Оскар Рибейру де Алмейда Нимейер Соареш Филью (15 декабря 1907 г. — 5 декабря 2012 г.), известный как Оскар Нимейер ( бразильский португальский: [ˈoskaʁ ni.eˈmajeʁ] ), был бразильским архитектором, считающимся одной из ключевых фигур в развитии современной архитектуры . Нимейер был наиболее известен своим проектированием гражданских зданий для Бразилиа , запланированного города , который стал столицей Бразилии в 1960 году, а также своим сотрудничеством с другими архитекторами в штаб-квартире Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке. Его исследование эстетических возможностей железобетона имело большое влияние в конце 20-го и начале 21-го веков.
Его и хвалили, и критиковали за то, что он был «скульптором памятников», [1] Нимейер был восхвален его сторонниками как великий художник и один из величайших архитекторов своего поколения. [2] Он сказал, что его архитектура находилась под сильным влиянием Ле Корбюзье , но в интервью заверил, что это «не помешало [его] архитектуре двигаться в другом направлении». [3] Нимейер был наиболее известен своим использованием абстрактных форм и кривых и писал в своих мемуарах:
Меня не привлекают прямые углы или прямая линия, жесткая и негибкая, созданная человеком. Меня привлекают свободно текущие, чувственные изгибы. Изгибы, которые я нахожу в горах моей страны, в извилистости ее рек, в волнах океана и на теле любимой женщины. Изгибы составляют всю Вселенную, изогнутую Вселенную Эйнштейна. [4]
Нимейер получил образование в Национальной школе изящных искусств при Федеральном университете Рио-де-Жанейро , а после окончания университета работал в типографии своего отца и чертежником в местных архитектурных фирмах. В 1930-х годах он стажировался у Лусио Коста , и они вместе работали над дизайном дворца Густаво Капанема в Рио-де-Жанейро. Первым крупным проектом Нимейера стала серия зданий для Пампульи , запланированного пригорода к северу от Белу-Оризонти . Его работа, особенно над церковью Святого Франциска Ассизского , получила признание критиков и привлекла международное внимание. На протяжении 1940-х и 1950-х годов Нимейер стал одним из самых плодовитых архитекторов Бразилии, работая как внутри страны, так и за рубежом. Сюда входило проектирование Edifício Copan (большого жилого здания в Сан-Паулу ) и сотрудничество с Ле Корбюзье (и другими) при проектировании штаб-квартиры Организации Объединенных Наций, что принесло приглашения преподавать в Йельском университете и Гарвардской высшей школе дизайна .
В 1956 году новый президент Бразилии Жуселину Кубичек пригласил Нимейера спроектировать общественные здания для новой столицы Бразилии, Бразилиа . Его проекты для Национального конгресса Бразилии , собора Бразилиа , Дворца Алворада , Дворца Планалту и Верховного федерального суда , все разработанные к 1960 году, были экспериментальными и связаны общими элементами дизайна. Эта работа привела к его назначению на должность инаугурационного руководителя архитектуры в Университете Бразилиа , а также к почетному членству в Американском институте архитекторов . Из-за своей в основном левой идеологии и участия в Бразильской коммунистической партии (БКП) Нимейер покинул страну после военного переворота 1964 года и открыл офис в Париже. Он вернулся в Бразилию в 1985 году и был награжден престижной Притцкеровской архитектурной премией в 1988 году. Социалист и атеист с раннего возраста, Нимейер провел время как на Кубе , так и в Советском Союзе во время своего изгнания, и по возвращении занимал пост президента PCB с 1992 по 1996 год. Нимейер продолжал работать в конце 20-го и начале 21-го века, в частности, проектируя Музей современного искусства Нитероя (1996) и Музей Оскара Нимейера (2002). За 78 лет карьеры он разработал около 600 проектов . [5] Нимейер умер в Рио-де-Жанейро 5 декабря 2012 года в возрасте 104 лет.
Нимейер родился в городе Рио-де-Жанейро 15 декабря 1907 года. [3] Его прадед был португальским иммигрантом, который, в свою очередь, был внуком немецкого солдата, обосновавшегося в Португалии. [6] [7] Нимейер говорил об этом: «мое имя должно было быть Оскар Рибейру де Алмейда де Нимейер Соареш или просто Оскар де Алмейда Соареш, но иностранная фамилия взяла верх, и меня знают просто как Оскара Нимейера». [8] Он провел свою юность как типичный молодой кариока того времени: богемный и относительно не озабоченный своим будущим. [9] В 1928 году, в возрасте 21 года, Нимейер оставил школу (школу-музей Санто-Антонио-Мария-Заккария) и женился на Анните Бальдо, [3] дочери итальянских иммигрантов из Падуи .
