Рэймонд Скотт (родившийся Гарри Варноу ; 10 сентября 1908 — 8 февраля 1994) [1] был американским композитором, лидером группы, пианистом, продюсером и изобретателем электронных инструментов.
Скотт , наиболее известный в свое время как композитор продюсерской музыки , сегодня считается пионером электроники . Хотя Скотт никогда не писал саундтреки к мультфильмам, его музыка знакома миллионам, потому что Карл Столлинг адаптировал ее для более чем 120 мультфильмов «Багз Банни», «Порки Пиг», «Даффи Дак» и других мультфильмов Warner Bros. Looney Tunes и Merrie Melodies . Его композиции также можно услышать в The Ren and Stimpy Show (в двенадцати эпизодах которого используются записи Скотта), The Simpsons , Duckman , Animaniacs , The Oblongs , Batfink , Puppetoons и Bluey . Единственный раз, когда он сочинил музыку для анимации, были три 20-секундных рекламных ролика для County Fair Bread в 1962 году.
Скотт родился в Бруклине, Нью-Йорк, в семье русских еврейских иммигрантов Джозефа и Сары Варнов. [2] Его старший брат, Марк Уорноу , был дирижером, скрипачом и музыкальным руководителем радиопрограммы CBS Your Hit Parade и поощрял его музыкальную карьеру.
Выпускник Джульярдской музыкальной школы 1931 года , где он изучал фортепиано, теорию и композицию, Скотт под своим именем при рождении начал свою профессиональную карьеру в качестве пианиста хаус-группы CBS Radio . Его брат Марк, старше на восемь лет, дирижировал оркестром. Он взял псевдоним «Рэймонд Скотт», чтобы избавить своего брата от обвинений в кумовстве, когда оркестр начал исполнять своеобразные композиции пианиста. В 1935 году он женился на Перл Зимни.
В конце 1936 года Скотт собрал группу из числа своих коллег по CBS, назвав ее «Квинтет Рэймонда Скотта». Это была группа из шести человек, но он думал, что «Квинтет» (его написание) звучит «четче»; он также сказал репортеру, что опасается, что «называя это секстетом, вы можете отвлечься от музыки». Его помощниками были Пит Пумильо (кларнет); Банни Бериган (труба, заменен Дэйвом Уэйдом); Луи Шубе (контрабас); Дэйв Харрис (тенор-саксофон); и Джонни Уильямс (ударные). Они сделали свои первые записи в Нью-Йорке 20 февраля 1937 года для студии Master Records, принадлежавшей музыкальному издателю /импресарио Ирвингу Миллсу ( менеджеру Дюка Эллингтона ).
Квинтет представлял собой попытку Скотта оживить свинговую музыку посредством плотных, насыщенных аранжировок, которые уменьшили зависимость от импровизации . Он назвал этот стиль «описательным джазом» и дал своим произведениям необычные названия, такие как «Канун Нового года в доме с привидениями», «Музыка для ужина для стаи голодных каннибалов» (записанная квартетом «Кронос» в 1993 году) и «Неспокойная погода закончилась». Ньюарк». Хотя его песни пользовались успехом у публики, джазовые критики презирали их как новинку. Помимо того, что Скотт был заметной фигурой в студиях звукозаписи, на радио и концертных площадках, он писал статьи и давал интервью для DownBeat , Metronome и Billboard .
Скотт верил в сочинение и игру на слух. Он сочинял не на бумаге, а «в своей группе» — напевал фразы своим музыкантам или демонстрировал риффы и ритмы на клавиатуре и давал указания музыкантам интерпретировать его реплики. Все это делалось на слух, без письменной партитуры, этот процесс известен как аранжировка головы . Скотт, который также был опытным звукорежиссером, записывал репетиции группы на диски и использовал записи в качестве справочных материалов для разработки своих композиций. Он переработал, изменил последовательность и удалил отрывки, а также добавил темы с других дисков для создания готовых произведений. В процессе разработки он позволял своим игрокам импровизировать, но после завершения считал фигуру относительно фиксированной и допускал дальнейшую импровизацию. Скотт контролировал репертуар и стиль группы, но он редко брал соло на фортепиано, предпочитая управлять группой с клавишных, а соло оставлять и вести своим музыкантам. У него также была склонность адаптировать классические мотивы в своих композициях.
