Киёси Куросава [а] (黒沢清Куросава Киёси , родился 19 июля 1955 года) — японский кинорежиссёр, сценарист, кинокритик, писатель, актёр и профессор Токийского университета искусств .
Известный своими психологическими фильмами, которые часто фокусируются на двусмысленных повествованиях и на внутренних потрясениях своих персонажей и поисках смысла и связей, он наиболее известен своим вкладом в психологический ужас и японский ужас , в частности, своим нашумевшим фильмом 1997 года Cure , хотя он также работал в различных других жанрах. Хотя большая часть его работ была на японском языке , два из его фильмов, Daguerrotype (2016) и Serpent's Path (2024; ремейк его собственного одноименного фильма 1998 года), были на французском языке .
Родившийся в Кобе 19 июля 1955 года [1] , Киёси Куросава начал снимать фильмы о своей жизни в старшей школе. [2]
Он учился в Университете Риккё в Токио под руководством известного кинокритика Сигехико Хасуми [3] , где он начал снимать фильмы на 8-миллиметровую плёнку [2] .
Он не является родственником режиссёра Акиры Куросавы . [4]
Куросава начал заниматься коммерческой режиссурой в 1980-х годах, работая над розовыми фильмами [5] и малобюджетными постановками V-Cinema (прямо на видео), такими как фильмы о формуле якудза . [6] В 1981 году его 8-миллиметровый фильм Shigarami Gakuen (しがらみ学園) был номинирован на премию Осимы на PFF ( кинофестиваль Pia ). В 1983 году, после работы с Синдзи Соумаи , он выпустил свой первый полнометражный фильм Kandagawa Pervert Wars (1983). Он стал популярен после фильмов The Excitement of the Do-Re-Mi-Fa Girl (1985) и The Guard from Underground (1992). [7]
В начале 1990-х годов Куросава выиграл стипендию в Институте Сандэнса , представив свой оригинальный сценарий «Харизма» . Затем он смог изучать кинопроизводство в Соединенных Штатах, хотя он уже почти десять лет профессионально занимался режиссурой. [8]
Куросава впервые добился международного признания с его криминальным триллером 1997 года « Лечение» . [9] Год спустя он завершил два триллера один за другим, «Путь змеи» и «Глаза паука» , оба из которых имели одинаковую предпосылку (отец мстит за убийство своего ребёнка) и главного актёра ( Шоу Айкава ), но рассказывали совершенно разные истории. [10] В марте 1999 года на Гонконгском международном кинофестивале была представлена его первая ретроспектива, программа из пяти фильмов, включая «Волнение девушек до-ре-ми фа» , «Страж из подполья» , «Путь змеи» , «Глаза паука » и «Лицензия на жизнь» .
Куросава продолжил Cure полусиквелом в 1999 году с Charisma , детективным фильмом с Кодзи Якусё в главной роли . [8] В 2000 году Seance , экранизация Куросавой романа Seance on a Wet Afternoon Марка МакШейна, была впервые показана на Kansai TV . В фильме также снимались Якусё и Дзюн Фубуки (они также снимались вместе в Charisma ). В 2001 году он снял фильм ужасов Pulse . [11] Куросава выпустил Bright Future с Таданобу Асано , Джо Одагири и Тацуей Фудзи в главных ролях в 2003 году. [12] За этим последовал еще один цифровой фильм, Doppelganger , позже в том же году. [13] Оба фильма Bright Future и Doppelganger были номинированы на Каннский кинофестиваль [7]
В 2005 году Куросава вернулся с фильмом «Лофт» , его первой историей любви после «Сеанса» . [14] В следующем году вышел еще один фильм ужасов, «Возмездие ». [15] Считалось , что с фильмом 2008 года « Токийская соната » Куросава «вышел из своего обычного жанра ужасов и перешел в семейную драму». [16]
Он написал новеллизацию собственного фильма «Пульс» , а также историю фильмов ужасов совместно с Макото Шинозаки . [17]
В сентябре 2012 года было объявлено, что он будет режиссировать фильм «1905» , в котором снимались Тони Люн Чиу-Вай , Шота Мацуда и Ацуко Маэда . [18] В феврале 2013 года было объявлено, что производство фильма было отменено до начала съёмок. [19]
Куросава снял пятисерийную телевизионную драму 2012 года « Покаяние» . [20] «Прекрасный 2013» , фильм-антология, включающий проект Куросавы «Прекрасный новый залив» , показанный на Международном кинофестивале в Гонконге в 2013 году. [21]
Следующий полнометражный фильм Куросавы «Настоящий » с Такеру Сато и Харукой Аясэ в главных ролях вышел в 2013 году. [22] Позднее в том же году он получил награду за лучшую режиссуру на 8-м Римском кинофестивале за фильм «Седьмой код» . [23]
Его фильм 2015 года «Путешествие к берегу» был показан в программе «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 2015 года , где он получил приз за лучшую режиссуру. [24] [25]
В 2016 году на 66-м Берлинском международном кинофестивале состоялась премьера его триллера « Жуткий» . [26] Фильм ознаменовал первое кинематографическое возвращение Куросавы к жанру ужасов с 2006 года.