Он продолжил свое увлечение в Национальной школе изящных искусств в Рио-де-Жанейро ( Escola Nacional de Belas Artes ) и окончил ее со степенью бакалавра в области архитектуры в 1934 году. [3]
После окончания университета он работал в типографии своего отца . Несмотря на то, что он не был финансово стабилен, он настоял на работе в архитектурной студии Лусио Коста , Грегори Варчавчика и Карлоса Леао, хотя они не могли ему платить. Нимейер присоединился к ним в качестве чертежника, искусство, которым он овладел (сам Корбюзье позже похвалил «прекрасные перспективы» Нимейера [10] ). Контакт с Костой был чрезвычайно важен для взросления Нимейера. Коста, после первоначального флирта с неоколониальным движением , понял, что достижения интернационального стиля в Европе были путем вперед для архитектуры. Его труды о прозрениях, которые могли бы объединить традиционную колониальную архитектуру Бразилии (например, в Олинде ) с модернистскими принципами, стали основой архитектуры, которую он и его современники, такие как Аффонсо Эдуардо Рейди , позже реализовали.
В 1936 году, в возрасте 29 лет, Лусио Коста был назначен министром образования Густаво Капанемой для проектирования новой штаб-квартиры Министерства образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро. Сам Коста, хотя и был открыт для перемен, не был уверен, как действовать дальше. Он собрал группу молодых архитекторов (Карлос Леан, Аффонсо Эдуардо Рейди, Хорхе Морейра и Эрнани Васконселлос) для проектирования здания. Он также настоял на том, чтобы сам Ле Корбюзье был приглашен в качестве консультанта. Хотя Нимейер изначально не был частью команды, Коста согласился принять его после того, как Нимейер настоял. Во время пребывания Ле Корбюзье в Рио он был назначен помогать мастеру с его чертежами, что позволило ему тесно общаться со швейцарцами. После его отъезда значительные изменения Нимейера в схеме Корбюзье произвели впечатление на Косту, который позволил ему постепенно взять на себя руководство проектом, которым он занялся в 1939 году.
Министерство образования взяло на себя задачу формирования « novo homem, Brasileiro e moderno » (нового человека, бразильского и современного). Это был первый в мире спонсируемый государством модернистский небоскреб, гораздо большего масштаба, чем все, что Ле Корбюзье построил до этого. [ требуется цитата ] Завершенное в 1943 году, [11] когда ему было 36 лет, здание, в котором размещался регулятор и управляющий бразильской культурой и культурным наследием, развивало элементы того, что стало признано бразильским модернизмом. В нем использовались местные материалы и методы, такие как азулежу, связанные с португальской традицией; революционизированный корбюзьянский brises-soleil , сделанный регулируемым и связанный с мавританскими затеняющими устройствами колониальной архитектуры; смелые цвета; тропические сады Роберто Бурле Маркса ; императорская пальма ( Roystonea oleracea ), известная как бразильский ордер; дальнейшие намеки на иконы бразильского пейзажа; и специально заказанные работы бразильских художников. Это здание некоторые архитекторы считают одним из самых влиятельных в 20 веке. Оно было взято за образец того, как сочетать малоэтажные и многоэтажные здания ( Lever House ).
В 1939 году, в возрасте 32 лет, Нимейер и Коста спроектировали бразильский павильон для Всемирной выставки в Нью-Йорке (выполненный в сотрудничестве с Полом Лестером Винером ). Соседствуя с гораздо большим французским павильоном, бразильская конструкция контрастировала с его тяжелой массой. Коста объяснил, что бразильский павильон принял язык «изящества и элегантности», легкости и пространственной текучести, с открытой планировкой, изгибами и свободными стенами, которые он назвал «ионическими», противопоставляя его основной современной модернистской архитектуре, которую он назвал «дорическими». Впечатленный его авангардным дизайном, мэр Фиорелло Ла Гуардиа вручил Нимейеру ключи от города Нью-Йорк.
В 1937 году Нимейер был приглашен родственником для проектирования детского сада для благотворительного учреждения, которое обслуживало молодых матерей, Obra do Berço . Это стало его первой завершенной работой. [12] Однако Нимейер сказал, что его архитектура на самом деле началась в Пампулье, Минас-Жерайс, и, как он объяснил в интервью, Пампулья была отправной точкой этой более свободной архитектуры, полной изгибов, которую я люблю и сегодня. Фактически, это было начало Бразилиа ... . [3]
В 1940 году, в возрасте 33 лет, Нимейер познакомился с Жуселину Кубичеком , который в то время был мэром Белу-Оризонти , столицы штата Минас-Жерайс . Кубичек вместе с губернатором штата Бенедиту Валадаресом хотели развить новый пригород к северу от города под названием Пампулья и поручили Нимейеру спроектировать ряд зданий, которые стали известны как «архитектурный комплекс Пампульи». Комплекс включал казино, ресторан/танцевальный зал, яхт-клуб, гольф-клуб и церковь, все из которых должны были быть распределены вокруг нового искусственного озера. Рядом с озером был построен дом отдыха для мэра.
Здания были завершены в 1943 году и получили международное признание после выставки 1943 года «Brazil Builds» в Нью-Йоркском музее современного искусства (MoMA). Большинство зданий демонстрируют особый подход Нимейера к корбюзианскому языку. В казино, с его относительно жестким главным фасадом, Нимейер отошел от корбюзианских принципов и спроектировал изогнутые объемы за пределами ограничений рациональной сетки. [13] Он также расширил идею Корбюзье об архитектуре променада своими проектами плавающих пандусов, похожих на подиумы, которые открывают открытые виды для жильцов.
