Жорж Орик ( фр. Georges Auric: [ɔʁik] ; 15 февраля 1899 — 23 июля 1983) — французский композитор, родившийся в Лодеве , Эро , Франция. [1] Он считался одним из «Les Six» , группы художников, неформально связанных с Жаном Кокто и Эриком Сати . [2] До того, как ему исполнилось 20 лет, он оркестровал и написал музыку для нескольких балетов и сценических постановок. У него также была долгая и выдающаяся карьера кинокомпозитора.
Жорж Орик начал свою музыкальную карьеру в молодом возрасте, дав фортепианный концерт в Société musicale indépendante в возрасте 14 лет. [3] Несколько песен, которые он написал, были исполнены в следующем году Société Nationale de Musique . [4] Наряду с его ранними профессиональными успехами, Орик изучал музыку в Парижской консерватории , а также композицию у Венсана д'Энди в Schola Cantorum de Paris и Альбера Русселя . [5] [6] Получив признание как вундеркинд как в композиции, так и в игре на фортепиано, он стал протеже Эрика Сати в течение следующего десятилетия. В 1910-х и 20-х годах он внес значительный вклад в авангардную музыку в Париже и находился под значительным влиянием Кокто и других композиторов Les Six . [7]
Ранние композиции Орика были отмечены реакцией против музыкального истеблишмента и использованием справочного материала. Из-за этого и его связи с Кокто и Сати, Орик был сгруппирован в Les Six музыкальным критиком Анри Колле и дружил с художником Жаном Гюго . Его участие привело к написанию постановок поэзии и других текстов в виде песен и мюзиклов. Вместе с другими пятью композиторами он внес свой вклад в L'Album des Six . В 1921 году Кокто попросил его написать музыку для своего балета Les Mariés de la tour Eiffel . У него было мало времени, поэтому он попросил своих коллег-композиторов Les Six внести свой вклад в музыку. Все, кроме Луи Дюре, согласились. В это время он написал свою одноактную оперу Sous le masque (1927) (более ранняя опера, La Reine de coeur (1919), утеряна). Также в 1927 году он написал Рондо для детского балета L'Éventail de Jeanne , совместного проекта десяти французских композиторов. В 1952 году он принял участие в еще одном сотрудничестве, наборе оркестровых вариаций La Guirlande de Campra . Les Six , хотя и была неформальной и недолго просуществовавшей группой, стала известна своей реакцией на музыкальный истеблишмент того времени и пропагандой абсурдизма и сатиры; группа восстала как против Вагнера, так и против Дебюсси. Музыка этих композиторов, включая Орика, представляла собой особую культурную сцену Парижа того времени и отвергала международные стили, привнесенные русской и немецкой музыкой, а также импрессионизм и символизм Дебюсси . [8] Более позднее развитие Орика как композитора-популиста было предопределено многими приемами и идеалами Les Six, особенно использованием популярной музыки и ситуаций. Музыка цирка или танцевального зала играла значительную роль в музыке Les Six, особенно в их реальном сотрудничестве. [9] Однако вскоре Les Six распалась, поскольку Орик и другие стали придерживаться разных подходов к своему искусству.
После своих ранних успехов в качестве авангардного композитора, Орик пережил переходный период в 1930-х годах. Он начал писать для фильмов в 1930 году и сочинил музыку для À Nous la Liberté в 1931 году, которая была хорошо принята; общее одобрение музыки Орика для фильма было. [10] В то время как он начал успешную карьеру как кинокомпозитор, его музыка прошла через период застоя и перемен. Его фортепианная соната (1931) была плохо принята, и за ней последовал период в пять лет, в течение которых он писал очень мало, включая свои первые три музыки к фильмам. Его связь с Кокто продолжалась в течение этого периода с написанием музыки к фильму Кокто Le Sang d'un poète . Однако к 1935 году он отказался от элитарных и весьма референциальных взглядов своих ранних лет в пользу популистского подхода. [11] Он стал ассоциироваться с левыми группами и изданиями, включая Association des Ecrivains et des Artistes Révolutionnaires (AEAR), Maison de la Culture и Fédération Musicale Populaire. Он принял четыре стратегии сочинения: во-первых, участвовать в группах с другими левыми артистами; во-вторых, охватить более широкую аудиторию, написав в большем количестве жанров; в-третьих, писать музыку, нацеленную на более молодую аудиторию; и в-четвертых, выражать свои политические взгляды более прямо в своей музыке. [7]
Фильмы, которые Орик выбрал для своей карьеры кинокомпозитора, были сформированы под влиянием этих новых убеждений, а также старых связей. Он сотрудничал с Жаном Кокто, своим давним соратником со времен «Шестерки», над одиннадцатью фильмами. [12] За эти годы он сочинил музыку для большого количества фильмов, включая фильмы, снятые во Франции, Англии и Америке. Среди его самых популярных произведений — музыка для « Мулен Руж» . Песня из этого фильма «Где твое сердце?» стала очень популярной. [13] В 1962 году он отказался от написания музыки для кинофильмов, когда стал директором Парижской национальной оперы , а затем председателем SACEM , Французского общества прав исполнителей. Орик продолжал писать классическую камерную музыку, особенно для духовых инструментов, вплоть до своей смерти.
Музыкальная критика была еще одним важным аспектом карьеры Орика. Его критика была сосредоточена на продвижении идеалов Les Six и Кокто, известных как esprit nouveau . В частности, его критика была сосредоточена на воспринимаемой претенциозности Дебюсси, Вагнера, Сен-Санса и Массне, а также на музыке тех, кто следовал их стилю. Кокто, Les Six и Орик считали музыку этих композиторов оторванной от реальности и вместо этого предпочитали музыку, основанную на популизме. [14]
В то время как Орик критиковал Сати в 1920-х годах за вступление во Французскую коммунистическую партию , он стал ассоциироваться с несколькими левыми группами и сотрудничал с коммунистическими газетами Marianne и Paris-Soir в 1930-х годах. Ассоциация писателей и революционных художников (AEAR) была посвящена объединению советских и французских коммунистических художников для обсуждения их целей и подходов к распространению их идей среди общественности. Именно через эту группу Орик познакомился со многими другими крайне левыми художниками и мыслителями. Эти идеалы перешли в концертную музыку Орика, а также в его выбор фильмов, к которым он писал музыку. [15] В 1930 году Орик женился на художнице Элеоноре Вильтер, которая умерла в 1982 году. [16] Орик умер в Париже 23 июля 1983 года в возрасте 84 лет и был похоронен на кладбище Монпарнас рядом со своей женой.
Более полный список можно найти в статье французской Википедии о Жорже Орике (на французском языке) .
Медиа, связанные с Жоржем Орик на Wikimedia Commons