юло» , я помню, как смотрел его, когда мне было 17, — это было главным вдохновением. Он открыл окно в мир, на который я никогда раньше не смотрел, и я подумал: «Боже, это интересно», как комическая ситуация может быть развита как чисто визуальная, и при этом она не недокручена, не ускорена, комедия Бенни Хилла — она более обдуманная; она занимает свое время. И мне это понравилось». [47]
В интервью на "The 11" независимый режиссер анимации Билл Плимптон назвал Тати одним из главных источников вдохновения для своей работы. По словам Плимптона, "его шутки очень визуальны, в них не так много словесного взаимодействия и разговоров, что мне нравится. Он такой замечательный персонаж. [Его фильмы] сюрреалистичны, они очень сухие, это не фарс, где вы спотыкаетесь о грабли и падаете на землю, это очень тонкий юмор, очень чувствительный юмор и очень ироничный юмор. Мне нравится ирония в его работах. Он очень хороший пример одного из моих источников вдохновения". [48]
