Мэрион Браун (8 сентября 1931 [1] – 18 октября 2010) [2] был американским джазовым альт-саксофонистом, композитором, писателем, визуальным художником и этномузыковедом . Он был членом авангардной джазовой сцены в Нью-Йорке в 1960-х годах, играя вместе с такими музыкантами, как Джон Колтрейн , Арчи Шепп и Джон Чикай . Он играл на знаковом альбоме Колтрейна 1965 года Ascension . Рецензент AllMusic Скотт Янов описал его как «один из самых ярких и лиричных голосов авангарда 1960-х годов». [3]
Браун родился в Атланте в 1931 году [1] и воспитывался матерью-одиночкой. [4] Он был внуком сбежавшего раба с островов Си-Айленд в Джорджии . [5] [6] Он начал изучать саксофон в раннем возрасте, вдохновленный Чарли Паркером . [4] Он бросил среднюю школу в 10-м классе и вступил в армию. [7] Во время своей трехлетней службы он играл на альт-саксофоне, кларнете и баритон-саксофоне и некоторое время находился на Хоккайдо . [7]
В 1956 году он вернулся в Атланту и поступил в колледж Кларка , где изучал музыку, [7] беря уроки у Уэймана Карвера . [5] После окончания университета он переехал в Вашингтон, округ Колумбия, где поступил на юридический факультет Университета Говарда . [5] В это время он начал слушать таких музыкантов, как Джон Колтрейн , Орнетт Коулман и Арчи Шепп , со всеми из которых он вскоре познакомился и познакомился. [7]
В 1962 году Браун покинул Говард и переехал в Нью-Йорк , где подружился с несколькими музыкантами, а также писателями, такими как Амири Барака (тогда известный как Лерой Джонс), который также бросил Говард, [8] и А. Б. Спеллман , выпускник Говарда. По словам Брауна, «писатели, которые слушали меня и которым нравилась моя игра, вдохновляли меня становиться лучше, а я вдохновлял их продолжать слушать. Лерой Джонс открыл мне дверь; он познакомил меня с миром. Он был очень красивым и очень умным человеком». [9]
Он также встретился с Орнеттом Коулменом и Арчи Шеппом и познакомил Шеппа с Баракой. [8] Браун вспоминал, что Шепп «предложил мне возможность поиграть с ним. Но у меня не было саксофона, поэтому Орнетт Коулмен позволил мне использовать свой белый пластиковый саксофон, чтобы начать». [4]
По словам писателя Олдона Линна Нильсена, «беседы Брауна с Баракой и Шеппом помогли им в их размышлениях о связях между американским джазовым авангардом и африканскими музыкальными традициями». [10] Позднее Браун сыграл второстепенную роль в оригинальной постановке «Голландца» Бараки . [8]
В 1964 году Браун выступал с Шеппом и Биллом Диксоном в « Четырех днях в декабре », серии, спонсируемой Гильдией джазовых композиторов . [9] В следующем году он принял участие в записи « Fire Music» Шеппа [11] , а также «Ascension » Джона Колтрейна . [ 12] По словам Брауна, Шепп познакомил его с Колтрейном: «Арчи рассказал ему о моей музыке, он начал ее слушать, и она ему понравилась. А затем, несколько раз, он приходил послушать мою игру, и ему это нравилось. Поэтому, когда он решил сделать «Ascension» , я соответствовал образу того, кого он хотел видеть в ней». [4]
Относительно музыки на Ascension Браун заявил: «Вы могли бы использовать эту запись, чтобы согреть свою квартиру холодным утром». [13] Относительно сессии звукозаписи он вспоминал: «Мы сделали два дубля, и в обоих было что-то такое, что заставляло людей кричать. Люди, которые были в студии, кричали. Я не знаю, как инженеры удержали крики вне записи. Спонтанность была сутью. Трейн, очевидно, много думал о том, что он хотел сделать, но большую часть он написал в студии. Затем он сказал всем, чего он хотел: он сыграл эту линию и сказал, что все будут играть ее в ансамблях. Затем он сказал, что хочет крещенди, пока мы не будем вместе, и тогда мы втянулись». [14]