Небольшой ресторан ( Casa do Baile ), который, возможно, является наименее буржуазным в комплексе, построен на собственном искусственном острове и представляет собой приблизительно круглый блок, из которого свободная форма шатра следует контуру острова. Хотя свободная форма использовалась еще в архитектуре Корбюзье и Миса, ее применение на наружном шатре было новшеством Нимейера. Это применение свободной формы, вместе с крышей-бабочкой, используемой в яхт-клубе и доме Кубичека, стало чрезвычайно модным с тех пор.
Церковь Святого Франциска Ассизского считается шедевром комплекса. При ее строительстве железобетон использовался традиционными способами, например, в конструкциях колонн, балок и плит. Огюст Перре в Касабланке и Роберт Майяр в Цюрихе экспериментировали с пластической свободой бетона, используя геометрию параболической арки для создания чрезвычайно тонких оболочек. Решение Нимейера использовать такой экономичный подход, основанный на присущей железобетону пластичности, было революционным. По словам Жоакима Кардозу [14] , объединение стены и крыши в один элемент было революционным для слияния вертикальных и горизонтальных элементов. Роскошь церкви способствовала интеграции архитектуры и искусства. Церковь покрыта азулежу работы Портинари и изразцовыми фресками Пауло Вернека. Это привело к тому, что церковь стали считать барочной . Хотя некоторые европейские пуристы осудили его формализм, тот факт, что идея формы была напрямую связана с логической, структурной причиной, помещал здание в XX век, отказываясь при этом полностью порвать с прошлым.
Благодаря своей значимости в истории архитектуры, церковь стала первым в Бразилии современным зданием, внесенным в список. Этот факт не повлиял на консервативные церковные власти Минас-Жерайс, которые отказывались освящать ее до 1959 года, отчасти из-за ее неортодоксальной формы, а отчасти из-за алтарной фрески Портинари , на которой Святой Франциск изображен как спаситель больных, бедных и, что самое главное, грешников.
Нимейер заявил, что Пампулья предоставила ему возможность «бросить вызов монотонности современной архитектуры, волне неверно истолкованного функционализма, которая мешала ей, и догмам формы и функции, которые возникли, противодействуя пластической свободе, которую привнес железобетон. Меня привлекла кривая — освобожденная, чувственная кривая, предложенная возможностями новой технологии, но так часто вспоминаемая в почтенных старых барочных церквях. [...] Я намеренно проигнорировал прямой угол и рационалистическую архитектуру, спроектированную с помощью линейки и угольника, чтобы смело войти в мир кривых и прямых линий, предлагаемых железобетоном. [...] Этот преднамеренный протест возник из среды, в которой я жил, с ее белыми пляжами, ее огромными горами, ее старыми барочными церквями и прекрасными загорелыми женщинами». [4]
Этот опыт также ознаменовал первое сотрудничество между Нимейером и Роберто Бурле Марксом , который считается самым выдающимся современным ландшафтным архитектором. [ необходима цитата ] В течение следующих 10 лет они будут партнерами во многих проектах.
С успехом Пампульи и выставки Brazil Builds Нимейер добился международного признания. Его архитектура еще больше развила бразильский стиль , который был пионером церкви Святого Франциска Ассизского и, в меньшей степени (из-за ее основного языка Корбюзье), здания Министерства. Работы этого периода демонстрируют традиционный модернистский метод, в котором форма следует за функцией, но обращение Нимейера (и других бразильских архитекторов) с масштабом, пропорциями и программой позволило ему решать сложные проблемы с помощью простых и разумных планов. [15] Стамо Пападаки в своей монографии о Нимейере упомянул пространственную свободу, которая характеризовала его работу. Штаб-квартира Banco Boavista, открытая в 1948 году, демонстрирует такой подход. [16] Имея дело с типичным городским участком, Нимейер принял креативные решения, чтобы оживить в остальном монолитное высотное здание, тем самым бросая вызов преобладающей монолитности, которая была нормой для банковских зданий. [17] Застекленный южный фасад (с минимальной изоляцией) отражает церковь Канделария 19 века , показывая чувствительность Нимейера к окружающей среде и старой архитектуре. Такие строгие проекты высотных зданий в городских сетках можно также увидеть в Edifício Montreal (1951–1954), Edifício Triângulo (1955) и Edifício Sede do Banco Mineiro da Produção.
В 1947 году Нимейер вернулся в Нью-Йорк, чтобы объединить международную команду, работавшую над проектом штаб-квартиры Организации Объединенных Наций . Проект Нимейера 32 был одобрен Советом по дизайну, но в конечном итоге он уступил давлению Ле Корбюзье, и вместе они представили проект 23/32 (разработанный Бодянски и Вайсманом), который объединил элементы проектов Нимейера и Ле Корбюзье. Несмотря на настойчивое желание Ле Корбюзье остаться в проекте, проект был продолжен директором по планированию Уоллесом Харрисоном и Максом Абрамовицем , тогда еще партнером.
