Праматеш Чандра Баруа (24 октября 1903 — 29 ноября 1951) — индийский актёр, режиссёр и сценарист индийских фильмов до обретения независимости, родился в Гаурипуре , Дхубри , Ассам . [1]
Баруа был сыном королевской семьи Гаурипура (принадлежит Гаурипуру Раджванчу), Дхубри, Ассам , где он родился и провел свое детство. [2] Он учился в школе Харе в Калькутте , а затем получил степень бакалавра наук в Президентском колледже в Калькутте [3] в 1924 году. В возрасте 18 лет, еще учась в колледже, он женился. Это было устроено семьей. У него было еще два брака. Его третьей женой была киноактриса Джамуна Баруа . Одна из его жен, Мадхури Лата или Амалабала, и мать певицы Мины Капур были сестрами. Другими словами, одна из его жен была тетей Мины Капур. [4] После окончания учебы он отправился в Европу, где впервые посмотрел фильмы. Вернувшись, он некоторое время работал в Законодательном собрании Ассама и вступил в партию Сварадж, но в конечном итоге переехал в Калькутту и позже начал карьеру в кино, к большому огорчению своего отца.
Праматеш Баруа вошел в мир кино случайно. Он был представлен Дхирендранату Гангули во время своего пребывания в Шантиникетане . Праматеш Баруа начал свою карьеру в кино в 1926 году в качестве члена British Dominion Films Ltd. В 1929 году он впервые появился на большом экране в фильме под названием Panchashar, который был снят Дебаки Кумаром Бозе . Он также снялся в Takay Ki Na Hay, другом фильме, снятом Дхиреном Гангули . [5]
Примерно в это же время актриса немого кино по имени Айриш Гаспер (Экранное имя: Сабита Деви) убедила Праматеша Баруа стать независимым и построить собственную студию. Праматеш Баруа хотел отправиться в Европу и получить практические знания об искусстве и ремесле кинопроизводства. В 1930 году его отец Раджа Прабхат Чандра Баруа отправил Праматеша в Англию для удаления камня в почках. После успешной операции он отправился в Париж с рекомендательным письмом от Рабиндраната Тагора и встретился с М. Роджерсом. Он получил основательную подготовку в области кинематографии в Париже. Он много узнал об освещении в студиях Fox Studio . Он также наблюдал за производством Elstree Studios в Лондоне. [6]
Он вернулся в Калькутту после покупки осветительного оборудования и основал Barua Film Unit и Barua Studio в своей собственной резиденции в Калькутте. [7] Затем он снял первый фильм Apradhi (1931), где он был в главной роли, а режиссером был Дебаки Кр. Бозе. Apradhi — очень важный фильм в истории индийского кино, поскольку это был первый индийский фильм, снятый при искусственном освещении. До этого индийские фильмы снимались с помощью отраженных солнечных лучей. Используя искусственное освещение, он также внес необходимые изменения в процесс грима, чтобы соответствовать освещению. Этот эксперимент привел к потере 50 000 футов «негатива изображения», и еще 1000 футов «негатива изображения» были потрачены впустую из-за экспериментов с гримом художников. Таким образом, Apradhi внес радикальные изменения в техническую среду для режиссеров в индийском кино. [8]
В 1932 году он выпустил такие фильмы, как «Нишер Дак» и «Экада». История «Экады» была написана им, а режиссером выступил Сушит Мазумдер. Он сыграл злодея в фильме «Бхагьялакшми», режиссером которого был Кали Прасад Гхош для Indian Cinema Arts.
В 1932 году, когда наступила эра звукового кино, он снял свой первый звуковой фильм под названием «Бенгалия-1983». Выпущенный Рабиндранатом Тагором, он был смелой попыткой с его стороны из-за темы. Он был снят за 8 дней, что показало упорство и целеустремленность Праматеша Баруа. Фильм оказался катастрофой, которая не оставила Баруа иного выбора, кроме как закрыть свою компанию. [ необходима цитата ]
В 1933 году он был приглашен Б. Н. Саркаром в New Theatres, и это привело его к зениту его карьеры как кинорежиссера. [ требуется цитата ] Он преуспел во всех технических аспектах кинопроизводства — режиссуре, актерской игре, написании сценариев, композиции фотографий, монтаже или любых других необходимых навыках. Теперь он был режиссером Rooplekha, первого звукового фильма New Theatres, а также играл главную роль напротив Умашаши. Вышедший в 1934 году Rooplekha представил еще одну новую технику. Впервые в индийском кино флэшбэк использовался для повествования.