В середине 1960-х годов Браун начал записываться под своим собственным именем: Marion Brown Quartet , записанный в 1965 году и выпущенный на ESP в следующем году; [15] Why Not?, записанный в 1966 году и выпущенный на ESP в 1968 году; [16] Juba-Lee , записанный в 1966 году и выпущенный на Fontana в 1967 году; [17] и Three for Shepp , записанный и выпущенный в 1966 году на Impulse!. [ 18] Колтрейн использовал свое влияние на Impulse!, чтобы обеспечить Брауну собственную дату записи на лейбле. [19] Браун также выступал с Sun Ra [5] и Pharoah Sanders , [20] и записался с Бертоном Грином на альбоме Burton Greene Quartet . [21]
В 1967 году Браун переехал в Европу, где продолжил выступать и записываться, и где у него появился интерес к архитектуре, импрессионистскому искусству, африканской музыке и музыке Эрика Сати . Он был американским стипендиатом по музыкальной композиции и исполнению в Cité internationale des arts в Париже. [22] В шоу на французском телевидении он сыграл версию Sound Structure с барабанщиком Эдди Гомоном . [23] Позднее в том же году, находясь в Голландии, он записал Porto Novo с Ханом Беннинком и Маартеном Альтеной . [24]
Находясь в Европе, Браун познакомился и подружился с Гюнтером Хампелем , и в 1968 году они записали саундтрек к фильму Марселя Камю «Безумный час » с группой, в которую входили Стив Макколл , Барре Филлипс и Эмброуз Джексон. [25] [26] Браун и Хампел записали ещё два альбома: Gesprächsfetzen (в 1968 году) [27] и Marion Brown In Sommerhausen (в 1969 году). [28] Находясь в Европе, Браун также выступал в дуэте с Лео Смитом , [29] записав Creative Improvisation Ensemble . [30]
В 1970 году Браун вернулся в Соединенные Штаты, поселившись в Коннектикуте , где сначала работал в начальных школах, «обучая детей тому, как делать инструменты и создавать свою собственную музыку» [4] , и где продолжил свое музыкальное сотрудничество с Лео Смитом . [1] Он сочинил и исполнил музыку для пьесы Георга Бюхнера «Войцек» . [22]
С 1971 по 1976 год он преподавал в колледже Боудойн , университете Брандейса , колледже Колби и колледже Амхерста , [7] [22] а в 1976 году он получил степень магистра в области этномузыкологии в университете Уэслиана . [31] Его магистерская диссертация называлась «Лица и места: музыка и путешествия современного джазового музыканта». [32] В это время он также изучал южноиндийскую флейту у П. Вишванатана. [33]
В начале 1970-х годов Браун также записал трилогию альбомов, на которые оказал влияние поэт Джин Тумер , размышляя о своем южном воспитании, в которой «образы сельской местности Джорджии, многие из которых взяты из поэзии Тумера, и импровизационные приемы африканского, афроамериканского и европейского происхождения обогащают и оживляют друг друга»: [34] ECM ), [35] Geechee Recollections (1973, Impulse! ), [36] в записи которого приняли участие Лео Смит и Стив Макколл, среди прочих; Sweet Earth Flying (1974, Impulse! , названный в честь строки из стихотворения Тумера), [37] [38] в записи которого приняли участие Мухал Ричард Абрамс и Стив Макколл , а также November Cotton Flower (1979 Baystate Japan) с Хилтоном Руисом.