Это пребывание в Соединенных Штатах также способствовало контакту относительно нереализованного проекта дома Бертона Г. Тремейна, одного из самых смелых жилых проектов Нимейера. Среди садов Роберто Бурле Маркса , он представлял собой открытую планировку в Монтесито, Калифорния, на берегу Тихого океана. [18] В феврале-апреле 1949 года Музей современного искусства выставил « От Ле Корбюзье до Нимейера: дом Савойя – дом Тремейна 1949 ». По данным музея, «тема этой выставки основана на книге Генри Рассела-Хичкока о коллекции абстрактного искусства компании Miller , Живопись к архитектуре...». [19] В 2010 году Берри Бергдолл, куратор MoMA, утверждал важность выставки как слияния нитей геометрического и органического вскоре после Второй мировой войны. [20] Основополагающее эссе Хичкока в книге «Живопись в направлении архитектуры» включало иллюстрацию проекта Нимейера, а в связанной с ним выставке, проходившей в 28 залах, проект сада Бурле-Маркса (1948) был представлен на нескольких выставках, как и фотообои церкви в Пампулье. [21] [22]
Нимейер создал очень мало проектов для Соединенных Штатов, поскольку его принадлежность к Коммунистической партии обычно мешала ему получить визу. Это произошло в 1946 году, когда его пригласили преподавать в Йельском университете , когда его политические взгляды стоили ему визы. В 1953 году, в возрасте 46 лет, Нимейер был назначен деканом Гарвардской высшей школы дизайна , но из-за его политических взглядов правительство Соединенных Штатов отказало ему в визе, тем самым не позволив ему въехать в страну.
В 1950 году вышла первая книга о его творчестве, опубликованная в Соединенных Штатах, «Работа Оскара Нимейера» Стамо Пападаки. Это было первое систематическое исследование его архитектуры, которое значительно способствовало узнаваемости его работ за рубежом. За ней в 1956 году последовала «Оскар Нимейер: Работы в процессе » того же автора. [23] К этому времени Нимейер уже был уверен в себе и следовал своему собственному пути на международном уровне. В 1948 году Нимейер отошел от параболических арок, которые он спроектировал в Пампулье, чтобы глубже изучить свой фирменный материал — бетон.
Формальное творчество Нимейера сравнивают с творчеством скульпторов. [24] В 1950-х годах, в период интенсивного строительства в Бразилии, было создано множество заказов. Ив Брюан [25] подчеркивал, что проект Нимейера 1948 года для театра рядом с Министерством образования и здравоохранения позволил ему развить свой словарный запас. В 1950 году ему было предложено спроектировать парк Ибирапуэра в Сан-Паулу для празднования 400-летия города. План, который состоял из нескольких павильонов с портиками, связанных гигантским шатром свободной формы, пришлось упростить из-за стоимости. Получившиеся здания были менее интересны по отдельности, что означало, что эффект ансамбля стал доминирующим эстетическим опытом. Нимейер разработал V-образные пилоты для проекта, которые стали модными на какое-то время. Вариацией на эту тему стал W-образный piloti, который поддерживает жилой комплекс Governador Juscelino Kubitschek (1951), два больших здания, вмещающие около 1000 квартир. Его дизайн был основан на схеме Нимейера для апарт-отеля Quitandinha в Петрополисе, разработанного годом ранее, но так и не реализованного. 33-этажный и более 400 метров в длину, он должен был вместить 5700 жилых единиц вместе с коммунальными услугами, такими как магазины, школы и т. д., его версия Unité d'Habitation Лебюзье . [12] Похожая программа была реализована в центре Сан-Паулу , в многоквартирном доме Copan (1953–66). Эта достопримечательность представляет собой микрокосм разнообразного населения города. Его горизонтальность, подчеркнутая бетонным козырьком-солнцем, вместе с тем фактом, что это было жилое здание, сделали его интересным подходом к популярному жилью, учитывая, что в 1950-х годах началась субурбанизация, и городские центры были заняты в основном бизнесом, обычно занимающим вертикальные «мужские» здания, в отличие от «женского» подхода Нимейера. [26] В 1954 году Нимейер также спроектировал «многоквартирный дом Нимейера» на площади Свободы , Белу-Оризонти. Полностью свободная планировка здания напоминает стеклянный небоскреб Миса ван дер Роэ 1922 года, хотя с гораздо более материальным ощущением, чем воздушный немецкий. Также в 1954 году как часть той же площади Нимейер построил библиотеку (Biblioteca Pública Estadual).