Квинтет существовал с 1937 по 1939 год и записал такие бестселлеры, как «Сумерки в Турции», «Менуэт в джазе», «Военный танец для деревянных индейцев», «Безрассудная ночь на борту океанского лайнера», « Powerhouse » и «The Пингвин». Одна из популярных композиций Скотта — «The Toy Trumpet», веселая поп-музыка, мгновенно узнаваемая многими людьми, которые не могут назвать название или композитора. В фильме 1938 года «Ребекка с фермы Саннибрук » Ширли Темпл поет версию песни. Версия трубача Аль-Хирта 1964 года с Артуром Фидлером и Boston Pops была исполнена. «В гостиной восемнадцатого века» — поп-адаптация вступительной темы фортепианной сонаты Моцарта до мажор, К. 545 .
В 1939 году Скотт превратил свой квинтет в биг-бэнд . Когда три года спустя его назначили музыкальным руководителем радио CBS, он организовал первую радиогруппу, интегрированную в расовом отношении. В течение следующих двух лет он нанял саксофониста Бена Вебстера , трубача Чарли Шейверса , басиста Билли Тейлора , трубача Эммета Берри , тромбониста Бенни Мортона и барабанщика Кози Коула . В 1942 году Скотт оставил свои обязанности клавишника, чтобы сосредоточиться на найме, сочинении, аранжировке и дирижировании. Он вернулся к клавишным с некоторыми из своих групп.
В 1941 году он возглавил оркестр из 13 человек, чтобы создать в Нью-Йорке то, что он назвал «тихой музыкой», устроив великолепное шоу, состоящее из выступлений с очень низким уровнем звука. Это было одно из первых исполнений канона немой или почти немой музыки . [3]
Проработав музыкальным руководителем программ Broadway Bandbox с 1942 по 1944 год, Скотт покинул сеть. Он сочинил и аранжировал музыку (на слова Берни Ханигена ) для бродвейского мюзикла 1946 года «Лютневая песня» с Мэри Мартин и Юлом Бриннером в главных ролях .
В конце 1940-х годов, одновременно со студийной работой гитариста Леса Пола с Мэри Форд , Скотт начал записывать поп-песни, используя многослойный многодорожечный вокал своей второй жены, певицы Дороти Коллинз . Некоторые из них были коммерчески выпущены, но эта техника не принесла ему успеха в чартах Леса Пола и Мэри Форд.
В 1948 году Скотт сформировал «квинтет» из шести человек, который в течение нескольких месяцев служил домашней группой для радиопрограммы CBS Herb Shriner Time . Группа сделала студийные записи, некоторые из которых были выпущены на недолговечном лейбле Скотта Master Records. Это был не одноименный лейбл, принадлежащий Ирвингу Миллсу; Скотт якобы назвал свой лейбл в честь несуществующего предприятия Mills.
Когда в 1949 году умер его брат Марк Уорноу, Скотт сменил его на посту руководителя оркестра в радиошоу CBS « Your Hit Parade» . В следующем году шоу перешло на телевидение NBC, и Скотт продолжал руководить оркестром до 1957 года. Коллинз был ведущим певцом в Your Hit Parade . Эта высокопоставленная должность хорошо оплачивалась, но Скотт считал ее исключительно «арендной работой» и использовал свою зарплату для финансирования своих исследований в области электронной музыки, скрываясь от всеобщего внимания.
В 1950 году Скотт сочинил свое первое и единственное известное классическое произведение под названием « Сюита для скрипки и фортепиано» . Сюита из пяти частей была исполнена в Карнеги-холле 7 февраля 1950 года скрипачом Арнольдом Эйдусом и пианистом Карло Буссотти, записавшими это произведение. [4] )
В 1958 году, работая директором A&R на Эвересте , Скотт продюсировал альбом певицы Глории Линн Miss Gloria Lynne . [5] В состав сайдменов входили многие одни и те же сессионные музыканты (например, Милт Хинтон , Сэм Тейлор , Джордж Дювивье , Гарри «Свитс» Эдисон , Эдди Коста , Кенни Баррелл , Дикий Билл Дэвис ), которые участвовали в записывающем проекте Скотта Secret 7 в 1959 году.
