Макс Билл (22 декабря 1908 — 9 декабря 1994) — швейцарский архитектор , художник , живописец , шрифтовик , промышленный дизайнер и графический дизайнер .
Билл родился в Винтертуре . После ученичества серебряного мастера в 1924–1927 годах Билл поступил в Баухаус в Дессау под руководством многих учителей, включая Василия Кандинского , Пауля Клее и Оскара Шлеммера , с 1927 по 1929 год, после чего переехал в Цюрих.
Поработав над графическим дизайном для нескольких строящихся современных зданий, он построил свою первую работу - собственный дом и студию (1932–3) в Цюрих-Хёнгге. [1] С 1937 года он был инициатором группы швейцарских художников Allianz . [2]
Многие считают, что Билл оказал решающее влияние на швейцарский графический дизайн, начиная с 1950-х годов, благодаря его теоретическим трудам и прогрессивным работам. [3] Его связь со временем Современного движения придавала ему особый авторитет. Его работы промышленного дизайнера характеризуются четкостью дизайна и точными пропорциями. [4] Примерами являются элегантные часы, разработанные для Junghans , постоянного клиента. Среди наиболее примечательных разработок Билла — « Ульмер Хокер » 1954 года, табурет, который также можно использовать в качестве полки, стола для докладчика, планшета или приставного столика. Хотя табурет был творением школьного дизайнера Билла и Ульма Ханса Гугелота , его часто называют « Билл Хокер », потому что первый эскиз на коктейльной салфетке был работой Билла.
Как дизайнер и художник Билл стремился создавать формы, визуально представляющие Новую физику начала 20 века. Он стремился создавать объекты так, чтобы новая наука о форме могла быть понята органами чувств: то есть как конкретное искусство . Таким образом, Билл не рационалист, как обычно думают, а скорее феноменолог. Тот, кто понимает воплощение как высшее выражение конкретного искусства. Таким образом, он не столько расширяет, сколько переосмысливает теорию Баухауза. Однако, как ни странно, критические интерпретаторы Билла на самом деле не уловили эту фундаментальную проблему. [4] Он сделал запасные геометрические картины и сферические скульптуры, некоторые из которых основаны на ленте Мёбиуса , из камня, дерева, металла и гипса. [5] [6] Его архитектурные работы включали офисное здание в Германии, радиостудию в Цюрихе и мост в восточной Швейцарии. [7]
Он продолжал создавать архитектурные проекты, например, для музея современного искусства (1981) во Флоренции и для архива Баухауза (1987) в Берлине. В 1982 году он также принял участие в конкурсе на пристройку к Новой национальной галерее в Берлине, построенную по проекту Миса ван дер Роэ . [1] Pavillon-Skulptur (1979–83) , большая гранитная скульптура, была установлена рядом с Банхофштрассе в Цюрихе в 1983 году. Как это часто бывает с современным искусством в общественных местах, установка вызвала некоторые споры. Endlose Treppe (1991), скульптура из североамериканского гранита, была создана для философа Эрнста Блоха .
В 1982 году он был удостоен награды сэра Миши Блэка и зачислен в Коллегию медалистов . [8]
В 1944 году Билл стал профессором Kunstgewerbeschule Zürich . В 1953 году вместе с Инге Айхер-Шолль и Отлем Айхером он основал Ульмскую школу дизайна (нем. Hochschule für Gestaltung – HfG Ulm ) в Ульме , Германия , школу дизайна, первоначально созданную в традициях Баухауса и которая позже разработала новый подход к дизайн-образованию, объединяющий искусство и науку. Школа отличалась включением семиотики в качестве области обучения. Школа закрылась в 1968 году. Среди преподавателей и студентов были Томас Мальдонадо , Отл Айхер , Йозеф Альберс , Йоханнес Иттен , Джон Лоттес, Вальтер Цейшегг и Питер Зейтц .
Билл был профессором Высшей школы искусств в Гамбурге и заведующим кафедрой экологического дизайна с 1967 по 1974 год. В 1973 году он стал ассоциированным членом Королевской фламандской академии наук, литературы и изящных искусств в Брюсселе . В 1976 году стал членом Берлинской академии художеств . Помимо преподавания, Билл много писал и читал лекции по искусству, архитектуре и дизайну, выступая на симпозиумах и конференциях по дизайну по всему миру. В частности, он написал книги о Ле Корбюзье , Кандинском , Людвиге Мисе ван дер Роэ и теории искусства. [7]
Билл выполнил множество публичных скульптур в Европе и широко выставлялся в галереях и музеях, включая ретроспективу в Кунстхаусе Цюриха в 1968–69. Его первая выставка в Соединенных Штатах состоялась в галерее Staempfli в Нью-Йорке в 1963 году, а в 1974 году он был предметом ретроспектив в Художественной галерее Олбрайт-Нокс в Буффало и Музее искусств округа Лос-Анджелес . (1955), II (1959) и III (1964). В 1993 году он получил Praemium Imperiale за скульптуру, присуждаемую Императором Японии . [6]
Биллу приписывают то, что он был «искрой, которая зажгла фитиль художественной революции в Бразилии» и «движения страны к конкретному искусству» [9] с его ретроспективой 1951 года в Музее современного искусства Сан-Паулу . Он сильно повлиял на бразильских художников, таких как Франц Вейсманн . [10]
После связи с Нушем Элюаром Билл женился на виолончелистке и фотографе Бинии Матильде Сперри в январе 1931 года. [11] Она умерла в 1988 году. С 1974 года он жил вместе с историком искусства Анджелой Томас; они поженились в 1991 году.
Билл также занимался политикой. Он был избран в муниципальный совет Цюриха в 1961 году. [7] С 1967 по 1971 год он был членом Швейцарского национального совета .
Билл умер по дороге в больницу после потери сознания от сердечного приступа в берлинском аэропорту Тегель . Ему было 85 лет, и он жил в Цумиконе, пригороде Цюриха. [6] В 1996 году Якоб Билл, сын Макса, основал Швейцарский фонд Макса Билла ( max, binia + jakob bill stiftung [12] ) и реализовал идею своего отца. Целью фонда является сбор и хранение работ, принадлежащих семье Билл, а также содействие научным исследованиям.
Поскольку Билл не урегулировал свое имущество, наследство было разделено поровну между его сыном и вдовой. Оба наследника независимо друг от друга учредили фонд. [13]
В 1997 году Анджела Томас основала фонд Макса Билла Джорджа Вантонгерлоо, который базируется в доме и студии, построенных Максом Биллом в 1967/68 году в Зумиконе. Целью фонда является сделать репрезентативные части работ двух друзей-художников Вантонгерлоо и Билла, а также Haus Bill Zumikon доступными для публики. [14] [15]