В этот период Нимейер построил несколько резиденций. Среди них были дом отдыха для его отца в Мендесе (1949), переделанный из курятника, дом Пруденте де Мораиш Нето в Рио (1943–49), основанный на оригинальном проекте Нимейера для дома Кубичека в Пампулье, дом для Густаво Капанемы (1947) (министра, заказавшего здание Министерства образования и здравоохранения), дом Леонеля Миранды (1952) с двумя спиральными пандусами, которые обеспечивают доступ к первому этажу с крышей-бабочкой, поднятой на косых пилонах. Эти дома имели тот же наклонный фасад, что и в проекте Тремейна, что обеспечивало хорошее естественное освещение. В 1954 году он построил знаменитый дом Каванелас с его шатровой металлической крышей, который с помощью садов Бурле Маркса идеально адаптирован к своему горному местоположению. [27] Однако его жилым (и архитектурным) шедевром считается Canoas House 1953 года, который Нимейер построил для себя. Дом расположен на наклонной местности с видом на океан издалека. Он состоит из двух этажей, первый из которых находится под крышей свободной формы, поддерживаемой тонкими металлическими колоннами. Жилые помещения расположены этажом ниже и разделены более традиционно. Дизайн использует неровную местность, так что дом, кажется, не нарушает ландшафт. Хотя дом чрезвычайно хорошо вписывается в окружающую среду, он не избежал критики. Нимейер вспомнил, что Вальтер Гропиус , который посетил страну в качестве жюри на второй биеннале в Сан-Паулу, утверждал, что дом не может быть произведен серийно, на что Нимейер ответил, что дом был спроектирован с учетом его пожеланий и для этого конкретного места, а не для обычной плоской местности. [28] Для Генри-Рассела Хичкока дом в Каноасе был самым экстремальным лирическим высказыванием Нимейера, в котором ритм и танец рассматриваются как антитеза полезности. [29]
В 1953 году современная бразильская архитектура, которая была восхвалена со времен Brazil Builds, стала объектом международной критики, в основном со стороны рационалистов. Архитектура Нимейера, в частности, подверглась критике Макса Билла в интервью для Manchete Magazine. [30] Он критиковал использование Нимейером свободной формы как чисто декоративной (в отличие от жилья Pedregulho Рейди), его использование настенных панелей и индивидуалистический характер его архитектуры, которая «рискует впасть в опасный антисоциальный академизм». Он даже принижал V piloti Нимейера, как чисто эстетическую.
Первой реакцией Нимейера было отрицание, за которым последовала контратака, основанная на покровительственном отношении Билла, которое мешало ему учитывать различные социальные и экономические реалии Бразилии и европейских стран. Коста также подчеркнул, что бразильская (и Нимейера) архитектура основывалась на неквалифицированной работе, что позволяло создавать архитектуру, основанную на бетоне, выражая традицию (бразильских) строителей церквей, в отличие от (швейцарских) строителей часов. [31]
Хотя это было плохо воспринято и в какой-то степени преувеличено, слова Билла были эффективны в привлечении внимания к посредственной архитектуре, исходящей от менее талантливых архитекторов, которые использовали словарь Нимейера в декоративной манере, которую критиковал Билл. Сам Нимейер признал, что в течение определенного периода он «слишком много занимался заказами, выполняя их в спешке, доверяя импровизационным навыкам, которые, как он считал, имел». [32] Здание Калифорния (Edifício Califórnia) в Сан-Паулу является примером. Обычно игнорируемое его создателем, оно имеет V piloti, которые так хорошо работали в изолированных зданиях, создавая иную трактовку этого пространства без необходимости в двух отдельных структурных системах, как это сделал Корбюзье в Марселе. Его использование в типичном городском контексте было формалистичным и даже скомпрометировало структурную логику здания, поскольку требовало множества опор разного размера. [33]
Берлинская выставка Interbau 1957 года дала Нимейеру возможность построить образец своей архитектуры в Германии, а также возможность впервые посетить Европу. Контакт с памятниками старого мира оказал длительное влияние на взгляды Нимейера, которые, как он теперь считал, полностью зависели от его эстетических качеств. Вместе с его собственным пониманием того, как бразильская архитектура пострадала от бездарных архитекторов, эта поездка заставила Нимейера пересмотреть свой подход, который он опубликовал в виде текста под названием Depoimento в своем журнале Módulo Magazine. Он предложил упрощение, отказавшись от множества элементов, таких как бризы, скульптурные пилоти и шатры. С тех пор его архитектура будет чистым выражением структуры как представления твердых объемов. [34] Его метод проектирования также изменится, отдав приоритет эстетическому воздействию над программными функциями, учитывая, что для него «когда форма создает красоту, она имеет в самой красоте свое оправдание». [35]
В 1955 году, в возрасте 48 лет, Нимейер спроектировал Музей современного искусства в Каракасе . Проект этого музея стал материальным воплощением его пересмотра работы. Музей должен был возвышаться на вершине скалы с видом на центр Каракаса , и имел форму перевернутой пирамиды, которая доминировала и подавляла свое окружение. Непрозрачное призматическое здание почти не имело связи с внешним миром через свои стены, хотя его стеклянный потолок пропускал естественный свет. Электронная система использовалась для поддержания неизменных условий освещения в течение дня, используя искусственное освещение в качестве дополнения. Однако интерьер был более узнаваем в стиле Нимейера, с пандусами для мостиков, соединяющими разные уровни, и мезонином, выполненным в виде плиты свободной формы, подвешенной к потолочным балкам.
Эта эстетическая простота достигла своей кульминации в его работах в Бразилиа, где качества зданий выражаются исключительно их структурными элементами.
Жуселину Кубичек посетил Нимейера в Каноас-Хаус в сентябре 1956 года, вскоре после того, как он вступил в должность президента Бразилии. По дороге обратно в город политик рассказал архитектору о своем самом смелом проекте: «Я собираюсь построить новую столицу для этой страны, и я хочу, чтобы ты мне помог [...] Оскар, на этот раз мы собираемся построить столицу Бразилии». [36]
Нимейер организовал конкурс на планировку Бразилиа , новой столицы, и победителем стал проект его старого учителя и большого друга Лусио Кошты . Нимейер должен был спроектировать здания, Лусио — планировку города.