Скотт, посещавший Бруклинскую техническую среднюю школу , был пионером электронной музыки и предприимчивым звукорежиссером. В течение 1930-х и 1940-х годов во время многих сессий записи его группы руководитель группы находился в аппаратной, контролируя и настраивая акустику, часто революционными способами. Как писали Герт-Ян Блом и Джефф Виннер: «Скотт стремился овладеть всеми аспектами захвата и обработки звука. Его особый интерес к техническим аспектам записи в сочетании с новейшим оборудованием, имевшимся в его распоряжении, предоставил ему с огромным практическим опытом работы инженером». [6]
В 1946 году он основал Manhattan Research Incorporated. Помимо разработки электронных аудиоустройств для личного использования, на протяжении многих лет Скотт продавал и поддерживал ряд сопутствующих проектов, [7] включая такие компоненты, как кольцевые модуляторы , формирователи волны, тона и огибающей, модуляторы и фильтры. Интерес представляли «клавиатурный терменвокс», «хроматические электронные барабанные генераторы» и «круговые генераторы». [8] Скотт описал Manhattan Research как «больше, чем фабрику мысли — центр мечты, где волнения завтрашнего дня становятся доступными уже сегодня». [9] Боб Муг , разработчик синтезатора Moog , встретил Скотта в 1950-х годах, разработал для него схемы в 1960-х годах и считал, что он оказал большое влияние.
Опираясь на несколько инструментов собственного изобретения, таких как Clavivox и Electronium , Скотт записывал футуристические электронные композиции для использования в телевизионной и радиорекламе и записях электронной музыки. Серия из трех альбомов, предназначенных для усыпления младенцев, его работа « Успокаивающие звуки для ребенка» была выпущена в 1964 году Институтом детского развития Гезелла . Общественность не проявила к этому особого интереса. [10] Но Manhattan Research предоставила привлекательные звуковые текстуры для рекламных роликов.
Скотт разработал одни из первых устройств, способных автоматически последовательно воспроизводить серию электронных тонов. Он считал себя изобретателем полифонического секвенсора . Его электромеханические устройства, некоторые из которых имели двигатели, перемещающие фотоэлементы мимо источников света, мало напоминали полностью электронные секвенсоры конца шестидесятых. Он начал работать над машиной, которую, по его словам, можно было бы создавать с помощью искусственного интеллекта. Electronium, как назвал его Скотт, с его набором ручек, кнопок и патч-панелей, считается первым синтезатором с функцией самостоятельной композиции. [11]
Некоторые из проектов Раймонда Скотта были менее сложными, но все же амбициозными. В 1950-х и 1960-х годах он разработал и запатентовал электронные телефонные звонки, сигналы тревоги, колокольчики и сирены, торговые автоматы и пепельницы с сопровождающими их электронными музыкальными партитурами, электронную музыкальную детскую погремушку и игрушку для взрослых, которая издавала разные звуки в зависимости от того, как два человека люди касались друг друга. [12] Он считал, что эти устройства будут «электронно обновлять множество звуков вокруг нас – функциональные звуки». [12]
Хотя эти устройства предвосхитили будущее электронной музыки, они не имели коммерческого успеха. Как написал Марк Бренд на Reverb.com :
Оглядываясь назад, мы видим, что Скотт — скорее человек идей, чем бизнесмен. Глянцевые брошюры рекламировали ошеломляющее множество его изобретений: электронные дверные звонки, многодорожечные магнитофоны , ритм-машины, секвенсоры и такие инструменты, как Clavivox, разновидность клавишного терменвокса. Но такие редко продаются. Возможно, это не слишком беспокоило Скотта, поскольку в 50-е годы он все еще хорошо зарабатывал на первом этапе своей карьеры и имел новый источник дохода, сочиняя электронные джинглы — для Sprite , Nescafé и Baltimore Gas and Electric Company. среди других. [13]
Скотт и Дороти Коллинз развелись в 1964 году, а в 1967 году он женился на Митци Кертис (1918–2012). Во второй половине 1960-х годов он стал изолированным и скрытным в отношении своих изобретений; он дал мало интервью, не делал публичных презентаций и не выпускал пластинок. В 1966–67 Скотт (под экранным именем «Рамонд Скотт») сочинил и записал саундтреки электронной музыки к экспериментальным фильмам создателя кукол Джима Хенсона .
