Маркус Сэмюэл Блицштейн (2 марта 1905 — 22 января 1964) — американский композитор , поэт-песенник и либреттист . [1] Он привлёк к себе внимание всей страны в 1937 году, когда его про- профсоюзный мюзикл «Колыбель будет качаться » под руководством Орсона Уэллса был закрыт Управлением общественных работ . Он известен по «Колыбели будет качаться» и по своему переводу/адаптации «Трёхгрошовой оперы» Бертольта Брехта и Курта Вайля вне Бродвея . Среди его работ также опера «Регина» , адаптация пьесы Лилиан Хеллман «Маленькие лисы» ; бродвейский мюзикл « Джуно » по пьесе Шона О'Кейси «Юнона и павлин» ; и «Нет в ответ» . Он выполнил перевод/адаптацию музыкальной пьесы Брехта и Вайля « Взлет и падение города Махагони» и пьесы Брехта «Мамаша Кураж и ее дети» с музыкой Пауля Дессау . Блицштейн также сочинял музыку для фильмов, таких как «Прибой и водоросли » (1931) и «Испанская земля» (1937), а также внес вклад в две песни для оригинальной постановки 1960 года пьесы Хеллмана « Игрушки на чердаке» .
Блицштейн родился в Филадельфии 2 марта 1905 года в семье обеспеченных родителей. Музыкальные способности Блицштейна проявились в раннем возрасте; к семи годам он уже исполнил фортепианный концерт Моцарта . Затем он продолжил обучение игре на фортепиано у Александра Зилоти (ученика Чайковского и Листа ) и дебютировал на профессиональном концерте с Филадельфийским оркестром в фортепианном концерте Ми-бемоль мажор Листа, когда ему был 21 год.
После изучения композиции в Институте музыки Кертиса он отправился в Европу, чтобы продолжить обучение в Берлине у Арнольда Шёнберга (с которым он не ладил), и в Париже у Нади Буланже (с которой он ладил). Несмотря на свои поздние политические убеждения, в ранние годы своей карьеры он был самопровозглашенным и нераскаявшимся артистическим снобом, который твердо верил, что истинное искусство предназначено только для интеллектуальной элиты. Он громко осуждал композиторов, в частности Респиги , Равеля и Курта Вайля , которые, по его мнению, принижали свои стандарты, чтобы охватить более широкую публику.
Его произведения этого периода, в основном фортепианные, такие как « Фортепианная соната» (1927) и «Фортепианный концерт» (Блитцен), являются типичными для произведений американского модернизма, на которые оказал влияние Буланже, — они очень ритмичны (хотя и не подвержены влиянию джаза ) и описываются им самим как «дикие, диссонирующие и ударные». Эти ранние произведения были далеки от стиля Шёнберга.
Драматическая премьера про-профсоюзной пьесы «Колыбель будет качаться» состоялась в театре Венеции 16 июня 1937 года. Актерский состав был закрыт для посещения театра Максин Эллиотт Управлением по развитию работ , правительственным агентством, которое изначально финансировало постановку, поэтому актерский состав и музыканты отправились вместе со зрителями в близлежащий театр Венеции. Там, без костюмов и декораций, они исполнили произведение в стиле концерта, актеры и музыканты сидели среди зрителей (чтобы обойти ограничения профсоюза на их выступление), а Блицштейн читал рассказ за фортепиано. В 1939 году Леонард Бернстайн возродил пьесу в Гарварде , читая рассказ за фортепиано так же, как это делал Блицштейн. Блицштейн посетил представление, после чего они с Бернстайном стали близкими друзьями; Бернстайн позже скажет, что вклад Блицштейна в американский музыкальный театр был «неисчислимым». [2] Фильм 1999 года «Колыбель будет качаться » был основан на этом событии, хотя и сильно приукрашен. В фильме Блицштейн (которого играет Хэнк Азария ) изображен черпающим вдохновение из призрачных явлений своего кумира Брехта и его покойной жены, страдающей анорексией. [2]
Дополнительные крупные композиции включают автобиографическую радиопьесу I've Got the Tune , The Airborne Symphony (1946), Regina (1949), Reuben, Reuben (1955) и Juno (1959). На момент своей смерти Блицштейн работал над Idiots First , одноактной оперой , основанной на одноименной истории Бернарда Маламуда , — которая должна была стать частью цикла одноактных пьес под названием Tales of Malamud — которую Нед Рорем назвал «своей лучшей работой». За этим последовала работа, которую Блицштейн намеревался сделать своим magnum opus , трехактная опера, заказанная Фондом Форда и выбранная Метрополитен-опера под названием Sacco and Vanzetti . Обе пьесы Tales of Malamud и Sacco and Vanzetti были завершены посмертно, с одобрения наследников Блицштейна, композитором Леонардом Лерманом . Долгожданная работа Лермана «Марк Блицштейн: Био-библиография» , опубликованная в 2005 году издательством Praeger , является самой длинной опубликованной биографической библиографией любого американского композитора — 645 страниц. [3]
В 1958 году Блицштейн был вызван в Комитет Палаты представителей США по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC). Впервые появившись на закрытом заседании, Блицштейн признал свое членство в Коммунистической партии (закончившееся в 1949 году) и, оспаривая право HUAC вообще допрашивать его, отказался называть имена или сотрудничать дальше. Его вызвали на еще одно публичное заседание, но после дня тревожного сидения в зале ожидания его так и не вызвали для дачи показаний. [4]
Во время визита на Мартинику в 1964 году, в возрасте 58 лет, Блицштейн был убит тремя моряками, которых он подобрал в баре, [5] одному из которых он, как говорили, сделал предложение. Он похоронен на кладбище Chelten Hills в Филадельфии . [6]
Блицштейн был открытым геем . [7] В 1929 году он написал своей сестре, касательно предыдущих попыток скрыть или подавить свою ориентацию: «абсурдно предполагать, что нет грехов; есть, безусловно, главные грехи — грехи против себя, против своего закона. Мой грех — это, был... готовность развратить свою природу». [8] Его первым возлюбленным был дирижер Александр Смалленс , с которым он путешествовал по Европе в 1924 году. [9] [5] Тем не менее, Блицштейн женился на писательнице Еве Голдбек 2 марта 1933 года. У них не было детей. Его тещей была родившаяся в Берлине музыкальная звезда и оперная певица Лина Абарбанелл . Он посвятил ряд произведений, включая «Романтическую пьесу для оркестра» (1930), «Струнный квартет», «Итальянец» (1930), балет «Каин» (1930) и « Серенаду для струнного квартета » (1932) своей будущей жене. Она умерла от анорексии в 1936 году, и его горе побудило его полностью посвятить себя работе над созданием «Колыбели будет качаться» . [10]