В течение нескольких месяцев Нимейер спроектировал жилые, коммерческие и правительственные здания. Среди них были резиденция президента ( Palácio da Alvorada ), палата депутатов, Национальный конгресс Бразилии , собор Бразилиа ( гиперболоидная структура ), различные министерства. Если смотреть сверху, можно увидеть, что в каждом здании повторяются элементы города, достигая формального единства.
За строительством Бразилиа стояла монументальная кампания по возведению целого города в бесплодном центре страны, [37] в сотнях километров от любого крупного города. Детище Кубичека, Нимейер ставил перед собой цели стимулировать промышленность, интегрировать отдаленные районы страны, заселять негостеприимные регионы и привносить прогресс в регион, где тогда существовало только скотоводство. Нимейер и Коста использовали его для проверки новых концепций городского планирования: улицы без транзита, здания, парящие над землей, поддерживаемые колоннами, и позволяющие пространству под ними быть свободным и интегрированным с природой.
Проект принял социалистическую идеологию: в Бразилиа все квартиры будут принадлежать правительству и сдаваться в аренду служащим. В Бразилиа не было «благородных» районов, что означало, что главные министры и простые рабочие будут делить одно и то же здание. Многие из этих концепций были проигнорированы или изменены другими президентами с другими взглядами в последующие годы. Бразилиа была спроектирована, построена и открыта в течение четырех лет. После ее завершения Нимейер был назначен руководителем факультета архитектуры Университета Бразилиа . В 1963 году он стал почетным членом Американского института архитекторов в Соединенных Штатах; в том же году он получил Ленинскую премию мира от СССР .
Нимейер и его вклад в строительство Бразилиа отражены во французском фильме 1964 года « Человек из Рио » с Жаном-Полем Бельмондо в главной роли .
В 1964 году, в возрасте 57 лет, после приглашения Аббы Хуши , мэра Хайфы , Израиль, для планирования кампуса Университета Хайфы на горе Кармель , он вернулся в совершенно другую Бразилию. В марте президент Жуан Гуларт , сменивший президента Жаниу Куадроша в 1961 году, был свергнут в результате военного переворота. Генерал Каштелу Бранку принял командование страной, которая оставалась диктатурой до 1985 года.
В 1987 году Бразилиа была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО . [38] Нимейер стал первым человеком, получившим такое признание за одну из своих работ при жизни. [39]
Политика Нимейера дорого обошлась ему во время военной диктатуры. Его офис был разграблен, штаб-квартира журнала, который он координировал, была разрушена, а клиенты исчезли. В 1965 году двести профессоров, среди которых был и Нимейер, ушли из Университета Бразилиа в знак протеста против отношения правительства к университетам. В том же году он отправился во Францию на выставку в Лувре .
В следующем году Нимейер переехал в Париж. В 1962 году он посетил Триполи, Ливан , чтобы спроектировать Международный постоянный выставочный центр. [40] Несмотря на завершение строительства, начало гражданской войны в Ливане в 1975 году помешало его запуску.
Он открыл офис на Елисейских полях и нашел клиентов в разных странах, особенно в Алжире , где он спроектировал Университет науки и технологий имени Хуари Бумедьена . В Париже он создал штаб-квартиру Французской коммунистической партии , [11] Place du Colonel Fabien , а в Италии — издательскую компанию Mondadori . В Фуншале на Мадейре он спроектировал казино.
В Париже Нимейер начал проектировать мебель, которая производилась компанией Mobilier International. Он создал кресло и пуфик из гнутой стали и кожи в ограниченном количестве для частных клиентов. Позже, в 1978 году, это кресло и другие конструкции, включая шезлонг «Rio», были произведены в Бразилии компанией Tendo, тогда Tendo Brasileira. Кресла и пуфики были сделаны из гнутого дерева и размещались в штаб-квартирах Коммунистической партии по всему миру. Подобно его архитектуре, дизайн мебели Нимейера вызывал ассоциации с красотой Бразилии, с изгибами, имитирующими женские формы и холмы Рио-де-Жанейро .
Бразильская диктатура просуществовала до 1985 года. При правлении Жуана Фигейреду она смягчилась и постепенно повернулась к демократии. В это время Нимейер вернулся в свою страну. В 1980-х годах он создал Мемориал Жуселину Кубичеку (1980), Пантеон ( Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves , 1985) и Мемориал Латинской Америки (1987) (описан лондонской газетой The Independent как «бессвязное и вульгарное сооружение»). [41] Мемориальная скульптура представляет собой раненую руку, чья рана кровоточит в форме Центральной и Южной Америки. В 1988 году, в возрасте 81 года, Нимейер был удостоен Притцкеровской архитектурной премии , самой престижной награды в области архитектуры. С 1992 по 1996 год Нимейер был президентом Бразильской коммунистической партии (БКП). Будучи активистом на протяжении всей жизни, Нимейер был влиятельной общественной фигурой, которую можно было связать с партией в то время, когда она, казалось, находилась в предсмертной агонии после распада СССР. Хотя он не был политически активным, его образ помог партии пережить кризис после раскола 1992 года и остаться политической силой на национальной сцене, что в конечном итоге привело к ее обновлению. В 1996 году его сменила Зулейде Фариа ди Мелло. Он спроектировал по крайней мере еще два здания в Бразилиа: Memorial dos Povos Indigenas [42] («Мемориал коренных народов») и Catedral Militar, Igreja de NS da Paz. [43] В 1996 году, в возрасте 89 лет, он отвечал за проектирование Музея современного искусства Нитерой в Нитерое , городе рядом с Рио-де-Жанейро. Здание возвышается над отвесной скалой, открывая вид на залив Гуанабара и город Рио-де-Жанейро.