Во время работы в биг-бэнде у Скотта были напряженные отношения с музыкантами, которых он нанимал. Но когда его карьера погрузилась в электронную технику, он предпочел компанию технических специалистов, таких как Боб Муг, Херб Дойч , Томас Рея и Алан Энтенманн. Скотт приветствовал любопытных посетителей в своей лаборатории, в том числе французского пионера электронной музыки Жан-Жака Перри, в марте 1960 года.
В 1969 году Берри Горди из Motown посетил Скотта в его лаборатории на Лонг-Айленде, чтобы стать свидетелем действия Электрониума . Впечатленный возможностями, Горди нанял Скотта в 1971 году на должность директора отдела электронной музыки и исследований Motown в Лос-Анджелесе, и эту должность Скотт занимал до 1977 года. Никакие записи Motown с использованием электронных изобретений Скотта еще не были публично обнаружены. Гай Коста, руководитель производственного отдела и главный инженер Motown с 1969 по 1987 год, сказал о приеме на работу Скотта:
Позже Скотт сказал, что он «потратил 11 лет и около миллиона долларов на разработку Electronium». [15] После ухода из Motown он в основном был безработным, хотя вряд ли бездействовал. Он продолжал модифицировать свои изобретения, адаптируя компьютеры и примитивные MIDI- устройства к своим системам. Он перенес серию сердечных приступов, у него закончились деньги, и он стал героем программы « Где они сейчас?»
К 1980-м годам он был практически забыт публикой, а в 1987 году у него случился инсульт, из-за которого он не мог ни работать, ни разговаривать. [16] Его записи практически не издавались, его электронные инструменты превратились в реликвии, собирающие паутину, а поток его гонораров сократился до минимума.
В 1959 году Скотт организовал группу из лучших джазовых сессионных музыкантов и записал альбом под названием The Unexpected , приписанный Secret Seven и выпущенный на лейбле Top Rank . [17]
В 1943 году Скотт продал свое музыкальное издательство компании Warner Bros., которая позволила Карлу Столлингу , музыкальному директору Looney Tunes и Merrie Melodies , адаптировать что-либо из музыкального каталога Warner.
Столлинг начал приправлять свои мультфильмы цитатами Скотта, например, из « Великого ограбления копилки» . Мелодии Скотта были лицензированы для The Simpsons , The Ren and Stimpy Show , Animaniacs , The Oblongs , Batfink и Duckman . «Powerhouse» десять раз цитировался в фильме Warner Brothers « Looney Tunes: Back in Action» (2003). [17]
Интерес к его творчеству возродился в начале 1990-х, после того как Ирвин Чусид встретил Рэймонда и его жену Митци в их доме в Калифорнии и обнаружил коллекцию неизданных записей репетиций и студийных сессий. [18] В 1992 году выпуск Reckless Nights и Turkish Twilights группы Columbia, спродюсированный Ирвином Чусидом с Хэлом Уиллнером в качестве исполнительного продюсера, стал первым сборником его квинтета из шести человек 1937–39 годов, выпущенным на мейджор-лейбле. Годом ранее Чусид и Уилл Фридвальд выпустили альбом передач квинтета под названием The Man Who Made Cartoons Swing for Stash . Режиссер The Ren & Stimpy Show Джон Кричфалуси начал использовать записи квинтета. В конце 1990-х годов голландский ансамбль The Beau Hunks , исполнявший музыку, написанную Лероем Шилдом для фильмов Лорел и Харди , выпустил два альбома секстета Скотта: Celebration on the Planet Mars и Manhattan Minuet (оба выпущены Basta Audio-Visuals). ). Члены группы The Beau Hunks (переформированной в «Saxtet», затем в «Soctette») исполняли и записывали произведения Скотта, иногда в сотрудничестве с Metropole Orchestra .
