Паоло Калиари (1528 – 19 апреля 1588), известный как Паоло Веронезе ( / ˌ v ɛr ə ˈ n eɪ z eɪ , - z i / VERR -ə- NAY -zay, -zee , также США : /- eɪ s i / -see , итальянский: [ˈpaːolo veroˈneːze, -eːse] ), итальянский художник эпохи Возрождения , живший в Венеции , известный своими чрезвычайно большими историческими картинами на тему религии и мифологии, такими как «Свадьба в Кане» (1563) и «Пир в Дом Леви (1573 г.). Вместе с Тицианом , на поколение старше, и Тинторетто , на десять лет старше, Веронезе входит в «великое трио, которое доминировало в венецианской живописи чинквеченто » и позднего Возрождения в 16 веке. [1] Известный как выдающийся колорист, после раннего периода маньеризма Паоло Веронезе разработал натуралистический стиль живописи под влиянием Тициана. [2]
Его самые известные работы — это сложные повествовательные циклы, выполненные в драматическом и красочном стиле, полные величественных архитектурных декораций и блестящего зрелища. Особенно известны его большие картины с изображением библейских праздников, переполненные фигурами, написанные для трапезных монастырей Венеции и Вероны , а также он был ведущим венецианским живописцем потолков. Большинство этих работ остаются на месте или, по крайней мере, в Венеции, а его изображения в большинстве музеев в основном состоят из небольших работ, таких как портреты, которые не всегда показывают его в лучшем или наиболее типичном виде.
Его всегда ценили за «хроматическое великолепие его палитры, великолепие и чувственность его манеры письма, аристократическую элегантность его фигур и великолепие его зрелищ», но считалось, что его работы «не позволяют выразить глубокий, человечный или возвышенный», и из «великого трио» современная критика часто меньше всего ценила его. [1] Тем не менее, «многих величайших художников... можно причислить к его поклонникам, в том числе Рубенса , Ватто , Тьеполо , Делакруа и Ренуара ». [3]
Веронезе взял свое обычное имя от места своего рождения Вероны , тогда крупнейшего владения Венеции на материке. Перепись в Вероне свидетельствует, что Веронезе родился где-то в 1528 году в семье каменотеса , или спецапреда на венецианском языке , по имени Габриэле, и его жены Катерины. Он был их пятым ребенком. [4] Фамилии обычно были взяты из профессии отца, и поэтому Веронезе был известен как Паоло Спецапреда. Позже он изменил свое имя на Паоло Кальяри, потому что его мать была внебрачной дочерью дворянина по имени Антонио Кальяри. [5] Его самая ранняя известная картина подписана «П. Калиари Ф.», «первый известный случай, когда он использовал эту фамилию», и после нескольких лет использования «Паоло Веронезе» в Венеции, примерно после 1575 года он возобновил подписывать свои картины. [5] До прошлого века его часто называли «Паоло Веронезе», чтобы отличить его от другого художника из Вероны, «Алессандро Веронезе», ныне известного как Алессандро Турки (1578–1649). [6]
К 1541 году Веронезе поступил в ученики к Антонио Бадиле , который позже стал его тестем, а в 1544 году был учеником Джованни Франческо Карото ; оба были ведущими художниками Вероны. [5] Алтарный образ, написанный Бадиле в 1543 году, включает в себя поразительные отрывки, которые, скорее всего, были работой его пятнадцатилетнего ученика; Ранние дары Веронезе вскоре превзошли уровень мастерской, и к 1544 году он больше не жил с Бадиле. [7] Хотя он обучался культуре маньеризма , популярного тогда в Парме , вскоре у него появилось собственное предпочтение более яркой палитре. [8]
В подростковом возрасте он писал работы для важных церквей Вероны, а в 1551 году венецианская ветвь важной семьи Джустиниани поручила ему нарисовать алтарь для их часовни в церкви Сан-Франческо делла Винья , которая тогда полностью перестраивалась. по проекту Якопо Сансовино . В том же году он работал над украшением виллы Соранцо близ Тревизо вместе со своими коллегами-веронцами Джованни Баттистой Зелотти и Ансельмо Каннери ; остались только фрагменты фресок, но они, похоже, сыграли важную роль в установлении его репутации. В описании Карло Ридольфи , сделанном почти столетие спустя, упоминается, что одним из мифологических сюжетов была «Семья Дария до Александра» , редкий сюжет в величайшей трактовке светской истории Веронезе, которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне . [9]