Рецензент Роберт Палмер писал: «В целом трилогия является образцовой демонстрацией того, как... вдумчивый художник может исследовать «предмет» с помощью различных техник, процессов и формальных дисциплин. Смена перспективы и подхода от работы к работе напоминает « Александрийский квартет» Даррелла , и действительно, исследование Брауном эмоциональных, интеллектуальных и эстетических последствий его происхождения — это то, что часто можно встретить в литературе и редко в импровизационной музыке. [34]
В 1970-х годах Браун также записывался с Арчи Шеппом ( Attica Blues , 1972 [39] и Attica Blues Big Band Live At The Palais Des Glaces , 1979 [40] ), Лео Смитом ( Duets , 1973 [41] ), Эллиоттом Шварцем ( Duets и Soundways , оба 1973 [41] [42] ), Стэнли Коуэллом ( Regeneration , 1975 [43] ), Гарольдом Баддом ( The Pavilion of Dreams , 1976 [44] ) и Грачаном Монкуром III ( Shadows , 1977 [45] ). Он также выпустил десять альбомов под своим собственным именем.
В 1972 и 1976 годах Браун получил гранты от Национального фонда искусств , которые он использовал для сочинения и публикации нескольких пьес для фортепиано соло, одна из которых была основана на поэзии из книги Жана Тумера Cane . Он также переложил некоторые фортепианные и органные произведения Эрика Сати, включая его Messe des pauvres и Pages mysterieuses , и аранжировал Le Fils des étoiles композитора для двух гитар и скрипки. [22]
В 1980-х годах Браун продолжал записываться, а также начал сосредотачиваться на рисунке и живописи, выставляя свои работы на нескольких выставках. [7] Его угольный портрет блюзового гитариста Блайнда Лемона Джефферсона [46] был включен в художественную выставку под названием Jus' Jass в галерее Кенкелеба в Нью-Йорке, в которую также вошли работы таких художников, как Ромар Бирден , Чарльз Сирлз и Джо Оверстрит . [22] [47] [48] В 1984 году он опубликовал автобиографию под названием «Воспоминания». [22] В 1990-х годах он время от времени выступал и читал свои стихи в Studio 5C в Нью-Йорке. [1]
К концу 1990-х годов Браун заболел; из-за серии операций и частичной ампутации ноги Браун некоторое время проживал в доме для методистов Бетани в Бруклине. [1] Последние годы жизни он провел в доме престарелых в Голливуде, штат Флорида , где и умер в 2010 году в возрасте 79 лет. [49]
В сентябре 2010 года Деваль Патрик , тогдашний губернатор Массачусетса , издал прокламацию, назвав 15 сентября «Днем Мэрион Браун». [50]
Дебютный альбом пианистки Амины Клодин Майерс Poems for Piano: The Piano Music of Marion Brown (Sweet Earth, 1979) в основном состоял из композиций Браун. [51]
Помимо его влияния на джазовый авангард, несколько других направлений музыки проявили интерес к музыке Брауна. Инди-рокеры Superchunk включили песню под названием «Song for Marion Brown» в свой альбом Indoor Living , [52] а Savath и Savalas выпустили произведение под названием «Two Blues for Marion Brown» как часть серии Immediate Action лейбла Hefty Records . [53]
His Name Is Alive провел концерт-посвящение в 2004 году, исполняя исключительно музыку Брауна. В 2007 году High Two выпустили части концерта со студийными версиями как Sweet Earth Flower: A Tribute to Marion Brown . [54]
«Неправильно говорить, что фри-джаз не качается. Он качается на большом количестве ударов. Он полиритмичен. Но людям, слушающим его, трудно понять, что... фри-джаз ближе к африканским ритмам, чем боп или свинг; африканский ритм очень сложен». [55]
«Я ориентируюсь на блюз, и именно оттуда берёт начало моя музыка. Я слушаю музыку других культур, но просто нахожу её интересной. Мне не нужно заимствовать что-то у них. Моя музыка и моё прошлое достаточно богаты. Би Би Кинг — мой Рави Шанкар ». [56]
С группой ( Ахмед Абдулла , Браун, Билли Бэнг , Сироне , Фред Хопкинс , Эндрю Сирилл )
С Гюнтером Хампелем All Stars
Мой дедушка был фокусником. Он знал о корнях и всевозможных лекарствах, и он никогда не учился этому. Он находил все сам. Он был гением.