Посмертно выпущенный альбом Manhattan Research Inc. (Basta, 2000, сопродюсеры Герт-Ян Блом и Джефф Виннер) демонстрирует новаторские электронные работы Скотта 1950-х и 1960-х годов на двух компакт-дисках (в комплект входит 144-страничная книга в твердом переплете). Microphone Music (Basta, 2002, продюсер Ирвин Чусид с Бломом и Виннером в качестве консультантов проекта) исследует оригинальное творчество Скотта Квинтета. Компакт-диск 2008 года Ectoplasm (Basta) представляет собой хронику второго (1948–49) воплощения формата «квинтета» из шести человек, где жена Скотта Дороти Коллинз поет на нескольких треках. В июне 2017 года Баста выпустил набор из 3 пластинок и 2 компакт-дисков под названием Three Willow Park: Electronic Music from Inner Space , в который вошли 61 неизданная электронная запись, сделанная Скоттом в период с 1961 по 1971 год (Basta, 2017, продюсер Герт-Ян Блом, Ирвин Чусид и Джефф Виннер). [17] AllMusic назвал этот сборник одним из «Лучших сборников 2017 года». [19]
Член-основатель Devo Марк Мазерсбо через свою компанию Mutato Muzika приобрел единственный (нефункционирующий) Electronium Скотта в 1996 году с намерением восстановить его. [11] [20]
Джей Дилла использовал семплы «Lightworks» и «Bendix 1: The Tomorrow People» для трека «Lightworks» и «Sprite: Melonball Bounce» для трека «Workinonit» на своем последнем альбоме Donuts .
В 2023 году Скотт был посмертно номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучшая инструментальная композиция» за «Cutey and the Dragon». Работа была начата на бумаге Скоттом в 1982 году и завершена в 2022 году Гордоном Гудвином (который также был номинирован как соавтор). Его дебютная запись появится на альбоме 2023 года Raymond Scott Reimagined квартета Сан-Франциско и Big Phat Band Гордона Гудвина . [21] [22]
8 февраля 1994 года Скотт умер от пневмонии в Норт-Хиллз , Лос-Анджелес , Калифорния .
Помимо мультфильмов Warner Brothers (которые предназначались для театрального показа), следующие фильмы включают записи или произведения, написанные или сочиненные Скоттом: Nothing Sacred (1937, различные адаптированные стандарты); Али-Баба едет в город (1938, «Сумерки в Турции» и «Арабания»); «Счастливая посадка» (1938, «Боевой танец деревянных индейцев»); Ребекка с фермы Саннибрук (1938, «Игрушечная труба»; со специальными стихами Джека Лоуренса ); «Только за углом» (1938, «Медные пуговицы и эполеты» [в исполнении Квинтета Скотта, но не сочинённый Скоттом]); Салли, Ирен и Мэри (1938, «Менуэт в джазе»); Колокола Розариты (1945, «Поющие по дороге»); Not Wanted (1949, тема и оркестровки); «Вест-Пойнтская история» (1950, «Игрушечная труба»); Штормовое предупреждение (1951, «Музыка для ужина для стаи голодных каннибалов»); «Проблема с Гарри» (1955, «Отметить поезд до Таскалузы»; слова Мака Дэвида ); Никогда не люби незнакомца (1958, партитура); «Толкач» (1960, партитура); Чистый и трезвый (1988, «Поющие по дороге»); Дорогая, я уменьшил детей (1989, «Powerhouse» [в титрах не указан, подтверждено во внесудебном порядке]); «Найти и уничтожить» (1995, «Причудливый момент»); «Веселые кости» (1995, «Пингвин»); Лулу на мосту (1998, «Дьявольские барабаны»); «Луни Тюнз: Снова в действии» (2003, «Powerhouse»); Старски и Хатч (2005, «Музыка для ужина для стаи голодных каннибалов»); Рок-н-Ролла (2008, «Электростанция»); Лучшие из врагов (2015, «Портофино»); Пространство между нами (2017, «Песня Индии»); и «Разве ты не будешь моим соседом» (2018, «Вальс диддлов»). [23]
В апреле 2021 года «Powerhouse» Скотта был использован в телешоу CBS « Молодой Шелдон » в первой сцене эпизода «Сын Митча и безусловное одобрение правительственного агентства» (сезон 4, серия 14). [24]
Сын Скотта, киномонтажер Стэн Уорноу, в 2010 году выпустил документальный фильм «Деконструкция папы: музыка, машины и тайна Рэймонда Скотта » .