В 1552 году кардинал Эрколе Гонзага , двоюродный дед правящего Гульельмо Гонзага, герцога Мантуанского , заказал алтарь «Искушение святого Антония» для собора Мантуи (ныне находится в Музее изящных искусств Кана в Кане , Франция), который Веронезе покрашен на месте . [10] Он, несомненно, использовал свое время в Мантуе , чтобы изучить потолки Джулио Романо ; Первоначально он оставил свой след в Венеции как художник потолочных фресок, где со следующего года он обосновался на постоянной основе. [11]
.jpg/1280px-Palazzetto_del_Veronese_(Venice).jpg)
Веронезе переехал в Венецию в 1553 году после получения своего первого государственного заказа, потолки с фреской украшали Sala dei Consiglio dei Dieci (Зал Совета Десяти ) и прилегающий к нему Sala dei Tre Capi del Consiglio во Дворце Дожей , в новых комнатах. заменяя те, что погибли в пожаре 1547 года. Его панель с изображением Юпитера, метающего молнии в пороки первого, сейчас находится в Лувре . Затем он нарисовал « Историю Эстер» на потолке церкви Сан-Себастьяно (1556–57). Именно эти потолочные росписи и росписи 1557 года в библиотеке Марчианы (за которые он был удостоен премии Тициана и Сансовино) сделали его мастером среди венецианских современников. [12] Уже эти работы указывают на мастерство Веронезе в отражении как тонкого ракурса фигур Корреджо , так и героизма Микеланджело . [13]
К 1556 году Веронезе было поручено написать первую из своих монументальных сцен банкета, « Пир в доме Симона» , работа над которой завершилась только в 1570 году. Однако из-за разрозненной композиции и отсутствия фокуса это была не самая успешная его трапезная. фреска. [14] В конце 1550-х годов, во время перерыва в работе над Сан-Себастьяно, Веронезе украсил виллу Барбаро в Мазере , недавно построенное здание архитектора Андреа Палладио . Фрески были призваны объединить гуманистическую культуру с христианской духовностью; настенные росписи включали портреты семьи Барбаро , [15] а потолки открывались голубому небу и мифологическим фигурам. В украшениях Веронезе использовалась сложная перспектива и обманка , что привело к созданию яркой и вдохновенной визуальной поэзии. [16] Встреча архитектора и художника стала триумфом. [17]
Картина «Свадьба в Кане» , написанная в 1562–1563 годах, также была написана в сотрудничестве с Палладио. Он был заказан монахами -бенедиктинцами для монастыря Сан-Джорджо Маджоре , на одноименном маленьком острове напротив собора Святого Марка в Венеции. В контракте были указаны огромные размеры (66 квадратных метров), а также то, что пигменты и краски должны быть высшего качества. Например, в контракте было указано, что блюз должен содержать драгоценный минерал лазурит . [18] В контракте также указано, что картина должна включать в себя как можно больше фигур. На холсте шириной почти десять метров размещено несколько портретов (в том числе Тициана и Тинторетто, а также автопортрет Веронезе). Сцена, взятая из книги Нового Завета Иоанна , II, 1–11, представляет собой первое чудо, совершенное Иисусом, приготовление вина из воды, на свадьбе в Кане , Галилея . Празднование на переднем плане, фриз с фигурами, расписанными в самых блестящих нарядах, окружено двумя лестницами, ведущими обратно на террасу, римскими колоннадами и сияющим небом. [16]
В картинах трапезной, как и в «Семье Дария перед Александром» (1565–1570), [19] Веронезе расположил архитектуру так, чтобы она проходила в основном параллельно плоскости картины, подчеркивая процессионный характер композиции. Декоративный гений художника заключался в том, что он осознал, что драматические эффекты перспективы были бы утомительны в гостиной или часовне, и что повествование картины лучше всего воспринимать как красочное развлечение. [20] Эти картины мало что дают в изображении эмоций; скорее, они иллюстрируют тщательно продуманное движение объектов преимущественно по горизонтальной оси. Больше всего они о накалении света и цвета. [21] Возвышение таких визуальных эффектов, возможно, было отражением личного благополучия художника, поскольку в 1565 году Веронезе женился на Елене Бадиле, дочери своего первого мастера, от которой у него в конечном итоге родились дочь и четыре сына. [21]