Его фильм 2017 года « Прежде чем мы исчезнем» был показан в категории «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале.
Его фильм 2019 года «На край света» был показан в качестве заключительного фильма программы Piazza Grande 72-го кинофестиваля в Локарно .
В 2020 году Куросава получил « Серебряного льва» за лучшую режиссуру на 77-м Венецианском международном кинофестивале за фильм «Жена шпиона» . [27]
В декабре 2023 года Куросава вместе с 50 другими кинематографистами подписал открытое письмо, опубликованное в Libération, с требованием прекратить огонь и убийство мирных жителей во время израильского вторжения в сектор Газа в 2023 году , а также создать гуманитарный коридор в Газу для доставки гуманитарной помощи и освобождения заложников. [28] [29] [30]
Режиссерский стиль Куросавы сравнивают со стилем Стэнли Кубрика и Андрея Тарковского , хотя он никогда прямо не называл этих режиссеров в числе оказавших на него влияние. [31] В одном из интервью он утверждал, что Альфред Хичкок и Ясудзиро Одзу внесли свой вклад в формирование его личного видения этого вида искусства. [32] Он также выражал восхищение американскими режиссерами, такими как Дон Сигел , Сэм Пекинпа , Роберт Олдрич , Ричард Флейшер , [33] и Тоуб Хупер . [34]
В интервью IFC в 2009 году Куросава рассказал о причине, по которой он выбрал актера Кодзи Якусё для многих своих фильмов: «У него схожие ценности и чувствительность. Мы из одного поколения. Это важная причина, по которой мне нравится работать с ним на съемочной площадке». [35]
По словам Тима Палмера, фильмы Куросавы занимают своеобразное положение между материалами массового жанра, с одной стороны, и эзотерической или интеллектуальной абстракцией, с другой. Они также явно затрагивают вопросы экологической критики, учитывая предпочтение Куросавы снимать на разрушающихся открытых пространствах, заброшенных (и часто осужденных) зданиях и в местах, изобилующих токсинами, эпидемиями и энтропией. [36]
В интервью Токийскому художественному университету, где он является профессором, Куросава говорит о том, что не хочет, чтобы его режиссерский стиль был слишком фиксированным. [37] Интервьюер ссылается на универсальность Куросавы, когда они говорят о Клинте Иствуде ; Куросава говорит, что восхищается людьми, которые могут делать много вещей, и что он не загоняет себя в рамки одного стиля или одной темы. Когда его спросили, что он хочет попробовать дальше, он ответил: «Следующее, что я хочу сделать, это то, чего я никогда не делал». Куросава также упоминает, что он посмотрел много фильмов с юности, и что он знает, что есть много замечательных фильмов со всего мира. Эти фильмы мотивируют его быть лучшим режиссером; он всегда спрашивает себя, как снимать фильмы, которые будут запоминающимися надолго.
В той же статье Токийского университета искусств Куросава называет кинокритика Хасуми Шигехико наставником и ранним источником влияния на свою карьеру в кино. Значительная часть влияния Хасуми в дальнейшем сформировала ядро фильмографии Куросавы. Куросава познакомился с Хасуми в университете, где он был одним из немногих студентов, окончивших его курс, и считает, что Хасуми научила его тому, что кино стоит того, чтобы посвятить ему всю свою жизнь. Хасуми и Куросава считают, что каждый элемент фильма имеет значение и должен быть тщательно спланирован. Куросава также заявил, что одна из его целей как режиссера — поделиться учением Хасуми.
Отложенный из релиза Nikkatsu Roman Porno из-за излишней странности, а затем перемонтированный и переснятый, второй полнометражный фильм Куросавы представляет собой бессмысленную работу Годара, которая бросает в стену все, включая музыкальные номера, эксперименты с унижением и изобилие нелогичных заключений.