Нимейер сохранил свою студию в Рио-де-Жанейро в 21 веке. В 2002 году в городе Куритиба , штат Парана, был открыт музейный комплекс Оскара Нимейера . В 2003 году в возрасте 96 лет Нимейер был приглашен для проектирования летнего павильона галереи Serpentine в Гайд-парке в Лондоне, галереи, которая каждый год приглашает известного архитектора, который никогда ранее не строил в Великобритании, для проектирования этого временного сооружения. В возрасте 100 лет он все еще участвовал в различных проектах, в основном в скульптурах и корректировках предыдущих работ. В 100-летний юбилей Нимейера президент России Владимир Путин наградил его Орденом Дружбы . [44]
Благодарный за премию принца Астурийского в области искусств, полученную в 1989 году, он сотрудничал в 25-ю годовщину премии, пожертвовав Астурии проект культурного центра. Международный культурный центр Оскара Нимейера (также известный в Испании как Centro Niemeyer) расположен в Авилесе и был открыт в 2011 году. В январе 2010 года в Равелло , Италия, на побережье Амальфи был официально открыт Аудиториум Оскара Нимейера Равелло . Концептуальный дизайн Аудиториума, чертежи, модель, эскизы и текст были сделаны Нимейером в 2000 году и завершены под руководством его друга, итальянского социолога Доменико де Маси . Проект был отложен на несколько лет из-за возражений, возникших по поводу его дизайна, местоположения и явного отличия от местной архитектуры; с момента его открытия проект столкнулся с проблемами и был закрыт на год. [45]
После достижения 100 лет Нимейер регулярно госпитализировался. [46] В 2009 году, после четырехнедельной госпитализации для лечения желчных камней и опухоли кишечника , он сказал, что госпитализация — это «очень одинокое дело; мне нужно было чем-то заняться, поддерживать связь с друзьями, поддерживать свой ритм жизни». [47] Его дочь и единственный ребенок, Анна Мария , умерла от эмфиземы в июне 2012 года в возрасте 82 лет. [48] Нимейер умер от остановки сердца и дыхания 5 декабря 2012 года в больнице Samaritano в Рио-де-Жанейро. [49] Перед смертью он был госпитализирован с респираторной инфекцией. [50]
В некрологе Нимейера от BBC говорилось , что он «построил некоторые из самых поразительных зданий в мире — монументальные, изогнутые конструкции из бетона и стекла, которые почти не поддаются описанию», и его называли «одним из самых инновационных и смелых архитекторов последних 60 лет». [51] Газета Washington Post заявила, что он «широко признан выдающимся латиноамериканским архитектором прошлого века». [52]
Нимейер женился на Анните Бальдо в 1928 году. [3] У них была одна дочь, Анна Мария, в 1929 году (она умерла раньше своего отца 6 июня 2012 года). [48] Впоследствии у Нимейера было пять внуков, тринадцать правнуков и семь праправнуков. [53] Аннита умерла в 2004 году, [11] в возрасте 93 лет, после 76 лет брака. В 2006 году, незадолго до своего 99-летия, Нимейер женился во второй раз на своей давней секретарше Вере Люсии Кабрейре [53] в своей квартире, через месяц после того, как он сломал бедро при падении. [54]
Оскар Нимейер был заядлым курильщиком сигар, куря больше в поздние годы. Его архитектурная студия была зоной для курения. [55]
У Нимейера была левая политическая идеология. В 1945 году многие коммунистические активисты, арестованные при диктатуре Варгаса , были освобождены, и Нимейер укрывал некоторых из них в своем офисе. Он встретил Луиса Карлоса Престеса , возможно, самого важного левого деятеля в Бразилии. Через несколько недель он уступил дом Престесу и его сторонникам, которые основали Бразильскую коммунистическую партию. [56] Нимейер вступил в партию в 1945 году [55] и стал ее президентом в 1992 году.
