Ричард Торп (родившийся Ролло Смолт Торп ; 24 февраля 1896 — 1 мая 1991) — американский кинорежиссер, наиболее известный своей долгой карьерой в Metro-Goldwyn-Mayer . [1]
В некрологе он назван «способным и разносторонним режиссером, готовым взяться за любое задание, которое ему поручит студия». Он сказал: «Я просто принимаю их по мере их поступления». [2]
Торп также сказал: «Я рад сняться в любой картине. Если есть хороший сценарий, я думаю, что любой режиссер может сделать хорошую картину. На самом деле, если в сценарии написано, что вы делаете, я не понимаю, почему кто-то может это сделать». Я не успею». [3]
Один из сотрудников сказал: «Он был человеком компании, очень приятным, красивым, милым и воспитанным парнем, который гордился своей эффективностью, как какой-нибудь бизнесмен гордился бы тем, как он управлял своим банком». [4]
Двумя его любимыми фильмами были « Должна наступить ночь» (1937) и «Две девушки и моряк» (1944). «Это был новый и необычный опыт», - сказал Торп. [2]
За свой вклад в киноиндустрию Торп получил звезду на Голливудской Аллее славы на 6101 Hollywood Blvd. В 2003 году ему и его сыну Джерри была посвящена Золотая пальмовая звезда на Аллее звезд Палм-Спрингс в Палм-Спрингс, Калифорния. [5]
Ролло Смолт Торп родился в Хатчинсоне, штат Канзас . Ричард Торп начал свою карьеру в сфере развлечений, выступая в водевилях и на сцене. В 1921 году он начал сниматься в кино как актер и снял свой первый немой фильм в 1923 году. В дальнейшем он снял более ста восьмидесяти фильмов.
В 1930-е годы он часто работал на студии Poverty Row Chesterfield Pictures .
Позже Торп подсчитал, что он «снял 72 вестерна, четыре комедии, 12 сериалов и 36 независимых постановок, прежде чем прийти в Метро». [3]
Первым полнометражным фильмом, который он снял для MGM, стал «Последний из язычников» (1935) с Рэем Малой в главной роли . Торп был назначен на фильм «Побег Тарзана» , который имел огромный успех, как и « Ночь должна наступить» .
Торп известен как оригинальный режиссер «Волшебника страны Оз» . Его уволили после двух недель съемок, потому что было сочтено, что в его сценах не было должной атмосферы фэнтези. Торп, как известно, подарил Джуди Гарланд светлый парик и милый кукольный макияж, который делал ее похожей на девочку позднего подросткового возраста, а не на невинную девочку с фермы из Канзаса лет 13. И от макияжа, и от парика отказались по предложению Джорджа Кьюкора. , которого привезли временно. Кадры из работы Торпа над фильмом сохранились и сегодня. Кроме того, предполагается, что в фильме представлены фрагменты его отснятого материала, на котором Тото сбегает из замка Злой Ведьмы, хотя и не указан в титрах.
Торп собирался поставить Кима вместе с Микки Руни, но фильм отменили.
«Две девушки и моряк» станут первым из одиннадцати фильмов, которые Джо Пастернак снимет с продюсером Джо Пастернаком. Фильм имел большой успех и помог Ван Джонсону стать звездой.
Торп снялся в ряде фильмов с Эстер Уильямс, начиная с «Романтических острых ощущений» . Она вспоминала: «Он был просто эффективным, и вскоре я начала задаваться вопросом, не упустил ли он свое призвание бухгалтера. Он был раздражительным, особенно по утрам, пока не выпил кофе; Было бы разумно держаться на расстоянии. Дик не любил слишком веселых людей, а это означало, что он сразу же невзлюбил меня». [6] Уильямс говорит, что Торп постоянно издевался и ругал ее во время съемок, хотя она говорит, что он прекратил это после того, как она покинула съемочную площадку в слезах. [7]
Уильямс говорит, что во время создания «Фиесты Торп» он «был в худшем настроении… чем раньше. Он ненавидел Мексику; он ненавидел корриду и, прежде всего, он ненавидел Рикардо Монтальбана, который был по крайней мере таким же веселым, как и я». " [8] Она не хотела снимать « На этот раз для крепостей» с Торпом, но студия настояла.
