Томас Юнг (родился 13 февраля 1942 года) — американский арт-директор , графический дизайнер , иллюстратор и художник-раскадровщик . [1] [2] Он известен своими постерами к фильмам .
Юнг, американец китайского происхождения, вырос и получил образование в Бостоне , штат Массачусетс. После окончания средней школы он поступил в Школу Музея изящных искусств . [ когда? ] На втором курсе его призвали в армию. Находясь в Форт-Джексоне в Колумбии, Южная Каролина , Юнг сотрудничал с газетой Fort Jackson Leader в качестве редакционного карикатуриста , разрабатывая и иллюстрируя в первую очередь средства массовой информации. [3]
После увольнения он работал внештатным иллюстратором и арт-директором в ряде известных рекламных агентств Нью-Йорка.
В 1958 году Юнг был нанят на полный рабочий день для перепроектирования рекламных кампаний иностранных фильмов в соответствии с требованиями американской аудитории (театральное перераспределение) для Ben Adler Advertising Services Inc. для распространения в независимых кинотеатрах по всей стране, включая «Ла Страда» [4] и «И Бог создал женщину» .
Ранние работы Юнга характеризуются карикатурным искусством к таким фильмам, как «Исповедь Феликса Крулля» , «Капитан из Кёпеника» , «Золотой век комедии» и «Эй, убийство» . Его одностраничная иллюстрация к фильму « Школа негодяев», пожалуй, лучший пример этого раннего стиля: карикатуры в оттенках черного и серого на белом фоне с характерным почерком. Этот образ напоминает ранние стремления Юнга стать карикатуристом журнала Mad Magazine в стиле таких художников, как Джек Дэвис , Морт Друкер и Джек Рикард .
Ранние успехи Юнга в конечном итоге привели к тому, что в 1963 году он стал внештатным арт-директором в Metro-Goldwyn-Mayer , где он создавал плакаты для роуд-шоу или «жестких» [7] фильмов, таких как «Доктор Живаго» , «Гран-при» , «Вдали от безумия». Толпа , Ледяная станция «Зебра » и «Ботинки рыбака» . Процесс дизайна в MGM включал разработку нескольких концепций плакатов, тщательно нарисованных карандашом или углем, с копиями линий и титрами или без них. Затем эти « макеты » были представлены и тщательно изучены менеджером по рекламе Биллом О'Хэйром и вице-президентом по маркетингу Дэном Терреллом для утверждения в качестве ключевого изображения фильма . После выбора эта концепция будет использоваться в газетах, журналах, канцелярских товарах, средствах связи с общественностью, во всех материалах для внутренней и наружной рекламы для распространения в Соединенных Штатах.
После окончательного рассмотрения генеральным директором MGM Робертом О'Брайеном концепция была передана руководителю рекламного агентства Ллойду Маккину для управления реализацией. Арт-директор Берт Клигер поручил согласованному иллюстратору подготовить полноцветную картину утвержденного изображения, а также разработать различные необходимые части кампании. Художественный отдел рекламного агентства затем готовил « механику » точных размеров для граверов и производителей пластин для газет, журналов и принтеров плакатов.
Юнг выбрал Говарда Терпнинга для иллюстрации своего концепт-арта к переизданию «Унесенных ветром» 1967 года . [8] Взяв за основу оригинальный постер к фильму, культовую позу Юнга часто имитируют, особенно в стиле «Плакат к фильму « Империя наносит ответный удар»» . «Я вижу результаты своего замысла повсюду», — сказал он. « Унесенные ветром » действительно отличались своей сентиментальностью . [8]
В 1968 году Юнг был нанят Биллом О'Хэйром, ныне руководителем отдела маркетинга в подразделении театральных фильмов Cinema Center Films телевизионной сети CBS , для художественного руководства всего графика выпуска, состоящего из почти 30 фильмов. Некоторыми из фильмов, которые Юнг разработал и проиллюстрировал с помощью талантливого сотрудника и художника Винсента Марроне, были «Человек по имени Лошадь» , «Маленький большой человек» , «Prime Cut» и «Ле-Ман» со Стивом МакКуином в главной роли.