Затем Праматеш-Баруа пришел в «Девдас». [9] Это был не первый случай, когда трагический герой бенгальского классического произведения Сарата Чандры Чаттерджи был адаптирован в индийских фильмах, но изображение Баруа Девдаса было настолько живым, что сделало трагического героя легендой. Он снял как бенгальскую, так и хинди-версию и сыграл главную роль в бенгальской версии. Говорят, что образ жизни Праматеша Баруа позволил ему так убедительно сыграть роль Девдаса. [10] «Девдас» был выпущен в 1935 году и имел мгновенный коммерческий успех. Киноведы говорят, что это был первый успешный социальный фильм в Индии, и он изменил весь взгляд на индийские социальные картины. Киноведы также восхищались «Девдасом» за правильное использование «флэшбэка», «крупного плана», «монтажа», «стирания», «растворения» и «постепенного появления и исчезновения». «Девдас» также считается вехой в мировом кинематографе благодаря внедрению техники «межкадровой телепатии». [11]
Mukti был еще одним смелым фильмом, снятым Праматешем Баруа. Mukti был современной версией Devdas, изображающей ностальгию человека. Фильм был снят на фоне живописной красоты Ассама. [12] Рабиндра Сангит впервые был успешно использован в фильме. Панкадж Маллик также написал музыку к одному из стихотворений Рабиндраната Тагора, «Diner Sheshe ghumer Deshe». Другим важным аспектом этого фильма было то, что большая часть фильма была снята на открытом воздухе. [ необходима цитата ] Прошло почти два десятилетия после выхода этого фильма, прежде чем реалистичные режиссеры стали больше интересоваться съемками на открытом воздухе.
В большинстве своих предыдущих фильмов Праматеш Баруа имел трагического героя. Но в 1939 году он снял фильм Rajat Jayanti, который заставил людей покатываться со смеху. Этот фильм считается первой индийской комедией. В том же году он снял Adhikaar, который внес новые идеи в индийское кино. Его социальная критика достигла такой степени, что фильм пропагандировал классовую борьбу. Использование символизма было высоко оценено. Праматеш Баруа также предпринял смелую попытку, попытавшись смешать индийскую классическую музыку с западной симфонией. Воодушевленный им, Тимирбаран успешно выполнил смешение, которое считалось почти невозможным. [ необходима цитата ]
В 1940 году Праматеш Баруа снял фильм «Шапмукти» для Krishna Movietone. «Шапмукти» очень понравился зрителям своими трагическими сценами. Фильм закончился тремя сценами смерти, которые Баруа изобразил с помощью техники «кузнечных кадров». Известный французский кинокритик Жорж Садуль высоко ценил Праматеша Баруа за его блестящее использование техники «кузнечных кадров», которая также была пионерским достижением в ранние дни индийского кино. [ необходима цитата ]
Его фильм Uttrayan, выпущенный в 1941 году, также был новаторским фильмом сам по себе. До этого фильма истории индийских фильмов начинались после титров. [ необходима цитата ]
Хотя прорыв Баруа в New Theatres произошел с Devdas [13] в 1935 году. Фильм был впервые снят на бенгали , с самим Баруа в главной роли; затем он переделал его на хинди как фильм 1936 года Devdas [14] с К. Л. Сайгалом в главной роли. Версия на хинди стала повальным увлечением по всей Индии ; она закрепила за Баруа статус первоклассного режиссера, а Сайгала — статус первоклассного героя индийских фильмов. Devdas ( на ассамском ) был последней из трех языковых версий Баруа. После «Девдаса» Баруа снял «Манзил » в 1936 году, «Мукти» в 1937 году, «Адхикар» в 1938 году, «Раджат Джаянти» в 1939 году и «Зиндаги» (в котором он воссоединился с Сайгалом) в 1940 году. Фани Маджумдар , который позже стал известным кинорежиссером, начал свою карьеру в кино с Баруа в New Theatres. [15]
Фильмы Баруа были сняты Бималом Роем , который впоследствии стал выдающимся режиссером. [ необходима цитата ]
Баруа покинул New Theatres в 1939 году и с тех пор работал фрилансером. Однако из его фильмов, снятых после New Theatres, выделялся только Shesh Uttar / Jawab (1942). Он планировал индийскую версию The Way of All Flesh , но она так и не была реализована. Он начал много пить, [16] и его здоровье начало ухудшаться; он умер в 1951 году. [17]
[18]