Позже Торп сказал, что единственным фильмом, от которого он отказался в MGM, был «Черная рука» . «Я не думал, что смогу справиться с Джином Келли, потому что он был режиссером. И через полтора часа Шари сказал: «Ну, давай, сделай это». Поэтому я пошел дальше и сделал это». [9]
В MGM он объединился с продюсером Пандро С. Берманом , вместе с которым снял «Айвенго» (1952). Это имело огромный коммерческий успех (торп был номинирован на премию DGA) и привело к созданию серии обширных эпических фильмов, снятых Берманом, в том числе « Узник Зенды» (1952), «Рыцари Круглого стола» (1953), «Все братья были доблестными » ( 1953) и «Приключения Квентина Дорварда» (1955). Пандро Берман позже назвал Торпа «самым эффективным режиссером, которого я когда-либо знал с технической точки зрения. Прелесть Торпа заключалась в том, что если у вас был сценарий, который ему нравился, он просто снимал его». [10]
Джоан Фонтейн, сыгравшая главную роль в «Айвенго» , позже написала: «Я обнаружила, что режиссера Торпа больше заботила игра лошадей, чем актеров». [11]
По словам Джеймса Мэйсона, при съемках «Узника Зенды» звезда Стюарт Грейнджер попросила сделать второй дубль. Торп отказался, заявив: «Вы не можете улучшить ситуацию до такой степени, чтобы это представляло ценность в прокате. По своему опыту я обнаружил, что если вы распечатаете первый дубль, который имеет разумный темп и в котором все актеры произносят свои реплики в способ, который совершенно понятен, тогда нет смысла повторять его». [12] Грейнджер подтвердила: «Если вы запомнили реплики и прошли сцену, Ричард напечатал бы ее. Он не верил в десять или пятнадцать дублей, чтобы уловить какую-то тонкую разницу, которую ценит только режиссер. Мне нравилось так работать. и именно поэтому фильм был снят за такое невероятно короткое время». [13]
Торп был известен своей быстрой и эффективной работой — навыкам, которые он приобрел в 1930-х годах, работая в малобюджетной компании Chesterfield Pictures. Фредди Янг сказал: «Дик Торп был любимым режиссером в MGM, потому что он всегда заканчивал в срок. Он подчеркивал это. Студия продолжала давать ему все более и более короткий график, но он всегда превосходил его». Янг описал «особый метод быстрой работы» Торпа:
В «Айвенго» он начинал с дальнего плана и продолжал снимать, пока один из актеров не сошел с ума. 'Резать!' Затем он перемещал камеру поближе. 'Давай пошли. Действие!' И стреляйте до следующего ограбления. — Подойдите еще ближе. Продолжать!' И так далее, пока на экране не останется всего две большие головы. Иными словами, крупные планы в готовом фильме были весьма произвольны и зависели от чистой случайности перерывов в съемках в этот конкретный день. Торп никогда ничего не переснимал. Вот как он обыграл график. Для оператора это было чертовски скучно. [14]
С разных ракурсов Торп снял достаточно материала, чтобы соединить его в законченный эпизод.
Торп также поставил «Девушку, у которой было все» (1951) с Элизабет Тейлор и два мюзикла с Эдмундом Пёрдомом: «Студенческий принц » (1954) и «Афина» (1954). Студент Принс изначально хотел сыграть главную роль в фильме Марио Ланца.
Торп снял два неудачных фильма «Совет мертвого жокея» и «Десять тысяч спален» , первый фильм Дина Мартина после разрыва с Джерри Льюисом. Это был провал, но «Jailhouse Rock» , спродюсированный Берманом, с Элвисом Пресли имел огромный успех. [10]
Warwick Films одолжила Торпа для создания «Убийц Килиманджаро» (1959), снятого в Великобритании и Кении. Затем он снял «Дом семи ястребов» (1959) с Тейлором в Европе.
Торп снял в Югославии эпопею с Орсоном Уэллсом « Татары» , а затем популярную романтическую комедию «Машина для медового месяца» (1961). В нем участвовала команда Джима Хаттона и Паулы Прентисс, которые также снимались в «Горизонтальном лейтенанте» (1962). Прентисс также участвовал в фильме « Следуй за мальчиками» (1963), снятом во Франции. [15] Торп воссоединился с Элвисом Пресли для развлечения в Акапулько (1963) в студии Paramount.
Торп снял несколько фильмов в Европе, в том числе «Правда о весне» (1965) с Джоном и Хейли Миллс. [16] В Universal он снял фильм «Это забавное чувство» (1965) с Сандрой Ди и Бобби Дэрином.
После того, как в 1967 году он снял «Последний вызов» , он ушел из киноиндустрии.
Он женился на Белве. У них родился сын Джерри Торп (1925–2018). В 1959 году судья разрешил развод его жене Бельве по причине жестокости.
Торп умер в Палм-Спрингс, Калифорния, 1 мая 1991 года в медицинском учреждении Палм-Спрингс от осложнений старости. [2]
По словам Скотта Эймана, Торп «почти никогда не был никем иным, как рядовым режиссером, хотя и очень занятым: шестьдесят шесть фильмов для MGM за тридцать лет. Metro, как правило, использовала Торпа для обслуживания текущих сериалов - четырех фильмов о Тарзане, две «Девушки», покойный «Тонкий человек», дюжина мюзиклов для Джо Пастернака, но ни одного для Артура Фрида. Но он продержался на студии дольше, чем кто-либо, сняв свой последний фильм MGM в 1967 году». [17]
Другой писатель сказал: «Торп имел репутацию актера-режиссера и хорошего техника, который редко тратил пленку зря, за что получил прозвище «Торп с одного дубля». [18]
Кристофер Чаллис назвал его «продуктом старой студийной системы, [который] стал режиссером, добросовестно придерживаясь сценария, который ему представили. Грустный, суровый человек, его жизнь была посвящена созданию, без каких-либо инноваций, дословного представления на пленку по утвержденному сценарию, который он считал своим долгом завершить вовремя и, если возможно, в рамках бюджета». [19]
_set_1.jpg/1280px-Cheating_Cheaters_(1934)_set_1.jpg)
Как директор