В 1973 году работа Юнга над фильмом «Папийон » «была первым крупным прорывом, который подтолкнул его в категорию больших фильмов». «Было очевидно, что Дастин Хоффман и Стив МакКуин сыграли в «Папийоне» уникальные роли », - вспоминал он. «В то время Стив олицетворял собой неповиновение, с которым любой человек мог бы себя идентифицировать… неповиновение угнетению и власти. Плакат, созданный на эту тему, идеально вписался в настроение фильма». [9] Аукционный профиль оригинального произведения искусства дает краткое изложение концепции Юнга: «Выполненный акрилом на листе размером 17 x 18 ¼ дюйма на доске для иллюстраций художника, он изображает вызывающие, щурящиеся профили Стива МакКуина и Дастина Хоффмана . Юнг прокомментировал что, хотя он был опытным иллюстратором, в течение 20 лет он выступал в качестве арт-директора рекламных кампаний и концепций, а не практиковал свою живопись. Настоящее концептуальное исследование было его первой попыткой создать стиль и было одобрено вице-президентом по маркетингу Эдом Зайгенфельдом (Ed Seigenfeld). Союзные художники, 1973)». [10]
В то время Юнг был известен киностудиям как универсальный специалист по рекламе. Ему был передан проект и предоставлена полная свобода действий в разработке концепции, дизайна и иллюстраций, включая текстовые строки и титульные логотипы. Юнг работал в компаниях Allied Artists , United Artists , Columbia Pictures , 20th Century Fox , Paramount Pictures и Lucasfilm Ltd., разрабатывая ключевые художественные концепции и иллюстрируя постеры к таким фильмам, как « Человек, который хотел стать королем» , «Охотник на оленей» , «Доктор Живаго» и «Апокалипсис» . Сейчас .
Юнг часто сотрудничал с Нельсоном Лайоном, бывшим автором «Субботнего вечера в прямом эфире» и создателем фильма 1971 года «Телефонная книга» , для разработки копий. Уникальные логотипы Юнга для таких фильмов, как «Песчаные камешки» , «Супер-муха» , «Золото» и «Омен» , объединяют ключевые элементы, которые воплощают суть фильмов в ключевом искусстве.
Будучи внештатным иллюстратором, в 1977 году работая в рекламном бутике компании «Смолен, Смит и Коннолли», Юнг был выбран для работы над «Звездными войнами» . Ему дали тему «Добро превыше зла» и предоставили множество цветных и черно-белых фотографий, сделанных фотографами подразделения, а также 2,25-дюймовые фотографии на контактных листах , взятые из оригинальной 35-миллиметровой копии фильма. Работа Юнга использовалась в качестве одностраничного театрального плаката в стиле А для рекламной кампании фильма. По словам Юнга, маловероятный «крест», образованный саблей Люка Скайуокера на призрачном фоновом изображении Дарта Вейдера, показался ему хорошим решением темы «добро» и «зло». [11] [12] На плакате также был изображен известный логотип Юнга, имитирующий знаменитую вступительную заставку фильма .