Между 1565 и 1570 годами также написаны его Мадонна с Младенцем со святой Елизаветой, младенцем Иоанном Крестителем и святой Иустиной (сейчас находится в Художественном музее Тимкена , Сан-Диего). В этой работе Св. Иустина , покровительница Падуи и Венеции, находится справа, а в центре - Пресвятая Дева-Матерь и Младенец Христос. В отличие от итальянских произведений столетия назад, младенец убедительно изображен младенцем. Что заставляет остановиться и обратить внимание на эту картину, так это то, как младенец тянется к святой Иустине, поскольку ребенок этого возраста обычно ограничивает свой взгляд своей матерью. Завершает работу святая Елизавета, двоюродная сестра Марии и мать Иоанна Крестителя , расположенная слева. Художник деликатно уравновешивает формы расширенного Святого Семейства и передает их, используя превосходный баланс теплых и холодных цветов.
В 1573 году Веронезе выполнил заказ на « Пир в доме Леви» , картину «Тайная вечеря» для задней стены трапезной базилики Санти Джованни и Паоло , Кастелло, Венеция. Первоначально названная «Тайная вечеря» , картина должна была заменить картину Тициана, сгоревшую в огне; Негабаритная замена Веронезе (5,55 х 12,80 м) изображала сцену банкета Тайной вечери, в которой участвовали немецкие солдаты, гномы и животные – экзотика людей и животных, обычная для репрезентативных повествований Веронезе. [22] В художественном отношении «Пир в доме Левия» указывает на техническое развитие Веронезе в использовании интенсивных и ярких цветов для текстуры, внимание к связности повествования, острое представление человеческих эмоций и психологически тонкое взаимодействие, происходящее между персонажами, которые толпятся на сцене. . [23]
.jpg/1280px-The_Feast_in_the_House_of_Levi_by_Paolo_Veronese_(edited_2).jpg)
Учитывая сюжет картины — библейскую «Тайную вечерю» , гуманистическим изображениям персонажей недоставало набожности, свойственной римско-католическому искусству, изображающему характер Христа и события его жизни; и инквизиция с готовностью заметила нерелигиозность Веронезе. К 1570-м годам теология Контрреформации придала юридическую силу римско-католической доктрине в Венеции, что было новым политическим развитием для такого художника, как Веронезе. В венецианской республике позднего Возрождения для художника живопись массовых сцен приобрела политическое разветвление относительно того, кто и что фигурировало в заказанной ему религиозной картине, независимо от покровителя или покровительницы.
Десятью годами ранее монахи-бенедиктинцы, заказавшие «Свадьбу в Кане» (1563 г.), приказали Веронезе свободно включать в сцену банкета столько человеческих фигур, сколько поместится. Напротив, десятилетие спустя Веронезе столкнулся с юридическими и религиозными ограничениями, которые определяли пригодность (теологическую, политическую, социологическую) того, кого и что он изобразил на картине. Таким образом, 18 июля 1573 года Веронезе был вызван перед венецианской Святой инквизицией , чтобы объясните наличие того, что церковное учение считало посторонними по отношению к изображению Тайной Вечери Христа образы, животных и неприличные предметы . [24]
Допрос Веронезе трибуналом носил предостерегающий, а не карательный характер; политический, а не судебный; тем не менее Веронезе объяснил инквизиторам, что «мы, художники, допускаем те же вольности, что и поэты и сумасшедшие», рассказывая истории. Хотя трибунал инквизиции приказал Веронезе переписать сцену Тайной вечери, он выступил против их средства защиты своих богословских преступлений, но был вынужден переименовать картину с сакраментальной « Тайной вечери» на «Пир в доме Левия ». [25] Тот факт, что художник, такой как Веронезе, успешно выстоял против подразумеваемого обвинения инквизиции в ереси , указывал на то, что он имел сдержанную политическую поддержку со стороны патриция- мецената. [26]
Биография художника Паоло Веронезе была включена во второе издание «Жизнеописаний самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» (1568) Джорджо Вазари с улучшенным освещением художников венецианской школы.
