Михаэль Преториус (вероятно, 28 сентября 1571 [1] – 15 февраля 1621) был немецким композитором, органистом и теоретиком музыки . [2] Он был одним из самых разносторонних композиторов своего времени, сыграв особую роль в развитии музыкальных форм, основанных на протестантских гимнах .
Преториус родился Михаэлем Шульце , младшим сыном лютеранского пастора, в Кройцбурге , в современной Тюрингии . После окончания школы в Торгау и Цербсте он изучал богословие и философию в Университете Франкфурта-на-Одере . Он свободно говорил на нескольких языках. Получив музыкальное образование, с 1587 года он служил органистом в Мариенкирхе во Франкфурте. С 1592/3 года он служил при дворе в Вольфенбюттеле , под началом Генриха Юлиуса, герцога Брауншвейг-Люнебургского . Он служил в Государственном оркестре герцога , сначала как органист, а затем (с 1604 года) как капельмейстер (директор придворной музыки). [3]
Его первые композиции появились около 1602/3. Их публикация в первую очередь отражает заботу о музыке при дворе Грёнингена . Мотеты этого сборника были первыми в Германии, в которых использовались новые итальянские практики исполнения; в результате они утвердили его как опытного композитора.
Эти «современные» произведения знаменуют конец его среднего периода творчества. Девять частей его Musae Sioniae (1605–10) и опубликованные в 1611 году сборники литургической музыки ( мессы , гимны , магнификаты ) следуют немецкому протестантскому хоровому стилю. С ними, по просьбе кружка ортодоксальных лютеран, он следовал герцогине Елизавете , которая правила герцогством в отсутствие герцога.
Когда герцог умер в 1613 году и его сменил Фридрих Ульрих , Преториус сохранил свой пост в Вольфенбюттеле. Но он также начал работать при дворе Иоганна Георга I, курфюрста Саксонского в Дрездене, в качестве капельмейстера фон Хаус ауса (нерезидентного музыкального руководителя). Там он отвечал за праздничную музыку и познакомился с новейшей итальянской музыкой, включая полихоральные произведения венецианской школы . [4] Его последующее развитие формы хорового концерта , особенно полихоральной разновидности, было прямым результатом его знакомства с музыкой таких венецианцев , как Джованни Габриели . Сольные, полихоральные и инструментальные композиции, подготовленные Преториусом для этих событий, знаменуют собой высокий период его художественного творчества. Подробный рассказ очевидца Готфрида Штаффеля о музыкальном руководстве Преториуса на Княжеском съезде ( Fürstentag ) 1614 года в Наумбурге [5] и эпиграмма Маттиаса Хё фон Хёнегга , описывающая впечатление, которое музыка Преториуса произвела на императора Маттиаса и других принцев во время визита в Дрезден летом 1617 года [6], дают некоторое представление о славе Преториуса в то время. В Дрездене Преториус также работал и консультировался с Генрихом Шютцем с 1615 по 1619 год.
Кажется, что назначение Преториуса в Вольфенбюттеле больше не возобновлялось к Троицкому воскресенью 1620 года. [7] Вероятно, к тому времени он уже лежал больной в постели в Вольфенбюттеле. Там он умер 15 февраля 1621 года в возрасте сорока девяти лет. Его тело было погребено в склепе под органом Мариенкирхе 23 февраля. [8]
Его фамилия на немецком языке встречается в различных формах, включая Schultze, Schulte, Schultheiss, Schulz и Schulteis . Praetorius была общепринятой латинизированной формой этой фамилии, [3] Schultze означает «деревенский судья или магистрат» на немецком языке. Латинское Praetorius означает «связанный с магистратом или имеющий ранг магистрата». [9]
Преториус был плодовитым композитором; его композиции демонстрируют влияние итальянских композиторов и его молодого современника Генриха Шютца . Его работы включают 17 томов музыки, опубликованных во время его пребывания в качестве капельмейстера герцога Генриха Юлиуса Вольфенбюттельского, между 1605 и 1613 годами. Его девятичастные Musae Sioniae (1605–10) были сборником хоралов и народной музыки для лютеранской службы для 2–16 голосов; он также опубликовал обширную коллекцию латинской музыки для церковной службы ( Liturgodiae Sioniae ). [11] Terpsichore , сборник из более чем 300 инструментальных танцев, является его наиболее широко известной и записанной работой на сегодняшний день; это его единственное сохранившееся светское произведение из запланированного многотомного сборника ( Musae Aioniae ). [12]
Многие хоровые композиции Преториуса были написаны для нескольких меньших хоров, расположенных в разных местах церкви, в стиле венецианской полихоральной музыки Габриэли. [13]
Преториус составил знакомую гармонизацию Es ist ein Ros entsprungen ( «Ло, как цветет роза вечно ») [14] и мотет « En natus est Emanuel », оба опубликованные в 1609 году в Musae Sioniae VI.
Преториус был музыкальным академиком, чьи труды были хорошо известны другим музыкантам 17-го века. [16] Хотя его оригинальный теоретический вклад был относительно небольшим по сравнению с другими немецкими писателями 17-го века, такими как Иоганнес Липпиус , Кристоф Бернхард или Иоахим Бурмейстер , он составил энциклопедический отчет о современной музыкальной практике. Хотя Преториус внес некоторые усовершенствования в практику фигурного баса [17] и практику настройки, его важность для ученых 17-го века вытекает из его обсуждений обычного использования инструментов и голосов в ансамблях, стандартной высоты тона того времени и состояния модальной , метрической и фугальной теории. Его скрупулезная документация практики 17-го века имела неоценимую ценность для раннего музыкального возрождения 20-го века. [ необходима цитата ]
Его обширный, но незаконченный трактат Syntagma Musicum появился в трех томах (с приложением) между 1614 и 1620 годами. [18] Первый том (1614), озаглавленный Musicae Artis Analecta , был написан в основном на латыни и рассматривал музыку древних и церкви. Второй ( De Organographia , 1618) рассматривал музыкальные инструменты того времени, особенно орган; это был один из первых теоретических трактатов, написанных на родном языке. [19] Третий ( Termini Musicali , 1618), также на немецком языке, рассматривал жанры композиции и технические основы для профессиональных музыкантов. Приложение ко второму тому ( Theatrum Instrumentorum seu Sciagraphia , 1620) состояло из 42 гравюр на дереве, изображающих инструменты начала XVII века, все сгруппированные по семействам и показанные в масштабе. Четвертый том о композиции был запланирован с помощью Барифонуса, но остался незавершенным из-за его смерти. Гюстав Риз , американский музыковед, специализирующийся на средневековой и ренессансной музыке , сказал, что Syntagma Musicum был одним из важнейших источников музыкальной истории семнадцатого века. [4]
Преториус писал в цветистом стиле, изобилующем длинными отступлениями, полемикой и словесными головоломками — все это типично для научной прозы 17-го века. [ требуется ссылка ] Будучи преданным христианином на протяжении всей жизни , он часто сожалел о том, что не принял духовный сан, но написал несколько теологических трактатов, которые теперь утеряны. Будучи набожным лютеранином, он внес большой вклад в развитие народной литургии, но также отдавал предпочтение итальянским методам композиции, исполнительской практике и фигурно-басовой нотации.
{{cite book}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на ноябрь 2024 г. ( ссылка )