Стилистический прогресс в творчестве Юнга очевиден из его работы « Властелин колец» 1978 года . Одна из двух представленных концепций, один лист, изображающий Гэндальфа и хоббитов, Фродо и Сэма , выполнен в стиле, заметно отличающемся от других работ Юнга. По его собственным словам: «Наверное, я сделал много плакатов, о которых люди не знают: « Папийон» , «Человек, который хотел бы стать королем » и… к «Властелину колец ». [8] Плакат Юнга получил первый приз за лучшую графику в 1978 году от Международного общества научной фантастики, ужасов и фэнтези и был назван «действительно самым запоминающимся изображением» из фильма. [13]
Относительно своей работы 1980 года « Империя наносит ответный удар » Юнг вспоминал: «В своих рабочих исследованиях я использовал различные подходы к боевым искусствам, пытаясь создать идеальный образ. скажем) Дарта Вейдера, который мог бы стать центральным элементом фильма «Империя наносит ответный удар», я провел презентацию Сиду Ганису в новом офисе Lucasfilm в Северном Голливуде, недалеко от Universal Studios . В большой просторной приемной, сидя на диванах, разложил свою презентацию. на кофейном столике мы привлекли небольшую толпу зрителей, заглянул Стивен Спилберг , проговорил: «Мне это нравится» и пошел прочь. Это был рисунок Дарта Вейдера в профиль, с мощной вытянутой рукой, держащей его меч». [11]
В 1981 году с Юнгом связался Сид Ганис , вице-президент по маркетингу Lucasfilm , для разработки концептуальных эскизов фильма «В поисках утраченного ковчега» . В то же время продюсерская компания Paramount Pictures вместе с рекламным агентством Diener/Hauser/Bates работала с другим иллюстратором, Ричардом Амзелем , над разработкой маркетинговой кампании. Юнг создал шестнадцать концептуальных эскизов для одного листа, один из которых был одобрен для цветной печати. [14] Заимствовав из своего оригинального произведения искусства Папильона , Юнг использовал палитру «коричневого соуса» и уникальную концепцию для создания культового персонажа Индианы Джонса для своей интерпретации ключевого искусства фильма. [14]
После многих месяцев колебаний между конкурирующими концепциями было решено, что в качестве одного листа для кампании будет использована идея Ричарда Амзеля . Решение частично было основано на том, что персонажа Индиану Джонса нельзя показывать с оружием. В искусстве Юнга Индиана Джонс в основном держал в руках пистолет и кнут . Концепция Юнга, хоть и не использованная в рекламной кампании фильма, сохранилась в архивах Lucasfilm . [15]
Начиная с 1997 года с диснеевского фильма «Джунгли 2 Джунгли» , Юнг начал работать над производством в качестве художника-раскадровщика . [16] Его способность рисовать без использования наглядных пособий, как у художника комиксов , сделала его переход к раскадровке беспроблемным. Среди фильмов Юнга как художника-раскадровщика «Идеальный шторм» , «Солтон-Си» и «Дистурбия» .
В интервью, посвященном дизайну и иллюстрации плаката 1974 года «Человек с золотым пистолетом» , Юнг подробно рассказал о своем творческом процессе: «Фактическая картина написана на иллюстрационном картоне двойной массы 20х30 , половине стандартного картона 30х40. Я использовал акрил, я могу использовать его прозрачным или непрозрачным; он быстро сохнет, является стойким и его можно перерабатывать, я бы использовал аэрографию для больших участков фона, цветные карандаши, чернила, красители, темпера и все остальное, что, по моему мнению, может мне дать. желаемый результат. Брилло. Однолезвийное лезвие. Все работает». [17] Юнг часто использовал членов семьи в качестве моделей. Для дизайна плаката «Звездных войн» , имея в виду Фрэнка Фразетту в качестве своего последнего иллюстратора, Юнг представил своего сына Джеффа в роли Люка Скайуокера, а свою жену Кей в роли принцессы Леи . [8] После обсуждений с Доном Смоленом из «Смолена, Смита и Коннолли» было решено, что иллюстрацию выполнит Юнг.
Юнг сказал, что, по его мнению, у него нет узнаваемой техники: «Я приспосабливаю свою технику к текущей проблеме, потому что, будучи арт-директором в рекламе, я действительно стремлюсь к конечному результату… все, чтобы получить напечатанный плакат». и печатная реклама, что является основной целью». [8]
Ключевой навык: «Одна вещь, которую должен уметь художник-раскадровщик, — это уметь рисовать из головы. Есть много иллюстраторов, которым приходится полагаться на фотографии, но если только вы не умеете рисовать из головы, как художники комиксов. , Я не думаю, что ты сможешь это сделать ... Обычно художника по раскадровке вызывают только тогда, когда ему нужны спецэффекты или боевые кадры. Но иногда есть такой парень, как Альфред Хичкок, которому он даже не доверяет. камеру, и он визуализировал каждый кадр».
Том Юнг в Los Angeles Times , 2007 г. [25]