Более полную биографию Веронезе пришлось ждать « Le maraviglie dell'arte ovvero le vite degli illustripittori Veneti e dello stato» (1648) Карло Ридольфи , сборника художников венецианской школы . Ридольфи сказал, что картина Веронезе « Пир в доме Леви » (1573) «безусловно, самый важный источник наших знаний о его искусстве» [3] , потому что «она давала волю радости, делала красоту величественной, вызывала смех, сам по себе более праздничный». [27]
В 2014 году историк искусства Чарльз Хоуп писал о сильных и слабых сторонах Веронезе: «Он известен прежде всего как колорист, который использовал ряд ярких оттенков со смелостью, не имеющей себе равных в свое время и с тех пор едва ли имеющей себе равных», а потому, что его использование цвета «часто рассчитывался на создание общего гармоничного эффекта, а не на выделение главных героев», его картины передают мало повествовательной драмы. По словам Хоуп, «эффект роскошный, соблазнительный, но в конечном итоге чрезмерный и немного монотонный, больше похожий на посещение кондитерской». [28]
В «Картинах в Лувре» (1987) Лоуренс Гоуинг современная оценка художественных достижений Паоло Веронезе такова:
Французы не сомневались, как писал критик Теофиль Готье в 1860 году, что Веронезе был величайшим колористом из когда-либо живших — более великим, чем Тициан, Рубенс или Рембрандт, потому что он установил гармонию естественных тонов вместо моделирования в темноте и свете. так и остался методом академической светотени. Делакруа писал, что Веронезе создавал свет без резких контрастов, «что, как нам всегда говорят, невозможно, и сохранял силу оттенка в тени».
Это нововведение невозможно описать лучше. Яркие уличные гармонии Веронезе просветили и вдохновили весь девятнадцатый век. Он был основоположником современной живописи. Но является ли его стиль на самом деле натуралистическим, как считали импрессионисты , или же это тончайшее и прекрасное творческое изобретение, должно оставаться вопросом, на который каждая эпоха должна ответить сама. [29]
Помимо потолочных творений и настенных росписей, Веронезе производил также алтарные образы (« Посвящение святого Николая» , 1561–62, Лондонская национальная галерея [30] ), картины на мифологические сюжеты ( «Венера и Марс» , 1578, Нью-Йоркский Метрополитен-музей). [31] ), и портреты ( «Портрет дамы» , 1555, Лувр ). Сохранилось значительное количество композиционных зарисовок, выполненных пером, тушью и смывкой, рисунков мелом, светотеневых моделей и рикорди .
Он возглавлял семейную мастерскую, в которую входили его младший брат Бенедетто (1538–1598), а также его сыновья Карло и Габриэле , а также племянник Луиджи Бенфатто (также называемый Даль Фрисо; 1559–1611), которые оставались активными в течение примерно десяти лет после его смерть в Венеции в 1588 году, подписав свою работу «Haredes Pauli» («Наследники Паоло») и продолжая использовать его рисунки. По словам Николаса Пенни , «роль мастерской, похоже, неуклонно возрастала, и после 1580 года мы редко можем быть уверены, что Веронезе был единственным участником». [3] Среди его учеников были его современник Джованни Баттиста Зелотти , а позже Джованни Антонио Фазоло , Сигизмондо де Стефани и Ансельмо Каннери . [32] Семья Калиари продолжила свое существование, и другой Паоло Кальяри опубликовал первую монографию о своем предке в 1888 году. [3]
Веронезе был одним из первых художников, чьи рисунки искали коллекционеры еще при его жизни. [33]
_and_Historia_-_WGA24908.jpg/1280px-Paolo_Veronese_-_Saturn_(Time)_and_Historia_-_WGA24908.jpg)
_Saint_Jerome_in_Penance_by_Veronese_(Accademia).jpg/1280px-(Venice)_Saint_Jerome_in_Penance_by_Veronese_(Accademia).jpg)