Во время военной диктатуры Бразилии его офис подвергся налету, и он был вынужден бежать в Европу. Министр аэронавтики того времени, как сообщается, сказал, что «место для коммунистического архитектора — Москва». Впоследствии он посетил Советский Союз , встретился с рядом лидеров страны, и в 1963 году был награжден Ленинской премией мира . [11] Нимейер был близким другом Фиделя Кастро , который часто посещал его квартиру и студию в Бразилии. Однажды Кастро сказал: «Нимейер и я — последние коммунисты на этой планете». [11] Нимейера регулярно навещал Уго Чавес . [57]
Некоторые критики указывали, что архитектура Нимейера часто противоречила его взглядам. [25] Его первая крупная работа, церковь Святого Франциска Ассизского , неофициально известная также как церковь Пампульи, имела буржуазный характер, а Бразилиа славилась своими дворцами. Нимейер никогда не рассматривал архитектуру так, как Вальтер Гропиус , который защищал рациональную и индустриальную архитектуру, способную формировать общество, чтобы сделать его подходящим для новой индустриальной эпохи. Скептически относясь к способности архитектуры изменить «несправедливое общество», Нимейер защищал, что такой активизм должен осуществляться политическим путем. Использование архитектуры для таких целей было бы антимодерном (так как это ограничивало бы конструктивные технологии). [58] Нимейер говорит: «Наша забота также политическая — изменить мир... Архитектура — это моя работа, и я провел всю свою жизнь за чертежной доской, но жизнь важнее архитектуры. Важно то, чтобы улучшить людей». [55]
Нимейер был атеистом всю жизнь , основывая свои убеждения как на «несправедливости этого мира», так и на космологических принципах: «Это фантастическая Вселенная, которая унижает нас, и мы не можем извлечь из нее никакой пользы. Но мы поражены силой человеческого разума… в конце концов, вот и все — вы рождаетесь, вы умираете, вот и все!». [28] Такие взгляды никогда не останавливали его от проектирования религиозных зданий, которые включали небольшие католические часовни, огромные православные церкви и большие мечети. Он также учитывал духовные убеждения общественности, которая содействовала его религиозным зданиям. В соборе Бразилиа он намеревался сделать большие стеклянные окна «для соединения людей с небом, где находится рай их Господа».
Он был одним из подписавших соглашение о созыве конвенции для разработки всемирной конституции . [59] [60] В результате, впервые в истории человечества, Всемирная учредительная ассамблея собралась для разработки и принятия Конституции Федерации Земли . [61]
Николай Уруссофф , архитектурный критик The New York Times , опубликовал статью, в которой спрашивал, повлиял ли преклонный возраст на последнюю работу Нимейера. Уруссофф обнаружил, что «Музей современного искусства Нитероя» значительно ниже по качеству, чем ранние работы архитектора. Он утверждал, что «самой большой угрозой замечательному наследию г-на Нимейера может быть не бульдозер застройщика или бесчувственные городские планировщики, а сам г-н Нимейер». Он считает, что знаковые работы в «Эспланаде Министериос» «испорчены собственной рукой архитектора». [62]
С 1984 года карнавальный парад в Рио-де-Жанейро проводится на Самбадроме, спроектированном Оскаром Нимейером. [63] В 2003 году школа самбы Unidos de Vila Isabel отметила жизнь Нимейера своим карнавальным парадом. [64] Это был первый раз, когда Vila Isabel отдала дань уважения живой исторической личности. Тематическая песня парада — O Arquiteto no Recanto da Princesa — была написана бразильским певцом Мартиньо да Вила .
Проекты Оскара Нимейера также стали важным источником вдохновения для французского художника Жака Бенуа . [65] В 2006 году Бенуа представил в Париже серию картин под названием «Три следа Оскара», отдавая дань уважения наследию Нимейера во Франции. [66] В 2010 году Комиссия по юбилею Бразилиа выбрала работы Бенуа для выставки, посвященной 50-летию города. [67] Выставка — Бразилия. Плоть и душа, архивированная 26 августа 2014 года в Wayback Machine — представила 27 полотен, разделенных на три серии, все из которых были вдохновлены архитектурным ландшафтом Бразилиа и историей ее строительства.
Незадолго до смерти Нимейера в 2012 году художница Сара Моррис сняла Нимейера в его офисе для своего фильма 2012 года «Рио» . [68]
В 2013 году, вскоре после смерти Нимейера, бразильский уличный художник Эдуардо Кобра [69] и четыре других художника отдали дань уважения архитектору, создав гигантскую фреску, покрывшую всю сторону небоскреба на авеню Паулиста в финансовом районе Сан-Паулу . [70] Работа вдохновлена архитектурой Нимейера, его любовью к бетону и Ле Корбюзье .
Нимейер появляется в фильме «Урбанизированный» , где рассказывает о своем процессе проектирования и архитектурной философии.
Во время чествования Оскара Нимейера 15 декабря 2012 года (это был бы его 105-й день рождения) [71] гражданское движение выпустило «Sentimiento Niemeyer» в Centro Niemeyer в Испании. [72] Куплеты были написаны разными людьми через мероприятие в Facebook и собраны музыкантами. Песня была выпущена по лицензии Creative Commons (атрибуция, некоммерческая, без вариаций), чтобы другие артисты, разделяющие это чувство по всему миру, могли сделать свой собственный кавер на песню, сохранив мелодию и переведя текст. [73]
В июле 2015 года Музей современного искусства Токио (MoT) организовал первую крупную ретроспективу Нимейера в Японии, куратором которой выступила Юко Хасэгава в сотрудничестве с Кадзуё Сэдзимой и Рюэ Нисидзавой из SANAA . [74]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
